Модернизм - художественная эпоха, объединяющая художественные направления, художественная концепция которых отражает ускорение истории и усиление ее давления на человека (символизм, футуризм, кубизм, абстракционизм, сюрреализм, экспрессионизм, конструктивизм и др.); время наиболее полного воплощения авангардизма.
В период модернизма развитие и смена художественных направлений происходили стремительно. Модернистские художественные направления строятся путем деконструкции типологической структуры классического произведения: те или иные его элементы становятся объектами художественных экспериментов. В классическом искусстве эти элементы сбалансированы. Модернизм нарушил это равновесие, усилив одни элементы и ослабив другие. Символизм - художественное направление эпохи модернизма, утверждающее художественную концепцию: мечта поэта - рыцарство и прекрасная дама. Мечты о рыцарстве, поклонение прекрасной даме наполняют поэзию символизма. Символизм возник во Франции. Его мэтры: Ш. Бодлер, С. Малларме, П. Верлен и А. Рембо. Футуризм - художественное направление эпохи модернизма, утверждающее агрессивно-воинственную личность в урбанистически организованном хаосе мира. Определяющий художественный фактор футуризма - динамика. Футуристы осуществляли принцип безграничного экспериментаторства и достигали новаторских решений в литературе, живописи, музыке, театре. Кубизм - геометризированная разновидность примитивизма, упрощающая реальность и воспринимающая ее детскими или «дикарскими» глазами. Кубизму присущ особый характер примитивизации: видение мира через формы геометрически правильных фигур. Кубизм в живописи и скульптуре развивали итальянские художники Д. Северини, У. Боччоне, К. Карра, немецкие - Э.Л. Кирхнер, Г. Рихтер, американские - Дж. Поллок, И. Рей, мексиканский художник Д. Ривера, аргентинский Э. Петторути и др. В кубизме ощущаются архитектурные построения; массы механически сопрягаются друг с другом, причем каждая масса сохраняет свою самостоятельность. Кубизм открыл принципиально новое направление в фигуративном искусстве. Условные работы кубизма (Ж. Брака, Гриса, П. Пикассо, Ф. Леже) сохраняют связь с моделью. Портреты соответствуют оригиналам и узнаваемы (один американский критик в парижском кафе узнал человека, известного ему только по портрету кисти Пикассо, составленному из геометрических фигур). Кубисты не изображают действительность, а создают иную реальность и передают не облик предмета, а его конструкцию, архитектонику, структуру, сущность. Они не воспроизводят повествовательный факт, а зрительно воплощают свои знания об изображаемом предмете. Абстракционизм - направление искусства XX в., художественная концепция которого утверждает необходимость бегства личности от банальной и иллюзорной действительности. Произведения абстракционизма отрешены от форм самой жизни и воплощают субъективные цветовые впечатления и фантазии художника. В абстракционизме сложились два течения. Первое течение - лирическо-эмоциональный, психологический абстракционизм - симфония красок, гармонизация бесформенных цветовых сочетаний. Это течение родилось из импрессионистской пестроты впечатлений о мире. Создателем первого произведения психологического абстракционизма стал В. Кандинский, написавший картину «Гора»; наиболее ярко отразился в полотнах А. Матисса. Второе течение - геометрический (логический, интеллектуальный) абстракционизм (неопла- стицизм) - нонфигуративный кубизм. В рождении этого течения существенную роль сыграли П. Сезанн и кубисты, создавшие новый тип художественного пространства путем сочетания различных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий. Сюрреализм - художественное направление, ставящее в центр своего внимания смятенного человека в таинственном и непознаваемом мире. Концепцию личности в сюрреализме можно было бы кратко выразить в формуле агностицизма: «Я человек, но границы моей личности и мира расплылись. Я не знаю, где начинается мое «я» и где оно кончается, где мир и что он такое». Сюрреализм как художественное направление развивали П. Элюар, Р. Деснос, М. Эрнст, Р. Витран, А. Арто, Р. Шар, С. Дали, Р. Кено, Ж. Превер. Сюрреализм возник на основе дадаизма первоначально как литературное направление, которое позже нашло свое выражение в живописи, а также в кино, театре и отчасти в музыке. Для сюрреализма человек и мир, пространство и время текучи и относительны. Они теряют границы. Провозглашается эстетический релятивизм: все течет, все искажается, смещается, расплывается; нет ничего определенного.
Сюрреализм утверждает относительность мира и его ценностей. Нет границ между счастьем и несчастьем, личностью и обществом. Хаос мира вызывает и хаос художественного мышления - это принцип эстетики сюрреализма. Художественная концепция сюрреализма утверждает загадочность и непознаваемость мира, в котором исчезают время и история, а человек живет подсознанием и оказывается беспомощным перед трудностями. Экспрессионизм - художественное направление, утверждающее: отчужденный человек живет во враждебном мире. В качестве героя времени экспрессионизм выдвинул мятущуюся, захлестываемую эмоциями личность, не способную внести гармонию в разрываемый страстями мир. Экспрессионизм как художественное направление возник на основе взаимоотношений с различными сферами научной деятельности: психоанализом Фрейда, феноменологией Гуссерля, неокантианской гносеологией. Экспрессионизм проявил себя в разных видах искусства: М. Шагал, О. Кокошка, Э. Мунк - в живописи, А. Рембо, А.Ю. Стриндберг, Р. М. Рильке, Э. Тол- лер, Ф. Кафка - в литературе, И. Стравинский, Б. Барток, А. Шенберг - в музыке. Экспрессионизм на почве культуры XX в. возрождает романтизм. Экспрессионизму присущи страх перед миром и противоречие между внешним динамизмом и представлением о неизменной сущности мира (неверие в возможность его совершенствования). Согласно художественной концепции экспрессионизма, сущностные силы личности отчуждены в противостоящих человеку и враждебных ему общественных институтах: все безысходно. Экспрессионизм - выражение боли худож- ника-гуманиста, причиняемой ему несовершенством мира. Концепция личности экспрессионизма: человек - существо эмоциональное, «природное», чуждое индустриальному и рациональному, урбанистическому миру, в котором он вынужден жить. Конструктивизм - художественное направление (20-е гг. XX в.), концептуальный инвариант которого - идея «бытие человека протекает в среде отчужденных от него индустриальных сил», а герой времени - рационалист индустриального общества. Неопозитивистские принципы кубизма, родившись в живописи, были в преобразованной форме распространены на литературу и другие искусства и консолидировались в новом, смыкающемся с идеями техницизма направлении - конструктивизме. Последний рассматривал продукты индустрии как самостоятельные, отчужденные от личности и противостоящие ей ценности. Конструктивизм появился на заре научно-технической революции и идеализировал идеи техницизма; он ценил машины и их продукцию выше личности. Даже в самых талантливых и гуманистических произведениях конструктивизма отчуждающие факторы технического прогресса воспринимаются как должное. Конструктивизм полон пафоса промышленного прогресса, экономической целесообразности; он ориентирован на технократичность. Эстетика конструктивизма развивалась между крайностями (порою впадая в одну из них) утилитаризма, требующего уничтожить эстетику, и эстетизма. В изобразительном искусстве и в архитектуре творческие принципы конструктивизма максимально приближены к инженерии и включают: математический расчет, лаконизм художественных средств, схематизм композиции, логизирование. В литературе конструктивизм как художественное направление развивался в 1923-1930 гг. в творчестве группы «Литературный центр конструктивистов» (ЛЦК), куда входили И.Л. Сельвинский, Б.Н. Агапов, В.М. Инбер, Н.А. Адуев, Э.Г. Багрицкий, Е.И. Габрилович, К.Л. Зелинский (теоретик группы) и др. Конструктивизм оказал влияние и на театр (режиссерское творчество В. Мейерхольда, разрабатывавшего принципы биомеханики, театральной инженерии и вводившего в сценическое действие элементы циркового зрелища. Идеи конструктивизма охватили своим влиянием различные виды искусства, однако наибольшее влияние оказали на архитектуру. Особенно это сказалось на творчестве Ле Корбюзье, И. Леонидова, В.А. Щуко и В.Г. Гельфрейха. Неомодернизм - модернистское художественное направление, возникшее в конце 70-х - начале 80-х гг. XX в. на основе идей, образов советского авангарда 20-х гг. Появился в основном в архитектуре (выдающийся представитель направления - архитектор Р. Майер). Произведения неомодернизма не входят в традиционное для модернизма противостояние со средой, а продуманно и ограниченно вписываются в контекст застройки, неомодернизм менее аскетичен по отношению к цвету. Деконструктивизм - метод творчества, оформившийся под влиянием конструктивизма. Характерная черта - умышленная транформация образцов прошлого. 12.1.