Предыстория семантической философии искусства

Семантическая философия искусства возникла не на пустом месте. Ее теоретические истоки восходят к тем учениям прошлого, где искусство анализируется в связи с проблемой символа, знака и языка. Интерес к названными выше проблемам искусства, по-видимому, возник еще в странах Древнего Востока (Вавилон, Египет), но отчетливое теоретическое выражение эти проблемы получили главным образом в философии и эстетике античности.
Важнейшей категорией, посредством которой античные авторы, пытались выясните сущность искусства, было понятие «мимезис». В литературе имеются многочисленные толкования этого понятия у древних греков (см. А.Ф. Лосев, Ф.В. Петровский и др.). Одним из значений термина «мимезис» было «изображение». С точки зрения современных представлений, изображение имеет тот аспект («изобразительный знак»), который позволяет рассматривать его и как категорию семиотики. Теория изобразительной передачи значения в искусстве теснейшим образом была связана у античных мыслителей с проблемами словесного (по преимуществу поэтического) искусства, которое тоже рассматривалось как «подражание» посредством речи. Последняя понималась, главным образом, как совокупность знаков (Платон, Аристотель). Мостом, соединяющим античную эстетику со средневековой, является эстетика христианских философов первых веков (Ориген и др.), рассматривающая поэзию и искусство как символические средства приближения к божественному Духу. Начиная с этого периода, история эстетического символизма в значительной степени совпадает с историей христианской мысли. В средневековой эстетике одной из центральных становится проблема символа поскольку все чувственное не только в искусстве, но и в природе рассматривается лишь как отблеск и отображение запредельного, сверхчувственного мира5. Символизм средневековой эстетики имел как теологическую, так и онтологическую основу. Если первая была связана с интерпретацией красоты как символа божественного, причем невыразимость последнего придавала христианскому символизму мистический оттенок, то философско-онтологическое обоснование заключалось в объяснении эстетического символизма онтологической «сопричастностью» под действием актуальной, формальной и конечной причин. Наряду с «символом» весьма распространенным в средневековых теориях искусства является категория «аллегории» как разновидность изобразительной формы репрезентации значения. В понятии «аллегория» отчетливее, чем в «символе», выступает подчиненная роль образа в отношении к некоторой, отвлеченной идее, что было самой характерной чертой средневекового искусства, выполняющего дидактические задачи популяризации и пропаганды христианского учения. Для средневековой эстетики характерны также (идущие от эллинизма) тенденции подчинения поэтики риторике и знаковый подход к слову. В эстетике Возрождения отчетливо формулируется принцип подражания природе. Вместо символа и аллегории на первое место вновь выдвигается такое воспроизведение действительности, где изобразительность выступает не как средство связи с «невидимым» значением (смыслом), а для изображения в первую очередь «видимого» (см. Леон Баттиста Альберти, Леонардо да Винчи и др.). Искусство не символ, а «зеркало», адекватная форма познания истины. Философы Возрождения объясняли с точки зрения изобразительной передачи значения не только живопись, но и все другие виды искусств - музыку (Салинас, Цармино), поэзию (Паоло Бени, Людовико Кастельветро и др.). «Подражание» («изображение») начинает противопоставляться «выражению» внутреннего мира художника, причем именно в последнем видят специфику поэзии и искусства вообще (см. Ф. Патрицци, В. Данти). В эстетике Просвещения (XVII - XVIII вв.) - проблемы символа, языка и знака в эстетике ставились и решались в русле двух основных философских традиций: сенсуалистического эмпиризма и рационализма.
Философские основы эстетической мысли Англии XVII - XVIII вв. были заложены в творчестве Ф. Бэкона, Т. Гоббса, Д. Локка. Каждого из них отличает значительный интерес к проблемам знака6, значения, языка, что не могло не найти своего отражения и в их интерпретации проблем искусства. Несмотря на общий эмпирикосенсуалистический и психологический подходы к постановке и решению названных проблем, в английской философии и эстетике XVII - XVIII вв. отчетливо прослеживаются линия Бэкона, Гоббса, Локка и линия Беркли и Юма. Философия языка и знаковые теории Беркли и Юма послужили главным источником философской платформы семантической эстетики. Основная установка Юма на ограничение человеческого познания рамками непосредственно данных «впечатлений» трансформировалась в семантический тезис о том, что границы познания - это границы языка. Этот тезис был распространен и на философию искусства, придавая ей символическую, лингвистическую и знаковую ориентацию (Кассирер, Ричардс, Пирс и др.). Скептицизм Юма в вопросах связи духа и материи явился исходным пунктом для современных позитивистов в их стремлениях исключить коренную философскую проблематику как бессмысленную из компетенции философии и эстетики. В эстетике французского Просвещения (Дюбо, Кондильяк, Дидро, Гельвеций и др.) особое внимание при анализе знаков и языка обращалось на изобразительную репрезентацию и проблему выразительности (Руссо), разрабатываемых в духе сенсуалистического материализма XVIII в. с присущими ему элементами механицизма и номинализма. Кроме того, знаковый подход к искусству нередко сопровождался объяснением искусства как «произвольного продукта человеческого разума» (результата «изобретения»). Такова, отмечал К. Маркс, была излюбленная манера просветителей XVIII в., применявшаяся ими для того, чтобы, по крайней мере временно, срывать покров таинственности с тех загадочных форм, которые имели человеческие отношения и возникновения которых еще не умели объяснить. Для эстетики Италии конца XVI и первой половины XVII в. (эпоха барокко) весьма характерен был интерес к метафорам, эмблемам, аллегориям и символам (см. Т. Тассо, Э. Тезауро и др.). Вико отождествил поэзию с примитивным языком. Его взгляды оказали влияние на эстетику Гамана, Гердера, Гете, Гегеля и позже явились отправной точкой отождествления языка и искусства в философии искусства Б. Кроче. Эстетика Просвещения в Германии развивалась под влиянием рационализма Лейбница, согласно которому искусство - низший вид чувственного познания. Ученик Лейбница Баумгартен выделяет в эстетике как науке о чувственном познании раздел, который он назвал «семиотикой», где исследуются знаки, используемые художником, в особенности слова в поэзии. Последнюю он определяет как «совершенную чувственную речь». Одним из элементов «совершенства» ее он считает красоту значения. В трудах Мейера, Мендельсона, Лессинга уделяется много внимания проблеме «естественных» и «произвольных» знаков (по преимуществу слов), различие между которыми составляет основу классификации искусства. У Гердера для определения сущности искусства вводится понятие «естественного символа», противопоставленного аллегории и дискурсивным абстрактным символам. Он ставит вопрос о силе, энергии слов, взятых не как мертвые знаки, а как нечто такое, что действует непосредственно на душу. Как и Вико, Гердер (вслед за Гаманом) считает, что поэзия составляет первоначальный язык человечества.
<< | >>
Источник: Евгений Яковлевич Басин. Семантическая философия искусства. 2012

Еще по теме Предыстория семантической философии искусства:

  1. Евгений Яковлевич Басин. Семантическая философия искусства, 2012
  2. ГЛАВА I (вводная) Семантическая философия искусства - одно из ведущих течений в современной эстетике
  3. 1. ОТ ФРЕГЕ К СЕМАНТИЧЕСКОМУ ПОНЯТИЙНОМУ АППАРАТУ СОВРЕМЕННОЙ ЛОГИСТИЧЕСКОЙ ФИЛОСОФИИ
  4. Философия и искусство
  5. ЭВОЛЮЦИЯ ВЗАИМООТНОШЕНИЙ ИСКУССТВА И ФИЛОСОФИИ Ю. Н. Давыдов
  6. Тэн И. Философия искусства
  7. ФИЛОСОФИЯ ИСКУССТВА В ИТАЛИИ
  8. § 5. Философия и искусство как сознание и самосознание культуры
  9. ФИЛОСОФИЯ ИСКУССТВА В ГРЕЦИИ
  10. ФИЛОСОФИЯ ИСКУССТВА.
  11. ФИЛОСОФИЯ ИСКУССТВА В Нидерландах
  12. Учение об интуиции-выражении в философии Кроче и отождествление искусства с языком
  13. СХЕМА СЕМАНТИЧЕСКИХ ПОНЯТИЙНЫХ АППАРАТОВ
  14. § 3. Наука, искусство, религия и философия как сферы постижения бытия
  15. ГЛАВА VIII НЕОРЕАЛИСТИЧЕСКАЯ ФИЛОСОФИЯ СИМВОЛИЗМА И ИСКУССТВО: А. УАЙТХЕД
  16. 10. Формальные и семантические предпосылки: забытые ингредиенты
  17. СЕМАНТИЧЕСКИЕ МАРКЕРЫ
  18. ДИНАМИКА МИФА У ДЮРАНА (СЕМАНТИЧЕСКИЕ БАССЕЙНЫ)
  19. Семантический дифференциал (СД) 8.2.1. Постановка задачи Осгудом
  20. КРИТИКА СЕМАНТИЧЕСКОЙ ТЕОРИИ ДЭВИДСОНА