Эстетическая мысль Древней Руси не оформлялась в абстрактно-теоретические системы. Интерес к проблемам эстетики носил чисто имплицитный характер и не принадлежал целиком к мировоззренческой сфере. В XV-XVI вв.
по мере развития архитектуры, искусства и ремесел, активизации общественно-политической мысли эстетические представления также были наполнены практическим смыслом и духовно-нравственным основанием. Так в «Слове Иллариона о законе благодати» (XI в.) выражена идея единства земной и Божественной красоты в их совершенстве. Позднее утверждение совершенства Божественного Абсолюта и земного мира можно обнаружить у Нила Сорского и Сергия Радонежского. Памятники литературы - «Слово о Полку Игореве» (XII в.), фрески, мозаики киевской Софии, владимиро-суздальская архитектура (XII- XIII вв.) с ее вершинным творением храмом Покрова на Нерли, культура Новгорода XIII-XIV вв. отражали рост национального эстетического самосознания. Часто встречающиеся в рукописях слова «украси», «удиви», «чудо», «почитание», равно как и убранство дошедших до нас памятников культуры, передают изначальное стремление к красоте, украшательству жизни. В XVII в. происходит переворот в общественном сознании, связанный с окончанием Смутного времени на Руси и пробуждением интереса к человеку, личности, ее индивидуальной судьбе. Выражением такого перелома в сознании была полемическая дискуссия об иконописи как важнейшем виде христианского искусства. Симон Ушаков (1626-1686), видный художник и богослов, в своем трактате «Слово к любителю иконного писания» утверждал новое понимание искусства как зеркального отражения действительности в зрительном образе. Он считал, что живопись полнее всего передает суть вещи и способна «посредством различных художеств делать замыслимое легко видимым». Европеизация российской жизни в эпоху Петра I отразилась на теоретическом осмыслении вопросов искусства и художественного творчества. Искусство, взятое под покровительство государства, стало достаточно автономным по отношению к церкви и религии. Трактаты Феофана Прокоповича, В.Н. Татищева, Г.Н. Теп- лова высоко оценивали художественное творчество, видели в искусстве и подражание, и вымысел, и общественное предназначение. В поэзии классицистские устремления передавали А.П. Сумароков, М.В. Ломоносов. В их трактатах можно найти постановку проблем о правилах и новаторстве в творчестве, о подражании и таланте, о возможности воплощения идеала, о законах стиля и жанра, правилах искусства. К периоду интенсивного развития идей просветительства в России XVIII в. относятся имена Радищева, Державина, Фонвизина, Крылова, Карамзина. Н.М. Карамзин распространил термин «эстетика» в русской критике. Русские писатели изучали взгляды Баумгар- тена, Лессинга, Шефтсбери, Шиллера. С учетом опыта европейской эстетической традиции они предлагали собственные эстетические взгляды на искусство, добро, красоту и мораль. Две проблемы становятся центральными для поисков русской эстетической мысли начала XIX в.: ? проблема отношения искусства к действительности; ? проблема отношения искусства к общественной жизни. Идеи просветительства XVIII в. лежат в основе эстетических теорий и Карамзина, и Радищева. Только Карамзин предлагает решение проблем исторического развития России через философско-эстетическое и духовное познание национального искусства, а Радищев - через познание национального искусства как социального явления. Логика первого направления приводит к сохранению и развитию традиционных ценностей в русской религиозной эстетике XX в. (С.Л. Франк, Н.О. Лосский, Е. Трубецкой), второго - проявилась в эстетике и литературной деятельности декабристов (А.А. Бестужев, К.Ф.
Рылеев), революцио- неров-демократов (В.Г. Белинский, Н.Г. Чернышевский, Н.А. Добролюбов), позднее социалистов. Главным итогом развития эстетики в России в конце XVIII - первой половине XIX в. было становление эстетического знания как науки; рассматривались вопросы общей теории изящных искусств, наука о вкусе, наука о чувственном познании, наука о красоте в природе и искусстве, наука о прекрасном и т.д. Русская эстетика начала XIX в. формировалась как часть отечественного самопознания в рамках русского литературного романтизма. К 40-м гг. XIX в. сложились творческая практика и теоретические воззрения реализма (А.С. Пушкин), а к 60-м - теоретические основы критического реализма (В.Г. Белинский, Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернышевский). Развивалась теория «чистого искусства», которая нашла отражение в философской лирике Ф.И. Тютчева, А.А. Фета, Я.П. Полонского. В конце XIX в. заявило о себе новое национальное философско-эстетическое мышление, в котором русские философские национальные традиции были связаны с формами теологического богословского мышления. Русское богословие отличалось от католицизма особым углом зрения: вопросы о Боге, Универсуме, роде человеческом в России традиционно сближались с национальной историей; сформировался уникальный и неповторимый русский богословский стиль. Эстетические взгляды Ф.М. Достоевского (18211881) на красоту противостояли эстетическим воззрениям как русских революционеров-демократов, так и сторонников теории «искусство для искусства». Сама красота, присущая искусству, воспитывает человека эстетически и граждански. Только художник, внутренне свободный в своем творчестве, в состоянии создать художественно совершенные творения. Для Достоевского красота - это гармония, идеал высокой духовности и человечности. Л.Н. Толстой (1828-1910) теоретические проблемы в области искусства изложил в знаменитом трактате «Что такое искусство?». Писатель увидел две главные тенденции в развитии искусства: демократизацию и изоляцию. «Господское» искусство - это утонченное художество, построенное на рабстве народных масс; народное искусство - искусство возникшее в естественных трудовых условиях. По Толстому, критерием искусства является «религиозное сознание своего времени». Не искусство богатых и праздных с его радостями жизни, а образцы «истинно-христианского искусства» он рассматривает в качестве критерия. Эстетика для Толстого была выражением этики. Если художник проповедует искусством высокие нравственные чувства, то и искусство его будет нравственным, и наоборот. Специфика русской эстетики и философии как русского национального самосознания ярко проявилась в творчестве В.С. Соловьева (1853-1900). Он явился одним из самых ярких выразителей оригинальной эстетической мысли, основанной на российской религиозной метафизике конца XIX в. с ее синтезом ценностей истины, добра, красоты, любви. Конечная тождественность этих начал должна привести к тождеству бытия и прекрасного, тем самым метафизика перерастает в эстетику. Прекрасное у Соловьева прежде всего связано с понятием света. При воздействии на материю света воссияли смысл, форма, дух. Через действия светового начала материя становится носителем красоты. Свет создает прекрасное, разрушая тьму. Он символ борьбы с хаосом, источник его упорядочения. Будучи талантливым философом, богословом, поэтом, В.С. Соловьев оказал большое влияние на современное ему искусство таких писателей, как В. Брюсов, А. Блок, А. Белый, В. Иванов. Эстетика и практика русского символизма формировалась под влиянием идей искусства, создания вселенского духовного организма, искусства как преддверия совершенной красоты. 2.4.