СТРОЧНОЕ ПЕНИЕ

Наиболее типичной формой строчного пения является трехголосие (троестрочие). Каждый голос имеет свое наименование: путь – главный голос, кантус фирмус, помещающийся, как правило, в середине, верх и низ.

В демественном многоголосии иногда прибавляется еще четвертый голос – демество, носящий более подвижной характер.
Точные документальные сведения о строчном пении появляются – не ранее 20–30-x годов XVII века.
За сравнительно короткий исторический период своего существования строчное пение не смогло выработать устойчивых стилистических норм, достигнуть равновесия мелодического и гармонического начал. Несовершенство записи заставляло во многих случаях скорее догадываться о том, как должен звучать тот или другой эпизод, чем следовать точно фиксированному тексту, и предоставляло широкий простор исполнительскому произволу.
Всем этим объясняется тот факт, что строчное многоголосие так легко и быстро оказалось забыто на рубеже XVII и XVIII веков, не оставив никакого следа в певческой практике.

ОСНОВЫ ПАРТЕСНОГО МОНОГОЛОСИЯ
Во второй половине XVII века распространяется новый тип хорового многоголосия, получивший наименование партесного пения (от латинского partes – пение по партиям). Этот род многоголосия в одинаковой традиции, так и знаменитому или демественному многоголосному пению. В основе его лежал принцип гармонического соподчинения голосов при господствующей роли трезвучия. В отличие от преимущественно трехголосного склада строчных партитур, для партесного пения нормой является четырехголосие со строго определенной функцией каждого из голосов. Однако в рамках четырехголосия концертный стиль не мог получить широкого развития, отдельные его приемы используются лишь эпизодически, в скромных масштабах. Для того, чтобы динамические фактурные и колористические контрасты приобрели достаточно яркий, рельефный характер, необходимы были более крупные составы и большие масштабы произведений.
Определение XVII века как начала нового периода русской истории имеет основополагающее значение для понимания не только экономических и социальных процессов, но и развития отечественной культуры в этом столетии.

Новое утверждало себя повсеместно, во всех сферах материальной и духовной жизни. Не оставалось в стороне от происходящих перемен и искусство. Менялось само отношение к нему, понимание его жизненной роли, задач, которым оно призвано служить, начинала осознаваться самостоятельная ценность прекрасного. Крупнейший русский живописец XVII века Симон Ушаков в своем «Слове к люботщательному иконного писания» предъявлял два основных требования к искусству – красота и общественная польза.
Существенное значение для развития русской литературы и искусства имело расширение международных связей. Традиционная византийская ориентация сменяется обращением к Западу. Большую роль в перенесении западной культуры на русскую почву сыграли деятели украино-белорусского просвещения – ученые-филологи, поэты и мыслители, многие из которых тянулись в середине XVII века в Москву, находя здесь благодарные условия для своей деятельности. «Западное влияние», – пишет академик А.И. Белецкий, – приходило, таким образом, на Московскую Русь в украинской оболочке. Обыкновенно считается, что под этой оболочкой содержались элементы польской культуры. Собрано довольно много данных об интересе русских людей, главным образом из боярской среды, к польским книгам, о перенимании ими же бытовых навыков польской шляхты, о памятниках литературы, переведенной с польского языка, и т.д.
Через посредство Польши и Украины, проникали на Русь и некоторые из форм западного музыкального искусства, вступавшие в противоречие с полутысячелетней средневековой традицией.
Именно с этими новыми течениями связано проникновение многоголосия в русское церковное пение. Находя все большее число сторонников среди русских людей, оно не вытесняет полностью монодическую традицию, которая оставалась наиболее массовым, широко распространенным видом певческого искусства.

Еще по теме СТРОЧНОЕ ПЕНИЕ:

1. ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА. ПЕНИЕ И РЕЧЬ
2. СПИСОК ОБОЗНАЧЕНИЙ И СПЕЦИАЛЬНЫХ ВЫРАЖЕНИЙ, ИСПОЛЬЗОВАННЫХ В ПРИМЕЧАНИЯХ
3. ВКЛЮЧЕНИЕ РАЗЛИЧНЫХ РАЗДЕЛОВ ЗВУКОВОЙ КУЛЬТУРЫ РЕЧИ В СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИИ ПО РОДНОМУ ЯЗЫКУ
4. III. Танцоры и музыканты
5. ТЕКСТОВЫЕ ЗАПИСИ НА ДОСКЕ
6. Уклад жизни в бенедиктинских монастырях
7. «ГОЛОСА ПТИЦ»
8. КЛАРНЕТ.
9. Ш.28. Чернышевский Н.Г. Эстетические отношения искусства к действительности
10. НЕКОТОРЫЕ ВОПРОСЫ ИСТОРИИ УЧЕВНОИ ДЕЯТЕЛ ЬНОСТИ
11. Развитие церковно-певческого искусства
12. КАПЕЛЛА.
13. Книга Еноха*
14. Внешние геополитические концентры и секторы
15. ПРИМЕЧАНИЯ
16. Рукописи старолатинскш версий
17. Слабые места родительского контроля
18. История христианского богослужения и материальной культуры