Развитие церковно-певческого искусства

Наряду с великолепными храмовыми сооружениями древнего Киева, Новгорода, Владимира, Москвы и других старинных русских городов, с украшающими их стены фресками, мозаикой и орнаментальной росписью, с достигшим высокого развития в средневековой Руси книжным искусством древнерусское церковное пение составляет ценнейшую часть нашего национального культурного наследия.

Особое его значение в том, что оно было единственным видом письменного профессионального искусства на Руси на протяжении семи веков. В многочисленных его памятниках, дошедших до нашего времени, запечатлен труд сотен талантливых, но оставшихся большей частью анонимных русских мастеров.
При всей устойчивости средневекового канона формы этого искусства не оставались неизменными. За большой исторический отрезок времени от XI до XVII века они претерпели значительную эволюцию, обогатились новыми чертами. В этом процессе можно выделить три важнейших этапа: XI – начало XV века – период освоения и адаптации византийской традиции, воспринятой Русью вместе с христианской религией; вторая половина XV – начало XVII века, когда в результате глубокого переосмысления и переработки этой традиции возникает новое интонационное качество – русский знаменный распев, обладающий неповторимой национальной самобытностью; XVII век – период подведения итогов и одновременно начинающегося распада и разложения средневековых форм, вытесняемых новыми, принципиально отличными от них.

Первый период
К концу Х века, когда христианство получило официальное признание на Руси, византийское культовое пение уже полностью сложилось, формы его стабилизировались и были перенесены на русскую почву в готовом виде.
Самой общей основой восточно-христианского, православного пения, определяющей его коренное отличие от западно-христи-анского, католического, является принцип хорового одноголосия без инструментального сопровождения. Если в ряде стран Западной Европы уже в VII веке к участию в богослужении был допущен орган, а в конце IX века в культовое пение проникают элементы многоголосия, то в Греции, у христианизированных народов Закавказья, южных и восточных славян на протяжении средневековья сохранялась традиция одноголосного пения. На Украине и в России в XVII веке было допущено хоровое многоголосие a cappella, в Греции и у ряда восточных христианских общин одноголосная традиция сохраняется поныне.
Период наиболее интенсивной творческой деятельности византийских гимнографов приходится на время от середины V до IX века. Вместе с поэтическим текстом они создавали и напев, благодаря чему слово и музыка неразрывно связаны в их произведениях.

Позже эта связь была нарушена: на смену гимнографам пришли мелурги, которые сочиняли новые мелодии к уже существующим текстам или видоизменяли, перерабатывали старые напевы.
Пока еще русская гимнография развивалась медленно, в период XI-XIII веков было создано не более десяти русских служб и, как правило, авторы их стремились придерживаться византийских образцов. Но эти первые ростки самостоятельной литургической поэзии предвещали высокий расцвет русского певческого искусства в последующую историческую пору.

Второй период
Начиная с середины XV века в русском церковном пении наблюдается ряд новых явлений, в результате которых его мелодико-интонационный строй претерпевает существенные изменения. Знаменный распев преодолевает зависимость от византийских образцов и вырабатывает самостоятельные мелодические формы, хотя и подчиняющиеся канонам осмогласия.
Основное направление развития певческого искусства в этот период характеризуется тенденцией к большей распевности, широте дыхания и протяженности мелодической линии. Со знаменного распева, по образному выражению Бражникова, сходит, «как тень затмения солнечного диска, тень речитативности и однообразия». Мелодика его становится гибкой, свободно дышащей и богатой выразительными оттенками.
Значительно возрастает объем певческого репертуара за счет создания как новых песнопений в, честь русских святых, так и нового распева традиционных текстов.

Третий период
XVII век подвел итог многовековому развитию средневековой певческой монодии, явившись временем ее небывало еще пышного расцвета и вместе с тем кризиса и распада древней традиции. К началу XVII века были накоплены огромные богатства, мелодический фонд знаменного и других производных от него распевов возрос до необъятных размеров. Нужно было все обобщить и систематизировать, внести определенный порядок и единообразие в церковно-певческое дело.
Во второй половине столетия проведена еще одна реформа музыкальной письменности, результаты которой изложены в «Извещении о согласнейших пометах» (1668) ученого-монаха Александра Мезенца. Мезенец заменил киноварные пометы признаками – черточками, которые добавлялись к знамени, указывая на его принадлежность к тому или иному согласию. Отчасти это было продиктовано чисто практическими соображениями. Предполагалось отпечатать основные певческие книги типографским способом, а при тогдашнем состоянии полиграфической техники в России печатать в два цвета было слишком трудной.

<< | >>

↑

Источник: Л.Н. Власенко, Л.А. Зубарева. История развития музыки: учебное пособие для студентов педвузов РФ. 2006

Еще по теме Развитие церковно-певческого искусства:

- Альтернативная история - Античная история - Архивоведение - Военная история - Всемирная история (учебники) - Деятели России - Деятели Украины - Древняя Русь - Историческая литература - Историческое краеведение - История Востока - История древнего мира - История Казахстана - История наук - История науки и техники - История России (учебники) - История России в начале XX века - История советской России (1917 - 1941 гг.) - История средних веков - История стран Азии и Африки - История стран Европы и Америки - История стран СНГ - История Украины (учебники) - История Франции - Методика преподавания истории - Научно-популярная история - Новая история России (вторая половина ХVI в. - 1917 г.) - Периодика по историческим дисциплинам - Публицистика - Современная российская история - Этнография и этнология -