Лангер высоко оценивает теорию «выразительной формы», полагая, что эта теория ближе всего подходит к пониманию сущности искусства. Главным недостатком этой теории в прошлом она считает тот факт, что сторонники этой теории (среди которых она называет К.
Белла, Р. Фрая, Р. Коллингвуда, О. Бэнша и др.) не признавали «выразительную форму» в качестве художественного символа, что, по ее мнению, и приводит к противоречиям (5, 385). Свою задачу она видит в том, чтобы интерпретировать теорию выразительной формы в духе символизма, с тем чтобы освободить ее от «парадоксов и аномалий». В самом абстрактном смысле форма - ее в этом случае называют «логической» - это структура, способ, которым создается целое. Предметы, явления могут иметь сходную логическую форму. Различные воплощения одной и той же логической формы будут ее различными проекциями. Проекция не копирует логическую форму, но изоморфна ей (т.е. находится в отношении взаимно однозначного соответствия). Так, например, меркаторная и круговые карты Земли - разные проекции одной логической формы, причем в отношении, например, меркаторной карты нельзя сказать, что географические отношения здесь скопированы. Если взять две разные проекции одной логической формы, то про любую из них можно сказать, что одна выражает другую, является выразительной формой по отношению к другой. Так, берега реки выражают динамическую форму реки. «Выразительная форма - это любое воспринимаемое или воображаемое целое, которое обнаруживает отношения частей или точек или даже качеств и аспектов таким образом, что оно может быть взято для того, чтобы представлять некоторое другое целое, чьи элементы имеют аналогичные отношения». Лангер считает, что «произведение искусства - это выразительная форма», которая аналогична, «конгруэнтна» динамической форме наших чувств и поэтому выражает последние (6, 20, 15). Из изложенного ранее мы уже знаем, что в отличие от многих семантиков (Витгенштейна, Рассела, Карнапа и др.) Лангер исходит из предпосылки, что аффективная жизнь при всей ее текучести и сложности не хаотична и бесформенна, но имеет свою структуру, «морфологию чувств», которую и обнаруживает произведение искусства. Человеческое чувство представляет собой кульминацию живого, жизненного процесса, и поэтому оно обладает органической, или «живой формой». Соответственно любой артикулированный образ чувства должен быть отображением этого живого процесса. Вот почему каждое произведение искусства должно казаться «органическим» и «живым», чтобы выразить чувство. Искусство в «сущности» органично. Как «живую форму» произведение искусства характеризует ряд черт: целостность, функциональное единство, нерушимость, ритм, динамизм, диалектика устойчивости и изменчивости, подъема и спада, напряжений и разрешений, рост, принцип фаз и др. Все эти свойства отличают «выразительную форму» в искусстве от других недискурсивных символов, таких, как карта и план, «которые не имеют органической структуры». Лангер отдает себе отчет в том, что произведение искусства не организм. Принципы жизни отражаются в принципах искусства, но принцип творчества в искусстве - это не принцип рождения и развития в природе. «Качество жизни» в произведении искусства является виртуальным (идеальным, иллюзорным) (10, 199, 103 - 104, 152; 5, 373). В учении Лангер о «виртуальном» характере выразительной формы в искусстве наиболее отчетливо проявляются феноменологические черты ее эстетики. Для «наивного» размышления, полагает американский философ, философская проблема искусства сосредоточивается вокруг «отношения между образом и объектом». В действительности же, утверждает она, философский спор концентрируется вокруг «природы образов, как таковых, и их существенного отличия от действительности» (5, 46 - 47)70. Еще в книге «Философия в новом ключе» Лангер указывала, что художник не мог понять, а следовательно, намеренно создать художественные формы «из ничего», он должен был «найти» их в окружающем мире.
Лангер считает вполне естественным, что искусство начинает с подражания природе, с репрезентации, изображения предметов и явлений. Но, согласно Лангер, подражание затемняет эмоциональное содержание формы и мешает логическому выражению чувства. В искусстве разрабатывается специальная «техника» абстрагирования, благодаря которой произведение искусства становится пригодным для абстрагирования в нем формы, выражающей структуру чувства (3, 252, 222; 6, 92 - 95; 5, 52). Абстракция в искусстве (в отличие от обобщающей абстракции в науке), которую автор называет «презентацио- нальной», выступает в разных формах (изолирующая, метафорическая и др.), но цель у нее одна - «дать логическую проекцию чувства». Важнейший вид абстракции - это «изолирующая» абстракция (термин принадлежит В. Вундту), или, по-другому, принцип «первичной иллюзии». Этот «абстрактивный сам по себе процесс» представляет существенную трансформацию актуального измерения - пространства, времени, явления, действия, в которых реализуется произведение, - в виртуальное измерение. Лангер констатирует, что в результате аб- страктивного процесса «первичной иллюзии» художественная форма пребывает в иллюзорном виртуальном мире, созданном в искусстве. Логическая выразительная форма в искусстве трактуется ею в феноменологическом духе: она не равна физической форме, это не воспринимаемая, а мыслимая форма - это «абстракт»71. Вопрос же о том, какая связь между этим «абстрактом» и физической выразительной формой, а также связь последней с «морфологией чувств», совершенно не рассматривается. В результате остается абсолютно неясно, почему «виртуальная» художественная форма изоморфна структуре чувств. Если не прибегать к помощи опосредствующего «звена» в лице материальной структуры, сходство «виртуальной» формы и чувства приобретает мистический характер (8, 380, 389; 5, 50). Позиция Лангер ведет к недооценке «чувственности» в искусстве. Поэтому Лангер делает многочисленные оговорки, заявляя, что абстрактная форма, как таковая, не является художественным идеалом, что создать абстракцию, насколько только возможно, и достигнуть чистой формы лишь в качестве голого концептуального средства - это дело логика, а не живописца и поэта (5, 5) и т.п. Поступая таким образом, Лангер вступает в противоречия с самой собой72. Игнорируя посредничество физической выразительной формы в создании «виртуальной» художественной формы, Лангер не смогла обосновать сходство (изоморфизм) виртуальной формы с «живой формой» в таких признаках, как динамизм, напряженность, целостность (замкнутость) и некоторых других. В статье «Абстракция в искусстве» Лангер объясняет наличие упомянутых свойств у формы в искусстве, не прибегая к аналогии с «живой формой». Для объяснения привлекается принцип гештальта. «Принцип гештальта, - пишет Лангер, - или артикуляции формы, имеет тесную связь с принципом динамической структуры, или напряженного изображения во всех искусствах», и далее: «Напряжение возникает из самого существования замкнутой формы» (8, 384). Вышеприведенное объяснение представляет собой уступку феноменологизму. Если раньше говорилось об изоморфизме виртуальной формы в искусстве и реальных, «живых форм», то теперь нет необходимости говорить об этом изоморфизме. Виртуальная форма и такие ее свойства, как «напряжение», объясняются свойствами самого восприятия. Напряжение трактуется не как объективное качество художественной формы, а как субъективное качество - свойство восприятия. При таком объяснении остается вне рассмотрения самый главный вопрос: каковы должны быть свойства материальной структуры произведения искусства, чтобы при ее восприятии возникло эмоциональное напряжение. 3.