Людвиг Ван Бетховен (1770 – 1827)

Более двухсот лет прошло с тех пор, как родился великий немецкий композитор Людвиг Ван Бетховен. Могучий расцвет бетховенского гения совпал с концом XVIII (французская революция) – началом XIX столетия.

В творчестве Бетховена классическая музыка достигла своей вершины. Он сумел показать в своей музыке, что творцом преобразований является народ. Впервые в музыке с такой силой были выражены героические стремления народа.
Бетховен родился в небольшом городке Бонне, в музыкальной семье. Музыке Бетховена обучал отец, нечуткий, жестокий и черствый человек. Слава Моцарта не давала покоя отцу.
В восемь лет мальчик дал первый концерт в Кельне, затем в других городах. Развлечения отца требовали денег, поэтому мальчик в десять лет вынужден был оставить школу и поступить на работу в придворную капеллу в качестве органиста. Измученная лишениями и невзгодами мать заболела и умерла.
В 1782 году произошло счастливое событие в жизни Людвига. Он познакомился с Христианом Нефе. Прекрасный педагог, композитор и органист сразу распознал в мальчике замечательного музыканта, сумел понять своеобразие его таланта. Талант композитора, наконец, получил должную поддержку. По совету Нефе Людвиг много читал, изучал языки.
Окрепнув, как композитор и пианист, Бетховен в 1787 году едет в Вену, чтобы встретиться с Моцартом, услышать его советы. Моцарт был поражен смелостью и богатством фантазии юноши, необычайной манерой исполнения, бурной, порывистой. Он воскликнул, обращаясь к присутствующим: «Обратите внимание на него! Он всех заставит о себе говорить!»
После смерти матери юноша вынужден был принять на себя заботы о семье. Людвиг стал служить в оперном театре. Начались суровые будни, тяжелая, полная труда и лишений юность. В редкие минуты отдыха он бродил по живописным окрестностям Бонна. Красота лесов, долин, тихих берегов Рейна вызывала у него слезы восторга.
В эти годы складываются его взгляды на жизнь, отношение к людям. Большую роль сыграли занятия в университете. Как раз в это время (1789 год) во Франции свершилась революция. Высокие стремления восставшего народа нашли в душе Бетховена горячий отклик. Заветам революции он остался верен всю жизнь. Он был полон сил и смелых замыслов. Энергия его ищет выхода в новых сочинениях, в концертной деятельности.
Встреча с Гайдном укрепила в нем решение ехать в Вену учиться. Двадцатилетним юношей в 1792 году композитор переехал в Вену, где жил до конца своих дней.
В то время Вена была одним из наиболее крупных музыкальных центров не только Австрии, но и всей Европы.
Вскоре имя Бетховена получило известность. Сначала как пианиста, затем как композитора. Бурная, стремительная и порывистая музыка «Патетической» и «Лунной» сонат, грандиозная сила и мощь «Героической симфонии» говорили о каких-то новых чувствах, новых замыслах, порой оставшихся еще непонятными, но потрясавшими и покорявшими слушателей. Имя Бетховена встало в один ряд с венскими классиками – Гайдном и Моцартом.
Внешний облик Бетховена (без парика, с гривой густых черных волос, с упрямо сдвинутыми бровями и сжатыми губами) выделял его среди постоянных посетителей богатых гостиных, отличавшихся изысканно вежливыми манерами.
Бетховен часто был резок в обращении с богатыми вельможами, не переносил их, часто высокомерного или снисходительного, отношения к музыке, за которым скрывались невежество и ограниченность.
Бетховен был твердо уверен, что ум и трудолюбие выше знатности и богатства.
Но друзья композитора знали и другого Бетховена – веселого и отзывчивого. Подобно Моцарту, Бетховен часто терпел нужду и лишения.
Трагедией его жизни была глухота. Признаки болезни он почувствовал в 28 лет. Из борьбы со своим недугом композитор вышел еще более сильным. Он сказал: «Я схвачу судьбу за глотку и не позволю, чтобы она меня сокрушила».
Но болезнь заставила его сторониться и друзей, сделала замкнутым.
1802 год стал переломным в его творчестве, наиболее плодотворным. Приходит зрелость таланта, начинается бурный расцвет творчества.
Одна за другой следуют симфонии. Среди них – знаменитая «Героическая» (№ 3), грандиознейшая из сонат – «Аппассионата», прославленная «Крейцерова соната» для скрипки и фортепиано. В эти же годы были созданы фортепианные концерты, квартеты и, наконец, героическая опера «Фиделио».
Однако были произведения иного рода. Среди них «Пасторальная» симфония, соната для фортепиано «Аврора». />К Бетховену приходит всемирная известность и уважение. Он полон энергии, сил, радужных надежд. Лучшие годы!
Но неудачи приближались. Материальные затруднения становились с годами ощутимее. Сословные предрассудки общества не дали ему возможности создать семью. Графиня Тереза Брунсвик не стала его женой. Он глубоко страдал. А усилившаяся глухота делала его все более замкнутым и одиноким.
Бетховен стал писать значительно меньше. Это фортепианные сонаты, песни (цикл «К далекой возлюбленной»).
Но нужда, болезни, одиночество не сломили волю и мужество этого великого человека.
В 1824 году появляется «Торжественная месса» – хоровое произведение духовного содержания на латинском языке, а вслед за ней – грандиознейшее произведение, венец всего творчества – девятая (последняя) симфония.
И на склоне дней Бетховен остался верен заветам своей юности. В финале симфонии звучат слова из стихотворения Шиллера «К радости»:
Радость, юной жизни пламя!
Новых светлых дней залог.
Величественная, могучая музыка финала симфонии, напоминающая гимн, призывает народы всего мира к объединению, счастью и радости.
После тяжелой болезни печени великий композитор умер, когда возле него не было никого из родных. Похороны превратились в грандиозную манифестацию. Так еще при жизни его музыка покорила сердца людей.

«Патетическая соната» (№ 8) написана в 1798 году.

«Патетическая» (от греческого слова «pathos» – «пафос») означает «с при поднятым, возвышенным настроением».
Это название относится ко всем трем частям сонаты, хотя «приподнятость» выражена в каждой части по-разному. Соната была встречена современниками как необычное, смелое произведение.
Первая часть написана в быстром темпе и напряженна по своему звучанию.
Вторая часть – глубокое размышление о чем-то серьезном и значительном. Эта часть удивительна по своим краскам, напоминающим звучание инструментов оркестра.
Третья часть – финал. Стремительная взволнованная музыка роднит ее с первой частью, но здесь нет мужественного, волевого напора.
Что же нового внес Бетховен в» Патетическую» по сравнению с сонатами Гайдна и Моцарта? Прежде всего, стал иным характер музыки, отразивший более глубокие, значительные мысли и переживания человека. Сопоставление резко контрастных тем, особенно в первой части. «Патетическая» имеет значительно больший объем, чем сонаты Гайдна и Моцарта, она дольше длится по времени.

Симфоническое творчество. Симфония – это самый серьезный и ответственный жанр оркестровой музыки. Бетховенские симфонии возникли на почве, подготовленной всем ходом развития инструментальной музыки XVIII века, особенно его непосредственными предшественниками – Гайдном и Моцартом.
Большая роль в развитии симфонии принадлежала опере, драматургия которой оказала существенное влияние на процесс драматизации симфонии.
Принципы оперной драматургии, примененные к симфонии, способствовали углублению контрастов и укрупнению общего плана симфонии.
Грань между симфоническим искусством Бетховена и симфонией XVIII века проведена, прежде всего, тематикой, идейным содержанием, характером музыкальных образов. Бетховен широко и свободно раздвигает границы своих симфоний. Так Allegro «Героической» почти в два раза превышает Allegro самой большой из симфоний Моцарта «Юпитер».
Высоким сознанием ответственности художника можно объяснить тот факт, что композитор до тридцати лет не решался писать симфонии. Теми же причинами, по-видимому, вызваны медлительность, суровая избирательность, напряжение, с которым он отделывал каждую тему. Любое симфоническое произведение Бетховена – плод долгого многолетнего труда: «Героическая» создавалась в течение полутора лет, «Пятую» Бетховен начал в 1805 и закончил в 1808 году, а работа над «Девятой симфонией» растянулась почти на десять лет.

Пятая симфония, до минoр. Идея пятой симфонии – это героическая борьба за счастье человека и человечества.
Предельно лаконично, как эпиграф, звучит основная тема с резко стучащим ритмом: «Так судьба стучится в дверь». Она воспринимается как символ зла, трагически вторгающегося в жизнь человека, как препятствие, требующее неимоверных усилий для преодоления.
Подобно оперному лейтмотиву, ритмическая фигура, образующая тему, проходит через все части симфонии, видоизменяясь по ходу развития.
Первая часть очень монолитна и собрана. Энергия, заложенная в грозных ударах темы, которыми начинается первая часть, направляет стремительный бег главной партии, в которой интонации лейтмотива приобретают мятежную взволнованность.
В первой части симфонии, как в первом акте драмы, раскрывается, но не исчерпывается острейший конфликт. Исход напряженной драматической борьбы еще не ясен.
Вторая часть – медленно-задумчивая. Две темы, на которых строятся вариации этой части, схожи с характером. Неторопливой поступью.
Третья часть – это последний подступ к вершине. Борьба за взятие ее становится острее, драматичнее. В новом варианте звучит знакомая тема судьбы, еще более властно и категорично. Внутренняя ритмическая структура усложнена, вместо прежнего унисона мотив гармонизован.
Серьезный перелом в этой сложной борьбе наступает в трио, которое вносит мужественно-радостный контраст. Здесь явственно проступает элемент танцевальности, тему ведут контрабасы и виолончели.
Четвертая часть – финал. Это праздничный – триумфальный марш. Здесь нет противопоставлений, контрастов. Все темы характеризуют высочайший героический подъем.
Перед репризой еще раз появляется четырехзвучный ритмический мотив: воспоминание о прошлом оттеняет торжествующую радость настоящего.

Девятая симфония – одно из самых выдающихся творений в истории мировой музыкальной культуры. По величию идеи и глубине ее содержания, по широте замыслов и мощной динамике музыкальных образов девятая симфония превосходит все созданное самим же Бетховеном.
В этой симфонии композитор ставит центральную для своего творчества жизненно важную проблему: человек и бытие. Эта проблема ясно определялась в Третьей и Пятой симфониях, но в девятой она приобретает всечеловеческий, вселенский характер.
В область чисто инструментальной музыки Бетховен вводит звучание человеческих голосов. Это открытие не раз использовали композиторы XIX и ХХ веков.
В девятой симфонии композитор по-новому разрешает проблему тематического объединения цикла. Он углубляет интонационные связи между частями. В финале повторяются все темы предыдущих частей. В нем Бетховен использует текст «Оды к радости» Ф. Шиллера. Увлечение «Одой» композитор пронес через всю свою творческую жизнь. Еще в Бонне, в 1792 году он намеревался положить на музыку весь текст Шиллера целиком. Но позже Бетховен изменил план шиллеровского произведения, отобрав нужные строки. Призыв «Обнимитесь миллионы!» из мощного движения разрастается в грандиозный апофеоз, которым увенчалась девятая симфония.
Радость, пламя неземное,
Райский дух, слетевший к нам,
Опьяненные тобою,
Мы вошли в твой светлый храм.
Ты сближаешь без усилья
Всех разрозненных враждой,
Там, где ты раскинешь крылья,
Люди – братья меж собой.

<< | >>

↑

Источник: Л.Н. Власенко, Л.А. Зубарева. История развития музыки: учебное пособие для студентов педвузов РФ. 2006

Еще по теме Людвиг Ван Бетховен (1770 – 1827):

- Альтернативная история - Античная история - Архивоведение - Военная история - Всемирная история (учебники) - Деятели России - Деятели Украины - Древняя Русь - Историческая литература - Историческое краеведение - История Востока - История древнего мира - История Казахстана - История наук - История науки и техники - История России (учебники) - История России в начале XX века - История советской России (1917 - 1941 гг.) - История средних веков - История стран Азии и Африки - История стран Европы и Америки - История стран СНГ - История Украины (учебники) - История Франции - Методика преподавания истории - Научно-популярная история - Новая история России (вторая половина ХVI в. - 1917 г.) - Периодика по историческим дисциплинам - Публицистика - Современная российская история - Этнография и этнология -