В первых десятилетиях V в. до н. э. начинается классический период развития греческой культуры, заканчивающийся в последнюю четверть IV в. до н. э. Совершенное, исполненное возвышенного реализма искусство греческой классики явилось важным этапом в развитии всей мировой культуры.
Несмотря на относительную непродолжительность этого периода, он был одним из самых важных в греческой истории. В это время почти во всех полисах Эллады в результате острой политической борьбы победила форма правления, основанная на рабовладельческой демократии и позволяющая участвовать в жизни государства широким слоям свободного населения, что создало благоприятные условия для развития всех сфер общественной жизни, в том числе и искусства. Начало этого периода ознаменовано победоносной борьбой свободолюбивых греков с персами, пытавшимися их поработить. После греко-персидских войн в Элладе начался долгий период острой военно-политической борьбы между тремя крупнейшими полисами — Афинами, Спартой и Фивами — за установление внутригреческой гегемонии. Результатом этого противостояния стало ослабление всех греческих городов, что явилось причиной установления в Греции политического господства македонских царей. Это и стало началом нового периода греческой истории — эллинизма. Главной темой греческого искусства V в. до н. э. стало прославление мужественных воинов, отстоявших в кровопролитных войнах свободу родного полиса, и победителей на спортивных состязаниях, игравших в Греции очень важную роль на протяжении всей ее истории, так как они воспитывали в человеке столь необходимые на поле боя физическую силу, выносливость и мужество. Наибольшее распространение в архитектуре ранней классики получают храмы дорического стиля, соответствующие духу гражданственности, героизму полиса. В каждом из них все сильнее проявляются черты индивидуальности. Так, святилище Посейдона в Пестуме отличалось строгой пропорциональностью и тяжеловесностью форм, создающих у наблюдателя ощущение монументальности и величественности сооружения. Более праздничным был храм Зевса в Олимпии. Его архитектором являлся местный житель — Либон из Элиды. Храм был возведен из известняка, лишь карниз, крыша и фронтоны были выполнены из пилосского мрамора и раскрашены. Внутри храма находилась статуя Зевса, созданная Фидием, которая считалась одним из семи чудес света. Она изображала верховного греческого бога, сидящего на троне с маленькой фигуркой богини Ники в руках. Высота статуи равнялась 14 м. Ее огромный пьедестал был богато украшен рельефами и живописью. Фронтонные скульптуры и метопы храма принадлежат к гениальным произведениям мирового искусства. Двенадцать метоп, расположенных над входом в здание, изображали сцены всех подвигов Геракла. Каждый рельеф метопы представлял собой законченную экспозицию, построенную с предельной ясностью и простотой. Метопы наружного фриза украшались позолоченными бронзовыми щитами. На обоих фронтонах храма были высечены грандиозные композиции. На главном (восточном) изображалась сцена из мифа о состязании на колесницах между героями Пелопсом и Эномаем, которое, согласно легенде, положило начало Олимпийским играм. Вся композиция проникнута духом торжественности и серьезности происходящего события. Совсем иное настроение передает скульптурная группа западного фронтона, где показана битва лапифов и кентавров на свадьбе Перифоя и Гипподамии. Необузданная дикая энергия кентавров, сила и стремительность мужчин, защищающих женщин, храбрость отбивающихся лапи- фянок, в том числе и самой Гипподамии, ожесточение и боль на лицах, разорванные одежды — все это придает композиции очень сильную эмоциональную выразительность и убедительность. Несомненно, храм Зевса в Олимпии является одним из самых выдающихся произведений древнегреческого искусства. Монументальная скульптура того времени, являвшаяся достоянием всех свободных граждан полиса, представлена статуями, которые располагались в то время на всех площадях и в храмах. В скульптурном искусстве ярче всего проявился гражданский эстетический идеал. Образ гражданина — атлета, воина, борца с тиранией — становится центральным элементом изобразительного искусства в период классики. Передача правильных пропорций тела и особенностей разнообразных движений стало главной чертой греческой скульптуры того времени. Но, создавая образ идеального гражданина, скульптор еще не стремился к передаче индивидуального характера человека. В этом заключалась и сила, и слабость реализма искусства Греции классического периода. Подобным канонам полностью соответствовали бронзовая фигура неизвестного автора «Дельфийский возничий», изображающая победителя на состязаниях колесниц; созданная мастерами Критием и Несиотом скульптурная группа «Тираноубийцы», посвященная афинским героям-тираноборцам Гармодию и Аристогитону; и мраморная статуя Асклепия — творение рук неизвестного скульптора. Одним из крупнейших скульпторов первой половины V в. до н. э. был Мирон. Он родился в маленьком городе Элевфере в 500 г. до н. э., но все свои произведения мастер создал в Афинах, где жил до 440 г. до н. э. В своем творчестве Мирон окончательно преодолел последние условности архаического искусства с его неподвижностью форм и стал первым аттическим скульптором, кто смог передать в статуе движение. Величайшую славу Мирону принесли его работы, изображавшие победителей спортивных игр. Наиболее известной работой мастера, прославленной еще в древности, является «Дискобол», что в переводе с греческого означает «Метатель диска». Стройное тренированное тело атлета передано в наибольшем напряжении сил, рука с тяжелым диском откинута назад, каждый мускул юноши подчинен одному стремлению: как можно дальше метнуть диск. В другой работе Мирон обратился к мифу о том, как Афина изобрела, а затем прокляла флейту, искажавшую при игре ее лицо, но понравившуюся силену Марсию. Некоторые исследователи видят в скульптурной группе насмешку над любившими этот музыкальный инструмент беотийцами, с которыми афиняне враждовали. Главный смысл произведения Мирона — превосходство разумного, светлого начала над диким, темным, неуравновешенным составляющим человека. Скульптор изобразил самый драматичный момент мифа, когда силен бросился поднимать флейту, вызвав тем самым гнев богини. Марсий и Афина — характеры прямо противоположные: прекрасная богиня и безобразный силен. В пластике форм полярных образов воплощено столкновение противоборствующих сил, несовместимых чувств, свойственных не только разным людям, но иногда и одному человеку. В отличие от монументальной скульптуры, которая в эпоху ранней классики переживала бурное развитие из-за стремления мастеров к возвышенным и героическим сюжетам, создание произведений мелкой пластики находилось в упадке. Однако и в это время изготавливались терракотовые и бронзовые фигурки, изображавшие богов, атлетов, дискометателей, молящихся девушек, а также различные бытовые сценки, например посещение парикмахера. Они в основном использовались в качестве даров храмам или иногда служили ручками больших бронзовых зеркал. Резные геммы из полудрагоценных камней с изящными углубленными фигурками людей, животных, птиц, а иногда и с портретами до сих пор поражают техническим мастерством исполнения и реалистической передачей сюжетов. Настоящими произведениями искусства становились золотые и серебряные монеты некоторых городов, так как в их оформлении участвовали очень талантливые художники. Вторая половина V в. до н. э. — это время расцвета всех видов искусства и наиболее полного воплощения эстетических идеалов классики. Ведущее место среди полисов Греции продолжают занимать Афины, которые в период правления Перикла переживают «золотой век» экономического, политического и культурного развития. Памятником могущества Афин и величия победы над персами стал воздвигнутый при Перикле ансамбль афинского акрополя. В течение третьей четверти V в. до н. э. на естественной скале, возвышавшейся на 150 м над уровнем моря, были возведены сверкающие беломраморные здания — Парфенон, Пропилеи, храм Ники Аптерос (Бескрылой победы). Завершающее ансамбль здание Эрехтейона было построено позже, во время Пелопоннесской войны. Планировка и постройка Акрополя были выполнены под общим руководством величайшего греческого скульптора того времени — Фидия. Особенностью архитектурного ансамбля Акрополя была его асимметричность, что обусловлено неправильными очертаниями холма, разной высотой его отдельных частей и наличием некоторых ранее построенных храмовых сооружений. Используя асимметричную планировку в расположении зданий, строители Акрополя смогли найти решение, обеспечивающее наиболее гармоничное сочетание отдельных элементов ансамбля. Пропилеи — входные ворота — были спроектированы архитектором Мнесиклом. Это было, по существу, общественное здание. Оно состояло из восточного и западного шестиколонных дорических портиков, разделенных ионическими колоннами. К ним примыкали крылья. Левое, северное, крыло служило для хранения произведений живописи, а в правом располагалась библиотека. Храм Нике — один из подлинных шедевров архитектуры Древней Греции классического периода ее истории. Он был создан архитектором Калликратом. Святилище отличалось небольшими размерами и очень изящными очертаниями, что, впрочем, отнюдь не лишало сооружение ощущения монументальности. В плане оно имеет форму амфипростиля. Храм входил в состав западной композиции Акрополя и был расположен позади Пропилей. Когда люди, поднимавшиеся на Акрополь, проходили Пропилеи, перед ними раскрывалась прекрасная картина центральной части комплекса. Направо, немного в отдалении, возвышался величественный храм Парфенон, посвященный Афине Парфенос (Афине-деве). Левее располагалась огромная статуя Афины Промахос (Афины-воительницы). За ней был виден еще один храм небольших размеров — Эрехтейон. Центральное место во всем комплексе отводилось Парфенону. Это монументальное здание возвышалось над Акрополем подобно тому, как сам Акрополь господствовал над городом и его окрестностями. Парфенон — совершеннейшее творение греческой классической архитектуры и одно из высочайших достижений в истории зодчества вообще. Спроектировали храм Иктин и Калликрат, а скульптурное оформление выполнили Фидий и его ученики. В своих основных формах Парфенон — это дорический периптер с восемью колоннами на коротких и семнадцатью на длинных сторонах, но он включает в себя и некоторые элементы ионического стиля, например облегченный антаблемент, сплошной фриз и т. д. Черты дорического и ионического ордеров сливаются в единое органическое целое. Главным украшением Парфенона была статуя Афины-девы, созданная Фидием. В высоту она равнялась 12 м и стояла внутри главного помещения храма. При ее изготовлении скульптор использовал хризоэлефантинную технику: основа статуи — деревянная, обнаженные части фигуры (лицо, руки и ступни ног) облицованы тонкими пластинками слоновой кости, одежда и оружие изготовлены из золота различных оттенков, общий вес которого составлял 2 тыс. кг. Все золотые элементы были съемными, и их вес регулярно проверялся, так как они составляли золотой фонд Афин. Глаза статуи были изготовлены из сапфиров. В этой статуе Афина была представлена в традиционной греческой одежде, с эгидой на груди, в шлеме, украшенном тройным гребнем, сфинксом и грифонами. В руках она держала статуэтку богини Ники, щит и копье. Статуя богини должна была производить впечатление величия, силы и уверенности. Одежда подчеркивала формы стройного сильного тела. Прекрасное лицо богини, оттененное локонами, оживляла легкая улыбка. Шлем, щит и пьедестал были украшены искусными рельефами на мифологические темы. По сообщениям римских историков, на внешней стороне щита Фидий изобразил себя и Перикла сражающимися с амазонками. Внутренняя сторона щита украшалась сценами из гигантомахии. К сожалению, до наших дней статуя не сохранилась, и судить о ней мы можем лишь по описаниям античных авторов и оставшимся римским копиям. Декоративное оформление Парфенона было очень изысканным и смягчало его дорическую суровость. Внешние стены святилища и фриз были украшены барельефами. 92 метопы разделялись на четыре группы, каждая из которых посвящалась отдельной теме: на востоке — гигантомахии, на западе — амазоно- махии, на севере — событиям Троянской войны, на юге — кен- тавромахии. Фриз украшался изображениями 12 олимпийских богов и рельефом, рассказывающим о торжественном шествии во время праздника Великих Панафиней. Кроме рельефов Парфенон был украшен статуями, установленными на его фронтонах. На восточном был представлен миф о рождении Афины из головы Зевса, а на западном фронтоне — легенда о споре Афины и Посейдона за покровительство над Аттикой. К сожалению, эти статуи дошли до нашего времени сильно поврежденными, но даже сохранившиеся фрагменты свидетельствуют о большом мастерстве их исполнения. Величию и строгой гармонии Парфенона как бы противостоят свобода и изящество композиции Эрехтейона. Это святилище, посвященное Афине, Посейдону и Эрехтию, отличается живописной трактовкой архитектурного целого, контрастным сопоставлением архитектурных и скульптурных форм. Зодчий Эрехтейона широко использовал при его проектировании принцип контраста. С освещенными местами соединены затененные портики, белый мрамор стен сочетается с фиолетовым мрамором фриза, легкие колонны и статуи кариатид в южном портике стоят на массивных постаментах — все это придает храму необычность и сложность восприятия. В архитектуре святилища нашли свое отражение настроения и идеи афинского общества в период Пелопоннесской войны. Последним элементом ансамбля Акрополя является расположенная слева от Пропилей огромная 9-метровая бронзовая статуя Афины-воительницы. Она была частично изготовлена из переплавленного оружия персов, что служило символом победы греков над огромной армией Персидской державы. В этой скульптуре Фидий показал мирную Афину, когда она уже сняла свой шлем, но еще не отставила копье. В отличие от Афины Парфенос, полной торжественного спокойствия, Афина Прома- хос была более женственной, с легким движением головы и рук, что создавало впечатление живой фигуры. С очень большим мастерством изображена ее голова с мягким овалом лица, обрамленного густыми волнистыми волосами, перехваченными широкой лентой. Современниками Фидия были и другие очень талантливые скульпторы, хорошо известные в античности: Кресилай и Поликлет. Из работ первого мастера сейчас широко известны две. Первая из них — это статуя амазонки, участвовавшая в конкурсе с аналогичными работами Фидия, Поликлета и Фрадмона. Она изображала раненную в бок юную воительницу. Скульптура отличается сдержанностью в передаче ощущения боли от раны. Лишь наклон головы и жест руки выдают страдания девушки. Большую известность получил также портрет Перикла работы Кресилая. Это один из самых ранних греческих портретов. Он был выполнен в виде гермы — столба, увенчанного изображением головы. Очевидно, в этом портрете Кресилай не стремился передать индивидуальные черты знаменитого афинского стратега, а создал обобщенный тип физически хорошо сложенного и красивого мужчины. Характерной чертой портрета является возвышенность и спокойствие его облика, что достигается гармоничной композицией, равномерностью сочетания светотени и рельефности лица. Другими известными скульпторами первой половины V в. до н. э. были Алкамен, Пеоний и Деметрий. Первый был учеником Фидия и прославился своей статуей «Афродита в садах», которая стояла в афинском саду на берегу реки Илисса. Она изображала богиню в легком, почти прозрачном хитоне, в спокойной и непринужденной позе, с яблоком в руке. Другой известной работой Алкамена была изготовленная им из золота и слоновой кости для храма в Элевферахах монументальная статуя Диониса, сидящего на троне. Это произведение содержит некоторые архаические элементы, выражающиеся, например, в передаче позы и отдельных деталей фигуры, в стилизации волос и бороды, что можно объяснить культовым назначением скульптуры. Пеоний известен своей работой, изображающей богиню Нику. Она была заказана ему мессенцами и навпактянами после их победы над спартанцами при Сфактерии в 428 г. до н. э. Мраморная статуя стояла на девятиметровом трехгранном постаменте и показывала богиню в тот момент, когда она, легко паря в воздухе, спускалась на землю. Около ее ног мастер изобразил орла, пересекающего путь, что создавало иллюзию реального движения. Это ощущение еще более усиливалось развевающимся за спиной богини большим плащом. На этом фоне четко выделялась ее изящная фигура в облегающем хитоне, подчеркивающем формы стройного тела. К сожалению, статуя дошла до нас в сильно поврежденном виде (отбиты лицо, руки и крылья), что не позволяет в полной мере судить о художественных достоинствах скульптуры. Весьма своеобразным мастером был портретист Деметрий из Алопеки, избравший в качестве моделей для своих работ пожилых людей. Известны созданные этим мастером портреты стратега Пелиха, жрицы Лисимахи и некоего Симона. Эти изображения отличаются реалистичностью в передаче всех особенностей фигуры и лица пожилого человека, чем резко отличаются от других статуй классического периода. Еще одним великим греческим скульптором V в. до н. э., работавшим во второй половине этого столетия, был Поликлет из Аргоса. Главная тема его творчества — образ атлета, юноши-победителя. Этот скульптор работал почти исключительно в бронзе. В своих статуях Поликлету удалось наиболее полно воплотить идеальный греческий образ «прекрасного и доблестного» гражданина полиса, являющий собой образец гармоничного развития и в нравственном, и в физическом плане. Самой прославленной работой мастера была статуя «Дорифор» (Копьеносец). Юноша показан стоящим, вся тяжесть его тела перенесена на одну ногу, другая слегка согнута. Четко обозначена мускулатура руки и живота, чуть склонена и повернута к правому плечу голова. В левой руке он держит копье, опущенное на плечо. Эта статуя очень точно соответствует теоретическим правилам, которые Поликлет утверждал в своем труде «Канон», к сожалению не сохранившемся до наших дней. Позднее «Дорифора» была создана другая статуя — «Диаду- мен», которая изображает победителя, увенчивающего себя повязкой. Она отличалась от первой более изящными и стройными пропорциями, большей мягкостью и одухотворенностью образа, что предвосхищает искусство поздней классики. Также широко известна его статуя «Раненая амазонка», благодаря которой, он, согласно легенде, выиграл конкурс на лучшего скульптора Греции. По своей композиции она очень похожа на предыдущие работы Поликлета. Его «Амазонка» имеет спокойное, меланхолическое лицо. Кажется, что она, положив руку на голову, просто отдыхает, не ощущая боли от раны, которая обозначена несколькими капельками крови на правом боку. Последней работой Поликлета стала огромная статуя Геры, сделанная в хризоэлефантинном стиле. Она предназначалась для храма этой богини в Аргосе.
Возможно, что данной работой Поликлет хотел превзойти славу Фидия. Так как она не сохранилась, то трудно судить о ней, но, по свидетельству древних источников, статуя имела высокие художественные достоинства. Живопись в Греции в V в. до н. э. достигла высокого уровня развития. Прежде всего это касается вазописи, которая в этот период продолжала совершенствоваться. Художники первой половины столетия постепенно находят приемы изображения лица в фас, глаз в профиль, фигуры в профиль и в три четверти. Наряду со ставшей уже традиционной краснофигурной техникой вазописи получают распространение сосуды со сплошной белой обмазкой, на которую наносился рисунок с помощью черного лака, темного пурпура, желтой, коричневой, красной и даже синей красок, что позволяло мастеру значительно точнее и колоритнее оформлять сосуд. Краснофигурные вазы использовались для обиходных целей, а сосуды с белой облицовкой — в погребальных церемониях. На развитие греческой вазописи второй четверти V в. до н. э. сильное влияние оказало творчество величайшего живописца Эллады Полигнота, создавшего прекрасные монументальные росписи в храмах и общественных зданиях Афин, Платей и Дельф. Художник сумел найти множество приемов, с помощью которых передавал разнообразные чувства героев своих рисунков, выразив их в жестах и мимике, а также он применил новое решение в размещении большого количества фигур в росписи на стене. Он был первым, кто стал вводить в картину пейзаж и показывать почву под ногами действующих лиц. Большое наследие Полигнота стало неисчерпаемым источником мастерства для последующих поколений художников Греции. Согласно легенде, одним из его учеников был Фидий. Однако к концу V в. до н. э. стиль живописи Полигнота перестал удовлетворять новым требованиям реализма в искусстве и сменился более совершенным, в котором стали применяться правила линейной перспективы (впервые они появились в декорациях, созданных Агафархом), также произошло обогащение живописных приемов светотенью, изобретенной Аполлодором Афинским. Другими известными художниками того времени были Зевксис, Паррасий, Тиманф и Павсон. Первый воспевал красоту человеческого тела. Он создал идеалы мужской и женской красоты, воплощенные в картинах «Эрот» и «Елена». Известны также его работы «Младенец Геракл, душащий змей» и «Семья кентавров». Паррасий избрал тематикой для своих картин драматические сюжеты, в которых можно было показать сильные эмоции. Его лучшие работы — «Прикованный Прометей, терзаемый орлом», «Геракл», «Страдающий Филоклет на Лемносе». Самой известной картиной Тиманфа является «Жертвоприношение Ифигении», где он смог передать весь трагизм ситуации. Существует легенда, что в состязании с Паррасием на лучшую работу о споре Аякса с Одиссеем Тиманф вышел победителем. Очень своеобразным художником был Павсон, прославившийся своими сатирическими карикатурами, что было новым явлением в греческой живописи. Рельефы также получили широкое распространение не только как украшения общественных зданий и храмов, но и отдельных предметов, имеющих культовое значение. К ним относится, например, так называемый трон Людовизи, украшенный живописными рельефами, главный из которых изображает сцену рождения Афродиты из пены морской. Фигуры Афродиты и ее прислужницы Ор показаны в плавном движении навстречу друг другу. Некоторые исследователи считают, что здесь изображено купание Персефоны, так как определенные черты этого образа не соответствуют традиционному изображению Афродиты в греческом искусстве. Другие рельефы расположены на боковых поверхностях трона. На одном из них показана закутанная в плащ женщина, воскуривающая благовония в жертву богам. На другом — обнаженная девушка, играющая на флейте. Эти фигуры также отличаются высоким реализмом. В тот период в Греции получили широкое распространение рельефные надгробия, что связано с усилением в искусстве внимания к переживаниям человека. На подобных рельефах обычно изображалась какая-то бытовая сценка из жизни умершего или прощание с ним родственников. В отличие от египетских надгробий, где плакальщики показаны в экстатическом состоянии, в греческих все внешне спокойно, но внутренне предельно напряжено. На подобных рельефах фигуры действующих лиц отличаются спокойными позами и плавными движениями, образы благородны и овеяны легкой, задумчивой грустью. Поэтому печаль, выраженная в греческих надгробиях, иная, чем в египетских — просветленная, возвышенная, но в то же время глубоко драматичная. История Древней Греции в IV в. до н. э. — это история кризиса античного полиса. Концентрация значительных богатств в руках крупных рабовладельцев привела к потере значительности труда свободных ремесленников, к кризису рабовладельческой демократии, который усугубила Пелопоннесская война, ослабившая Грецию. Малоазийские греческие города вновь попадают под власть Персии, а в самой Греции после недолгого возвышения Спарты наступает эпоха гегемонии Македонского царства. Начавшийся в последней трети IV в. до н. э. поход Александра Македонского положил конец классическому периоду греческой истории. Несомненно, все эти события не могли не повлиять на развитие греческого искусства в этом столетии, в котором исчезает идеал свободного гражданина, ослабевает дух героики, утрачивается вера в красоту жизни, но, как и раньше, главной задачей остается изображение человека. Однако теперь вместо обобщенного образа идеального гражданина, где красота атлетически тренированного тела сочетается с духовным благородством и нравственной чистотой, начинают создаваться произведения, отражающие индивидуальные черты человека, его личные переживания. В результате этого были сделаны первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. Несмотря на то что в это время Афины во многом еще остаются сосредоточением культурной и художественной жизни Эллады, центр монументального строительства переместился в греческие малоазийские города. Воздвигаются новые храмы и общественные здания в Фивах, Тегее, Эпидавре. В Эфесе с огромной пышностью был восстановлен сожженный Геростратом храм Артемиды, в столице Карии Галикарнасе для правителя Мавсола сооружается огромная гробница. Одними из наиболее известных сооружений того периода являются построенные в Эпидавре (центре поклонения Аскле- пию) архитектором Поликлетом Младшим театр и Фимела — здание для исполнения культовой музыки. Театр в Эпидавре, как и другие современные ему театры, состоял из трех частей: скены, где играли актеры, орхестры, на которой выступал хор, и театрона — зрительских мест. Он имел круглую планировку, благодаря чему создавалось удобство для размещения зрителей. Характерной чертой театра была его органическая включенность в естественное природное окружение, которое оттеняло своей реальностью условность театрального действия. Это сооружение было одним из крупнейших античных театров и могло вместить в себя до 25 тыс. зрителей. Фимела по планировке представляла собой круглый периптер, окруженный дорическими колоннами. Внутри же здания имелось кольцо из колонн коринфского стиля. Гробница Мавсола («Мавзолей»), построенная в середине IV в. до н. э. архитекторами Сатиром и Пифием, в древности считалась одним из семи чудес света. Именно после нее все гробницы стали называться мавзолеями. Эта усыпальница отличалась не только огромными размерами, но и своеобразностью конструкции. В композиции Мавзолея сочетались черты греческой и восточной архитектуры. Он представлял собой высокое сооружение призматической формы, разделенное на два яруса и увенчанное пирамидальной верхушкой. На первом этаже находилась комната погребения. Над квадрами огромного цоколя располагались фризы, украшенные богатыми рельефами, затем шла ионическая колоннада со скульптурами, выполненными лучшими мастерами. Ступенчатая пирамида венчалась изображением колесницы, где стояли статуи Мавсола и его жены Артемисии. Кроме грандиозных монументальных сооружений, возводились и небольшие постройки со стройными пропорциями, как, например, афинский памятник Лисикрату, установленный в честь победы на олимпийских празднествах хора мальчиков, обучавшихся на его деньги. Он представлял собой архитектурно оформленный пьедестал, на котором был установлен приз, полученный хором, — бронзовый треножник. Изобразительное искусство Греции было очень высоко развито, что связано с деятельностью большого числа выдающихся скульпторов и мастеров живописи, работавших в тот период. Одним из известных скульпторов начала века был Кефисодот. Его наиболее знаменитой работой является заказанная афинянами статуя богини мира Эйрены. Она изображает прекрасную молодую женщину, одетую в длинную одежду, с материнской нежностью склонившуюся к младенцу Плутосу, сидящему у нее на руках. В ее образе чувствуется влияние статуй Фидия, но передача личного чувства была новым явлением в греческой практике. Величайшими скульпторами середины IV в. до н. э. были Скопас и сын Кефисодота Пракситель. Эти мастера — абсолютно разные по характеру своего творчества, так как любили изображать в своих работах противоположные чувства и ситуации. Однако их объединяет стремление раскрыть внутренний мир человека. Для произведений Скопаса характерно желание выразить глубокие чувства и сильные страсти. Самой известной его скульптурой является «Менада» — «Вакханка», изображающая опьяненную, полную порыва охватившей ее страсти спутницу Диониса в экстатическом танце. В этой статуе Скопас сумел показать тело девушки в сложной напряженной позе, создав иллюзию реального движения. Вместе с другими мастерами Скопас участвовал в изготовлении предназначенных для Галикарнасского Мавзолея рельефных фризов со сценами состязания колесниц, кентавромахии, амазономахии. В отличие от других скульпторов, Скопас в своих рельефах старался как можно более ярко изобразить экспрессию сражающихся, расположенных на поверхности фриза гармоничными группами. В этих и других рельефах, украшавших храм Афины Алей в Тегее, мастер смог создать множество трагичных образов, передав наиболее драматичные моменты сражений. Совсем иное настроение звучит в работах Праксителя, главной темой которых был покой, отдых, мечтательная задумчивость их героев. Его статуи отличаются стройными пропорциями, изящными позами. В скульптурах мастера боги, утратив величие и мощь, приобрели черты человеческой красоты. Очень ярко талант Праксителя раскрылся в мраморной группе «Гермес с Дионисом». Поза вестника богов, остановившегося на отдых, расслабленна и грациозна. В левой руке он держит маленького Диониса, которого по приказу Зевса несет на воспитание нимфам. Чтобы ребенок не скучал, Гермес развлекает его виноградной гроздью. При этом юноша находится во власти своих мечтаний, рассеянный взгляд скользит мимо Диониса, и легкая улыбка свидетельствует о приятных думах или воспоминаниях молодого человека. Скульптор смог создать одно из самых совершенных воплощений мужской атлетической красоты в греческом искусстве. Не менее известной является другая статуя Праксителя — «Афродита Книдская». Скульптуру богини любви заказали мастеру жители острова Коса. Пракситель представил им на выбор две статуи, одна из которых изображала одетую богиню, а другая — обнаженную. Заказчиков смутила смелость автора, и они выбрали первую как более строгую и величественную. Статую обнаженной Афродиты приобрел город Книд. Вскоре книдское святилище с произведением Праксителя стало местом паломничества любителей искусства на многие столетия. Восхищенные поэты слагали о ней хвалебные стихи. Образ, созданный скульптором, не лишен определенной величественности олимпийского божества, но вместе с тем он очень человечен. Афродита показана в тот момент, когда она, сняв одежду, собирается вступить в воду. Мастер воплотил в образе богини любви и красоты идеал женственности. Особенность статуи Афродиты Книдской заключается в прелести ее лица с мечтательно томным взглядом глаз, осененных глубокой тенью. В своей работе автор сумел остановиться у границ чувственности, проявляющейся в более поздних трактовках этого образа. К творчеству Праксителя относятся и другие не менее прекрасные произведения: «Сатир, наливающий вино», «Отдыхающий сатир», «Аполлон, охотящийся на ящерицу», «Эрот». Третьим великим греческим скульптором того времени был Лисипп. Его творчество было как бы итогом развития скульптуры классического периода. Унаследовав все достижения выдающихся предшественников, он создал и свои приемы работы, значительно обогатившие искусство скульптуры. В своих произведениях он стремился как можно точнее раскрыть внутренний мир человека, показать его индивидуальность. Лисипп создал много знаменитых бронзовых статуй. Его мастерство принесло ему огромную славу. Он стал придворным скульптором Александра Македонского, его работами восхищались римляне. Поэты сравнивали талант Лисиппа с мастерством Фидия. Одной из прославивших его статуй был «Апоксиомен», созданный им уже в расцвете своего творчества. Он изображает юношу-атле- та, очищающего себя стигилем (скребком) после гимнастических занятий. В скульптуре выразительно передан трепет утомленных мышц, нервное напряжение и внутреннее беспокойство. Скульптура отражает новый идеал атлета с более легкими и стройными пропорциями. Автору удалось создать иллюзию движения юноши. Известной является группа статуй, сделанная Лисиппом по заказу города Ализии в Акарнании, где он изобразил некоторые подвиги Геракла. Из огромнейшего числа сказаний о нем скульптор выбрал лишь отдельные моменты, в которых, однако, наиболее ярко раскрывается сущность образа героя. В одной из них — «Геракл, сражающийся с немейским львом» — автор передал момент наивысшего напряжения борьбы. Мощь Геракла показана с исключительным мастерством в его напряженной шее, мускулистых руках. Исход схватки уже ясен: поза льва неустойчива, он слабеет, еще одно усилие человека — и могучее животное будет побеждено. В статуе «Отдыхающий Геракл» герой показан опирающимся на свою палицу, с наброшенной на нее шкурой льва. Широкие плечи и прекрасно развитые мышцы говорят о его огромной силе. Вместе с тем Геракл показан уже немолодым, его поза и выражение лица свидетельствуют об усталости, вызванной не столько подвигами, сколько тяжелыми душевными горестями, выпавшими на долю героя. Эта тема была новой в изобразительном искусстве Греции, поэтому данная статуя резко отличается от более ранних скульптур Геракла, где его образ пронизан спокойствием и уверенностью в себе. Совсем иное чувство передал Лисипп в скульптурной группе «Геракл и лань», в которой герой изображен молодым, жизнерадостным, упоенным своей победой, горе еще не коснулось его. Завершает эту серию статуя «Пирующий Геракл», где он показан отдыхающим на Олимпе после завершения своей многотрудной земной жизни. Очень интересны статуи Лисиппа «Гермес, отдыхающий на скале» и «Эрот, натягивающий лук», в которых герои показаны в сложных, напряженных позах, с ярко переданной индивидуальностью образов. Создавал он и монументальные статуи, например скульптуру Зевса в Таренте (Южная Италия) высотой 20 м. Лисипп известен также своими портретами, и прежде всего изображениями Сократа, Биаса, Эсхина и Александра Македонского. В своих работах Лисипп старался не только как можно точнее передать индивидуальные черты изображаемого человека, но и его внутреннее психологическое состояние. Художественное наследие Лисиппа огромно. Существует легенда, что из каждой платы, получаемой за выполненный заказ, мастер откладывал по одной монете, а после его смерти их оказалось 1500. Творчество Лисиппа, как и его великих предшественников Ско- паса и Праксителя, стало образцом для многих последующих поколений античных скульпторов. Хорошо известна также статуя «Аполлон Бельведерский» работы Леохара, изображающая бога в виде прекрасного юноши. В этом произведении мастер продолжает традиции монументальной культовой скульптуры. Широко известна статуя «Кулачный боец» скульптора Лиси- страта, показывающая профессионального борца. Автору удалось очень точно передать характерную внешность профессионала с грубыми чертами лица, несущими следы увечий, которые в те времена не были редкостью во время боя. К сожалению, до нашего времени почти не сохранились произведения греческой живописи IV в. до н. э., и о ее высоком уровне развития мы можем судить лишь по свидетельству древних источников. В этот период художники в совершенстве овладели приемами реалистичного изображения человека, животных и пейзажных сцен. В Сикионе в начале IV в. до н. э. возникла настоящая Академия живописи, из стен которой вышло немало выдающихся мастеров. Теоретиком этой школы был Памфил. Другая школа возникла в Фивах и была основана художником Аристидом Старшим. Работы его учеников отличались глубиной содержания и политической направленностью сюжетов. Можно назвать три наиболее известных художника конца IV в. до н. э.: Никия, Апеллеса и Филоксена. Первый брал сюжеты для своих картин из романтических мифов. Никий любил изображать сентиментальные ситуации, образы его героев полны грации и изысканной красоты. Наиболее известна его работа «Персей и Андромеда», которая показывает сцену после победы Персея над чудовищем, когда он подает руку освобожденной девушке, помогая ей спуститься со скалы на землю. Апеллес был придворным художником Александра Македонского и написал большое количество его портретов, один из которых по праву считается шедевром античной живописи. Можно предположить, что в нем автор смог добиться удивительного сходства с оригиналом, но в то же время придал ему идеализированный облик. Апеллес в своих работах впервые стал изображать блики света на лице и теле, что было большим достижением в области реалистичной живописи. Одной из самых известных работ автора является картина, которая показывает Афродиту, выходящую из моря. Ее ноги еще скрыты водой и слегка просвечивают сквозь нее. Богиня, подняв руки, выжимает волосы. Наиболее известной работой Филоксена является «Битва Александра с Дарием». Художник сумел очень реалистично передать напряжение боя, разнообразные эмоции его участников. Главной темой картины было прославление храбрости Александра, возвышение его личности. Искусство вазописи в конце IV в. до н. э. находилось в состоянии упадка. В третьей четверти этого века в Аттике и в греческих городах Южной Италии еще создавались прекрасные вазы с краснофигурной росписью, но в конце столетия мастера вазописи стали пытаться подражать монументальной и станковой живописи, а так как многие их приемы оказались в росписи недоступными, то вместо яркого реалистичного рисунка на сосудах появились скромные орнаментальные узоры с использованием белой, розовой, зеленой и других красок, а также позолоты. На некоторых сосудах роспись заменяется налепами — рельефными, ярко раскрашенными фигурами. Все это постепенно приводит к упадку одной из замечательнейших отраслей античного художественного ремесла. 7.4.