Новую эпоху в жизни Греции, охватывающую XI—VIII вв. до н. э., обычно называют «гомеровским» периодом по имени легендарного поэта того времени Гомера. Дорийские племена, которые завоевали в XI в. Грецию, стояли по уровню своего развития значительно ниже критян и ахейцев.
Их общественные отношения переживали этап распада первобытно-общинного строя, что было связано с возвышением и обогащением отдельных родов, постепенно захватывавших в свои руки все большую власть. Уровень развития дорийской культуры, по сравнению с предыдущими периодами греческой истории, был значительно примитивнее, и это нашло свое отражение во всех областях искусства. Архитектура гомеровского периода лишь начинала возрождаться после долгих лет застоя. В это время преобладающими вновь становятся постройки из кирпича-сырца на фундаменте из мелких камней. Постепенно стал применяться деревянный каркас, скрепляющий сырцовую кладку, все большее распространение в качестве строительного материала получает камень. Планы зданий X—VIII вв. до н. э. напоминали мегарон ахейцев — прямоугольные помещения с дверным проемом в одной из узких сторон. Вход оформлялся в виде двухколонного портика. В крыше имелось дымовое отверстие. Одной из особенностей архитектуры того периода является появление на территории Греции храмов, которых до этого не было. Они имели такую же планировку, как и жилые дома, так как считались жилищами богов, которых дорическая религия, в отличие от восточных, наделила земными чертами. Главной особенностью храма являлась их двухскатная крыша, образующая на торцевых сторонах фронтоны, украшенные простыми барельефами с геометрическими узорами, которыми покрывались и стены святилищ. До нашего времени сохранилась терракотовая модель храма Геры, изготовленная в Аргосе, что позволило восстановить облик древних культовых сооружений. Достаточно высокоразвитыми в гомеровский период были керамика и вазопись. Качество глиняных сосудов (амфор, кратеров, кубков), изготовленных на гончарном круге, свидетельствует о большом мастерстве ремесленников, унаследовавших многие приемы крито-микенского периода. При их оформлении чаще всего использовался «геометрический стиль» росписи, возникший в IX в. до н. э. Он заключался в нанесении на сосуд черной или красно-бурой краской нескольких тонких параллельных поясков, украшенных треугольниками, ромбами, меандром, фигурками птиц и животных, а начиная с первой половины VIII в. до н. э. и людей. Изображение живых существ на этих вазах очень схематично, например, человек имеет фигуру, составленную из обычных геометрических элементов: голова рисуется в виде круга, корпус — треугольника, руки изображены тонкими палочками, только бедра и голени имеют некоторую округлость. Несмотря на такую примитивность рисунка, мастера VIII в. до н. э. начинают создавать на сосудах многофигурные сцены. Например, на дипилонской амфоре, созданной в то время и служившей надгробным памятником на кладбище Афин, был очень подробно изображен похоронный обряд, соблюдавшийся в среде басилиев (греческой аристократии того времени). «Геометрический стиль» нельзя считать только шагом назад по сравнению с вазописью предыдущих периодов. Несомненно, он по своей красочности и эстетике значительно уступает росписям ахейских и особенно критских сосудов, но при этом был и достижением дорийских мастеров в том смысле, что основывался на анализе и математическом расчете и символизировал растущую независимость человеческого разума от поклонения стихиям природы и стремление подчинить их определенной системе. В скульптуре «геометрического стиля» было не меньше своеобразия, чем в вазописи. К сожалению, монументальная скульптура гомеровского периода не сохранилась и известна лишь по описаниям. Для того времени были характерны «ксоаны» — идолообразные деревянные статуи лишь со слегка обозначенными формами тела (плечи, голова), которые покрывались росписью, украшались тканью, гирляндами цветов и иногда бронзой. Ксоан служил символическим изображением божества. Более поздние статуи свидетельствуют о том, что постепенно мастера переходили к более достоверному и живому изображению человеческой фигуры. Произведения мелкой пластики представлены разнообразными по сюжетам небольшими терракотовыми, бронзовыми и костяными статуэтками. Большинство из них, изготовленные в виде животных, украшали сосуды и служили ручками для их переноса. Существовали и статуэтки культового характера, посвященные божествам, которых ставили в храмах или клали в могилу. Чаще всего эти статуэтки сделаны из глины и имеют лишь грубо намеченные черты лица и конечности. Почти все статуэтки того периода предназначены для восприятия в профиль и поэтому кажутся плоскостными, подобно изображениям на вазах. Очень немногие из них имеют какие-то сюжеты. Одним из таких произведений является хранящаяся ныне в Метрополитен-музее Нью-Йорка бронзовая статуэтка, изображающая борющихся человека и кентавра. Одна из характерных ее особенностей — свойства, получившие развитие в более поздний период греческой истории (архаике): обнаженность мужской фигуры, подчеркнутая мускулатура бедер и плеч. Начиная с VIII в. до н. э. в «геометрическом» стиле начинают возникать черты, свидетельствующие о постепенном отходе от строгих правил. У художника возникает желание передать своим произведением образ человека, животного или предмета не схематично, а реалистично. Это направление в греческом мире получило свое развитие в период архаики, достигнув своей вершины в античной классике. В истории Греции в период архаики (VII—VI вв. до н. э.) произошли значительные изменения в экономике, социальном строе, культурной жизни. Благодаря появлению в это время многочисленных греческих колоний укреплялись связи Греции со странами Древнего Востока, и в греческой культуре начинает ощущаться определенное влияние искусств Египта, Сирии, Вавилонии. Недаром малоазийские колонии всегда были одним из главных научных и культурных центров античного мира. В VII в. до н. э. в основе традиционной сельской общины начинают формироваться более крупные поселения — полисы (самостоятельные города-государства с демократическим, олигархическим или тираническим стилями правления). Появление городов сопровождалось быстрым развитием производственных сил и острой социальной борьбой, что наложило известный отпечаток на искусство того периода. С середины столетия вновь появляются монументальные постройки из камня — известняка мягких пород. В основном это были храмы, служившие центром не только религиозной, но и политической, экономической жизни города, так как в них часто хранилась городская казна, а площадь перед ними служила местом празднеств и народных собраний, где решались все важнейшие вопросы городской жизни. Для святилища отводилось лучшее место, чаще всего на высоком холме или на берегу моря. Иногда оно строилось в местности, которую греки считали священной, как, например, святилище Аполлона в Дельфах. Обычно храм возвышался над окружающей местностью и был хорошо виден уже издалека. Он возводился на трехступенчатой каменной платформе (стереобате), причем его вход всегда был обращен на восток — в сторону восходящего солнца. Перед входом в храм под открытым небом ставился алтарь, внутри же него стояла статуя божества. Главной особенностью греческих храмов было их украшение колоннами, которые либо окружали его, либо поддерживали портик со стороны входа. В святилище всегда царил полумрак, так как в стенах не было окон и оно освещалось лишь через широкую двустворчатую дверь. Только в очень больших храмах имелись отверстия в центральной части крыши для доступа света. Однако большинство архаических храмов были маленького размера, ведь они не предназначались для массового скопления граждан, а служили лишь «жилищем» бога и местом хранения даров, приносимых ему. В VII в. до н. э. возводятся разные типы храмов, а также разрабатывается ордер — система правил, определяющих порядок сочетания декоративных и конструктивных элементов возводимого здания. В архаический период истории Греции было создано три основных типа храмов. Самым древним являлся так называемый «храм в антах», отличавшийся простотой планировки. Этот тип святилища состоял из небольшого прямоугольного помещения (наоса), имел двухскатную крышу, покрытую керамической или мраморной черепицей. Его главный фасад оформлялся антами (выступами боковых стен), между которыми помещались две колонны. Подобное сооружение было рассчитано на восприятие лишь со стороны входа. К этому типу храма относится, например, сокровищница сикионцев, построенная в Олимпии в начале VIII в. до н. э. Более совершенным типом святилища был «простиль», главный фасад которого украшался четырьмя колоннами, расположенными перед антами. В «амфи- простиле» колоннада имелась на переднем и заднем фасадах, где располагался вход в сокровищницу. Самым распространенным типом греческого храма был «периптер», что в переводе с греческого означает «оперенный». Подобные святилища окружались колоннами по всему своему периметру. Перед его главным фасадом обычно стояло шесть колонн. Наиболее сложным типом храма был «диптер», где имелось два ряда колонн, окружавших здание. В процессе эволюции храмового строительства у греков сложилась ясная и цельная архитектурная система, получившая у римлян название «ордер», что означает «порядок». Применительно к греческой архитектуре этот термин означает весь ее образный и конструктивный строй. Выразительность ордера основана на пропорциональности, строгом математическом расчете и гармоничном соотношении частей, образующих единое целое основания, колонн и перекрытия.
Первоначально, в эпоху архаики, появилось два типа греческих ордеров: дорический и ионический. Первый получил распространение на территории материковой Греции, а второй связан с культурой островных и малоазийских полисов. Дорический ордер воплощал в себе идею мужественности, гармонии силы и строгости, отличался стремлением к монументальности, совершенству пропорций. Формы в ионическом ордере более нарядные, колонны казались стройнее и тоньше, им была присуща определенная женственность. Не случайно иногда в дорическом ордере колонны заменялись или дополнялись мужскими фигурами (атлантами), а в ионическом — женскими (корами). Ордер был лишь обшей системой правил и эстетических норм. Греческие зодчие при сооружении каждого храма учитывали цели постройки, согласовывая ее с окружающей природой или с другими зданиями архитектурного ансамбля. Поэтому все храмы Эллады, даже построенные по канонам одного ордера, отличались художественной индивидуальностью и неповторимостью. Все типы греческих ордеров имели три основных элемента: 1) стереобат как постамент храма; 2) колонны, состоящие из базы, ствола (фуста) и капители; 3) антаблемент — перекрывающая часть сооружения, которая, в свою очередь, делился на балку (архитрав), фриз и карниз. Над антаблементом находился треугольный фронтон, ограниченный двумя скатами крыши. Важнейшей частью ордера выступала колонна как основной несущий его элемент. Характерной чертой всех греческих колонн был ее сужающийся кверху ствол. В дорическом ордере колонна не имела базы и стояла прямо на стилобате (так называлась верхняя ступень и вся поверхность стереобата). Ее пропорции были приземистыми и мощными. Ствол колонны украшался желобками — каннеллюрами. Капитель составляли эхин — круглая каменная подушка, а также абака — высокая каменная плита, принимающая на себя давление антаблемента. Фриз делился на триглифы (прямоугольные, слегка выступающие части) и метопы — квадратные доски, расположенные между ними. Метопы часто покрывались росписью или рельефом. Крыша всегда украшалась скульптурами, которые располагались по углам фронтонов и на коньках сверху. Эти украшения придавали законченный вид всему облику здания. К храмам дорического типа относятся, например, храм Геры в Олимпии и святилище Аполлона в Сиракузах. Ионический ордер отличался от дорического большей декоративностью и нарядностью форм, а его колонны были выше и тоньше по своим пропорциям. Каждая колонна имела базу, а эхин ее капители украшался двумя изящными завитками — волютами. Фриз был гладкий, в виде ленты. Широко использовались пластические и живописные украшения всех деталей сооружения, что придавало ему особую нарядность. К храмам ионического типа относятся святилище Артемиды в Эфесе, храм Афины Ники и др. Позднее, в эпоху античной классики (V в. до н. э.), получил развитие еще один ордер — коринфский, близкий к ионическому и отличающийся от него еще большей вытянутостью и легкостью колонн, заканчивающихся пышной корзинообразной капителью из растительного орнамента и волют. Колонны коринфского стиля имелись в храме Аполлона в Бассах, в святилище Афины Алей и др. Эолийский ордер (известен по нескольким постройкам VI в. до н. э. — в Неандрии, в Малой Азии, в Ларисе, на острове Лесбос) имеет тонкую гладкую колонну, стоящую на базе и завершенную капителью, лепестки которой воспроизводят растительные мотивы. Большие храмы дорического стиля относились к типу периптера, ионического — диптера, а небольшие святилища — смешанного типа. К сожалению, до нашего времени в относительной сохранности дошли лишь дорические храмы, а от ионических остались лишь развалины. В архаическую эпоху были успешно решены многие проблемы, связанные с градостроительством: планировка жилых кварталов, рыночной площади (агоры), возведение укрепленного акрополя, общественных зданий. Жилые постройки архаической эпохи были небольшими. Они строились из сырцового кирпича или дерева, поэтому не сохранились до наших дней. В то время было создано и построено множество общественных зданий: залы для собраний, культовых церемоний типа мистерий, гостиницы, театры. К сожалению, общественные сооружения почти не сохранились. Наиболее известны развалины подобных сооружений в Олимпии и на острове Фасос. Возникшие в архаический период греческой истории основные типы зданий и созданные в этот период архитектурные принципы получили дальнейшее развитие в эпохи античной классики и эллинизма. Для греческого изобразительного искусства характерна тесная связь с архитектурой. Как уже было сказано выше, фризы и фронтоны храмов украшались росписью, рельефами или статуями. Эти украшения должны были прославлять величие человеческого духа, позволяющего людям преодолевать все темные стороны бытия. Вот почему наиболее популярными сюжетами были подвиги героев греческих мифов Геракла и Тесея, побеждавших различных чудовищ. Первоначально изображения на рельефах отличались крайней схематичностью и условностью фигур, которые к тому же не очень удачно располагались на площади метопа или фронтона. Лишь в последней четверти VI в. до н. э. ионические мастера смогли решить такие сложные проблемы, как изображение глубины пространства, использование ракурсов, а в многофигурных рельефах — многоплановость, пластичность и объемность изображения. Ранняя архаическая скульптура (VII в. до н. э. — первая половина VI в. до н. э.) была представлена идолами богов. Эти статуи изготовлялись строго фронтальными с едва намеченными отдельными элементами тела, часто с нарушенными пропорциями фигуры, с неестественными угловатыми движениями. Однако уже тогда греки стремились передать красоту обнаженного человеческого тела, физически сильного и пропорционально сложенного. Образ прекрасного доблестного человека лежит в основе всего греческого искусства этого и последующих периодов истории. Даже богов греки представляли себе в образе людей, лишь более сильных и величественных, чем простые смертные. Наиболее типичными образами греческой скульптуры архаического периода являются мужская обнаженная атлетическая фигура (курос) и женская одетая (кора). Начинают изготовляться каменные статуи, сначала из мягких пород известняка, а затем из мрамора. Наибольшего совершенства архаическая скульптура достигла в начале VI в. до н. э. в Пелопоннесе, где художники добились наиболее пропорционального построения и правильного соотношения человеческой фигуры. Однако в этих статуях еще достаточно сильно чувствуется влияние восточного и, прежде всего, египетского искусства, что выражается в декоративно изображенной прическе, сильно выпуклых глазах и условной улыбке. В данный период происходит развитие образа коры как задрапированной в одежду женской фигуры. Первые статуи этого типа, например изображение богини Геры из Самоса, отличались условностью передачи фигуры, а складки одежды не соответствовали движениям тела. С наибольшим мастерством выполнена большая группа женских статуй, созданных аттическими скульпторами, где были очень точно переданы черты лица, мельчайшие детали причесок и одежды. В архаический период греческой истории были высоко развиты керамика и искусство вазописи. Керамические сосуды отличались большим разнообразием форм и размеров, славились своей прочностью, поэтому они широко экспортировались в различные районы Средиземноморского и Черноморского побережий. Наиболее ценными считались изделия гончаров Коринфа, Аттики, Родоса, Хиоса и Самоса. В то время в Аттике получила распространение чернофигурная роспись ваз, когда изображения наносились на сосуд резцом и покрывались блестящим черным покрытием, условно называемым лаком, хорошо видном на ярко-оранжевом фоне вазы. Часто использовались также пурпур и белая краска. Рисунки на вазах все еще сохраняли некоторые элементы условности, что выражалось прежде всего в расположении фигур: голова и ноги повернуты в профиль, и плечи и грудь — в фас. Лицо и ноги мужчин передавались силуэтом, а женщин — белой краской. Сюжеты для рисунков чаще всего брались из греческой мифологии. В конце периода архаики (конец VI — начало V вв. до н. э.) на смену чернофигурному стилю вазовой росписи приходит новый метод — краснофигурный, в котором фон вазы покрывается черным лаком, а фигуры, обведенные по контуру рельефной линией, передаются цветом глины. Отдельные детали фигур и одежд прорисовываются кистью или пером. На этих вазах часто ставили надписи, называющие имена изготовивших их мастеров, а иногда и передающие разговор изображенных на сосудах героев. Одним из лучших специалистов по вазописи в середине VI в. до н. э. был Эксений. Его росписи на вазах отличались поэтичностью, тонким чувством ритма и совершенством композиции, которая органически была связана с назначением и формой сосудов. С конца VIII в. до н. э. в греческом обществе начали формироваться новые предпочтения и интересы. Упрощенные, условные геометрические изображения перестали удовлетворять, и в архаическом искусстве вновь стали возникать тенденции реалистического изображения человека и окружающей его природы. Благодаря окончательному оформлению мифологических сюжетов, греческие мастера получили неиссякаемый источник вдохновения для своего творчества. Главной темой искусства стало прославление физической красоты человеческого тела, его совершенства и восхищение непоколебимой силой духа человека, мощью его разума. 7.4.