На рубеже III—II тысячелетия до н. э. (в конце эпохи ранней бронзы) в бассейне Эгейского моря на территории Греции сложилась культура, называемая эгейской, или крито-микенской. Доказательства существования этой цивилизации ученые получили сравнительно недавно — во второй половине XIX в.
Это были сенсационные находки немецкого археолога Генриха Шлимана, обнаружившего малоазийский город Трою на территории современной Турции и древнейшие центры ахейской цивилизации на Пелопоннесе (Микены, Тиринф, Пилос), а также англичанина Артура Эванса, исследовавшего в 1900 г. критскую культуру. Основанием для этих раскопок стали греческие мифы и поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея», которые до этого считались лишь красивыми легендами, созданными древнегреческими поэтами и сказителями и не имеющими под собой никаких реальных фактов. Первым очагом этой культуры был остров Крит, где издавна существовали центры довольно развитой цивилизации. Эванс назвал собственно критскую культуру минойской по имени легендарного царя Миноса, который, согласно греческим преданиям, правил Критом в древности. Основываясь на данных своих раскопок, археолог разделил историю минойской цивилизации на несколько периодов. Самый древний, продолжавшийся с 2600 г. до н. э. до 2000 г. до н. э., был назван раннеминойским. Расцвет культуры пришелся на первую половину II тысячелетия и длился от 2000 г. до н. э. до 1450 г. до н. э., что соответствует среднеминойскому периоду и началу позднеминойского. Время с 1450 г. до н. э. до 1150 г. до н. э. было завершением позднеминойского периода, в течение которого произошел упадок и критской культуры, что было вызвано разными причинами, в том числе природными катастрофами и нашествием ахейских племен. В раннеминойский период люди жили в разбросанных по всему Криту небольших поселениях, состоящих из глинобитных хижин на простейших каменных фундаментах. В конце периода появляются более крупные поселения, одно из которых было расположено в восточной части Крита — в Василиках. Там были обнаружены развалины сравнительно большого дома с несколькими комнатами, который был построен из камня-сырца и стоял на каменном фундаменте. Внутренние стены дома были оштукатурены. Все это свидетельствует о развитии в тот период строительного мастерства. Керамика в начале раннеминойского периода была еще не слишком развита. Тогда критянам были еще неизвестны гончарный круг и гончарная печь. Сосуды лепили вручную, а обжигали постепенно на обычном очаге. Их формы были разнообразными, при раскопках часто встречаются фигурные сосуды, например в виде женщины или птенца. Почти все керамические изделия украшались росписью или процарапанным орнаментом. Позже были изобретены круг и печь для обжига. В этот период появляются сосуды в виде чаши или кубка, чайника с вытянутым носиком. Их поверхность покрывалась тонким слоем обмазки и расписывалась узорами в виде штрихов, концентрических полукружий, зигзагов, спиралей, перекрещивающихся линий, образующих многочисленные орнаментальные варианты. Уже в этот период истории Крита определенное влияние на его культуру оказывало искусство Востока, в основном Египта, что проявилось прежде всего в камнерезном деле. Так, в 2200— 2000 гг. до н. э. изготовляются очень изящные сосуды из мрамора и брекчии. Довольно много подобных сосудов обнаружено в Мохлосе — одном из крупнейших культурных центров раннеминойского периода. Там же были найдены и древнейшие на Крите ювелирные украшения из золота. Раннеминойский период сыграл большую роль в развитии культуры Древнего Крита. В то время критяне хорошо овладели искусством обработки различного материала, в том числе камня, кости, глины, золота. Достаточно высокоразвитым у них было и строительное мастерство. В начале среднеминойского периода развиваются два наиболее крупных экономических и культурных центра критской цивилизации — Кносс и Фест. Там создаются большие жилые комплексы, в которых возводятся и так называемые «старые» дворцы. Лучше всего сохранилось строение, расположенное в Фесте. Согласно данным археологических раскопок, дворец имел мега- рон — обширный внутренний двор квадратной формы, вокруг которого располагались одно- и двухэтажные постройки, их двери выходили только на мегарон. Наружные стены образовывали сплошное каменное кольцо с единственными воротами, ведущими во внутренний двор. В комплексе сооружений дворца имелись все необходимые хозяйственные постройки. Вокруг каждого дворца располагался довольно обширный поселок с небольшими домами, жители которого обеспечивали его обитателей сельскохозяйственной продукцией и ремесленными изделиями. В этот период продолжало развиваться изобразительное искусство. Мастера научились очень точно передавать движения человека, его эмоциональное состояние. Были разработаны каноны мужской и женской красоты. Мужчины изображались с широкими плечами, сильными руками, крепкой талией и стройными ногами. Женский образ передает красоту и изящество. До нас дошли статуэтки, показывающие женщин высшего общества в богатых нарядах, которые состояли из широкой, колоколообразной юбки, воротника, кушака, охватывающего тонкую талию, грудь была обнажена. Так как изготовление ремесленных изделий переходит в руки профессиональных мастеров, то их качество резко возрастает. Это видно на примере керамики. Появляются разнообразные и очень сложные формы сосудов, требующие большого опыта при изготовлении. Изделия покрываются значительно более сложными, чем прежде, рисунками, которые выполняются обычно белыми и желтыми красками на коричневом или черном фоне и представляют собой сложную систему геометрических украшений, где к традиционным элементам добавляются иногда некоторые растительные мотивы, пока еще в схематическом изображении. Наиболее законченное развитие этот стиль вазовой росписи, получивший название «камарес» (по названию пещеры, где впервые были найдены такие сосуды), достиг в 1800—1700 гг. до н. э. Кроме большого разнообразия декоративных элементов, выступавших подчас в неожиданных сочетаниях, этот стиль характеризуется богатством цвета. Художники применяли белую, желтую и пурпурную краски, которые накладывались на черно-коричневый фон. Среднеминойский период критской цивилизации неожиданно оборвался в 1700 г. до н. э. в результате сильного землетрясения, разрушившего почти все поселения Крита, в том числе и «старые» дворцы. Однако со временем жизнь на острове возродилась. Наивысшего развития культура Крита достигла в период «новых» дворцов (1700—1450 гг. до н. э.). Постепенно на фундаментах «старых» начинают возводиться новые, значительно более величественные дворцы с богатым внутренним убранством. Такие дворцы были построены в Кнос- се, Фесте, Малии и Като-Закро. Несмотря на то что они отличаются друг от друга своими размерами и архитектурными особенностями, эти сооружения были спроектированы по единому образцу и представляли собой группу построек, возведенных вокруг мощеного двора — мегарона или, как его называли критяне, бола. Примером архитектуры «новых» дворцов может служить Кносский, который был самым большим и сложным по своей планировке. Он занимал площадь 10 тыс. м2 и состоял из нескольких сотен помещений. Центром дворца был вымощенный большими гипсовыми плитами внутренний двор (длиной 50 м и шириной 28 м), деливший его на восточную и западную половины. Основные постройки этого сооружения имели два, а возможно и три этажа, которые создавали окаймленные уступами каменных скамей театры-арены для культовых игр-зрелищ. Здания дворца строились из отесанных каменных плит, укрепленных на деревянном каркасе, внутренние стены помещений покрывались гипсовой штукатуркой, что свидетельствует о значительном повышении уровня строительной техники древних критян в этот период. Внешние стены дворца могли служить крепостными укреплениями. Все три входа во дворец (Северный, Восточный и Западный) были защищены мощными бастионами. Для обеспечения комфорта обитателям дворца были проложены терракотовые трубы-дренажи, выводившие наружу дождевую воду, устроена примитивная канализация и создана довольно сложная система водоснабжения. Тронный зал, дворцовое святилище и значительное число кладовых находились в западной половине, а восточная часть включала в себя значительное число жилых помещений, в том числе комнаты царицы и парадный зал. Во дворце имелось несколько неплохо оборудованных комнат для омовения. Среди его построек найдены и подземные темницы. Архитектура дворца отличается своеобразными чертами. Например, очень необычны деревянные колонны дворца, расширяющиеся не к своему основанию, как это было принято в восточной архитектуре того времени и в греческом зодчестве последующих периодов, а к вершине, которая оканчивалась капителью в виде круглого валика и лежащей на ней квадратной плиты. Колонны украшались простыми зигзагообразными узорами. В кносской колонне нет никакого сходства с образами живой природы. Зодчий, проектировавший дворец, явно отказался от использования колонн в качестве декоративного элемента и предназначил им исключительно роль опоры. Очень необычным является способ освещения помещений дворца. Окон в Кнос- ском дворце было очень мало. Свет попадал в него в основном через прорезанные в потолках комнат отверстия (световые колодцы), доходившие до первого этажа. Это создавало различную степень освещенности залов сооружения в зависимости от их приближенности к световому колодцу. Еще одной характерной чертой планировки дворца является отсутствие в ней какого-либо порядка. Запутанность входов и выходов, внезапные спуски и подъемы наполняют дворец атмосферой таинственности и загадочности. Это впечатление еще более усиливалось из-за необычной игры света и тени, создающей разнообразные световые эффекты во внутренних помещениях дворца. Поэтому неудивительно, что Кносский дворец сохранился в греческих мифах как загадочный, запутанный лабиринт, построенный знаменитым мастером Дедалом для царя Миноса, который поселил в нем чудовище Минотавра. Согласно мифу, попавший в лабиринт человек уже не мог самостоятельно найти дорогу к выходу, что было, пожалуй, не таким уж сильным преувеличением. По мнению некоторых ученых, само название «лабиринт» произошло от критского слова «лабрис», означающего двухстороннюю секиру — священный на Крите символ, изображения которого во множестве имеются на стенах парадного зала Кносского дворца. Внутренние стены помещений дворца были покрыты прекрасными фресками, которые показывают, что изобразительное искусство на Крите достигло высочайшего уровня развития, значительно превосходя искусство современного ему Востока. Критская живопись была очень реалистичной, наполненной радостью и оптимизмом. Среди ярких и красочных фресок Кносского дворца нет ни одной, где изображались бы жестокие и кровавые сцены битв или охоты.
Художникам Крита присуще обостренное чувство цвета и мастерство в изображении движе- ний человека и животных. Наиболее часты сюжеты, показывающие акробатические выступления, игры с быком, имеющие, очевидно, культовое значение, торжественные шествия и т. д. Очень распространенными в этот период были сюжеты из жизни моря, которые изображались как на фресках, так и на вазах. Некоторые исследователи полагают, что эти дворцы служили не жилыми резиденциями царей Крита, а выполняли сакральную функцию, то есть являлись лишь святилищами, а заодно и царскими сокровищницами. Однако наличие в них ванных и туалетных комнат опровергает эту теорию, так как в храме и сокровищнице подобные помещения, а также водопровод с канализацией просто не нужны. К сожалению, до нашего времени не дошли монументальные произведения круглой скульптуры Крита, однако археологи нашли множество предметов мелкой пластики, которые так же, как и живопись, носят изысканно-декоративный, динамический характер. Для изготовления статуэток критяне использовали различные материалы: цветной фаянс, глину, слоновую кость, бронзу. Чаще всего встречаются невысокие культовые статуэтки, изображающие женщин в традиционной критской одежде и высоком головном уборе, которые держат в руках змей. Они символизировали критскую богиню — покровительницу плодородия, точнее, очевидно, ее воплощение как владычицы подземного мира. Известны также статуэтки акробатов, прыгающих через быка, выполненные из бронзы и слоновой кости. В изготовлении посуды критские гончары достигли совершенства. Они научились создавать сосуды со стенками не толще яичной скорлупы, но очень прочными после обжига. Наиболее распространенной была шаровидная форма ваз. На поверхность сосудов яркими красками наносили разнообразные узоры. В XVII в. до н. э. был принят стиль «камарес», а начиная с XVI в. до н. э. он сменился изображениями морских животных или цветов на светлом фоне. Критская культура предвосхищает классическую греческую как своим тяготением к зрелищам, так и увлечением танцами, музыкой, спортом. В религиозных празднествах и погребальных церемониях проявляется та страсть к играм, из которой впоследствии разовьется греческая драма и лирика. Развитие критской культуры оборвала внезапная катастрофа: на острове Фере (Санторине), расположенном недалеко от Крита, произошло мощнейшее извержение вулкана. Это стихийное бедствие было настолько сильным, что воздушные и морские волны (цунами) и дождь из пепла достигли Крита и разрушили все его дворцы и поселения. Этой катастрофой воспользовались греки-ахейцы, жившие на материковой Греции, и в XIV в. до н. э. захватили остров. Они смогли восстановить Кносс, который еще некоторое время служил резиденцией новых владык Крита. В этот период в культуре острова начинается упадок. В искусстве исчезает реалистичная манера изображения людей, животных, растительного мира, все рисунки отличаются сильной стилизацией и преобладанием декоративной задачи. Меняется и характер росписи ваз. Начинается изготовление сосудов так называемого «дворцового стиля». На них нанесенные темной краской на светлом фоне рисунки, изображающие цветы или морских животных, были подчинены форме вазы. Постепенно исчезают произведения живописи, остается только мелкая пластика и керамика, причем из сосудов начинают преобладать вазы «микенского» типа со схематическим изображением растительного и морского мира. После упадка Крита центр крито-микенской культуры перемещается на территорию материковой Греции, в Пелопоннес, где в то время располагались крупнейшие города ахейских царей. Самым древним из них были Микены, расположенные на одном из холмов в восточной части долины Арголида. Об их раннем периоде истории (XVII—XV вв. до н. э.) позволяют судить находки из «шахтовых» гробниц, часть из которых была раскопана еще Шлиманом. Эти гробницы имеют довольно простую конструкцию и украшены сверху надгробными стелами — плитами с нанесенными на них геометрическим узором и примитивными изображениями сцен охоты и сражений. При этом внутри гробниц обнаружено множество дорогих вещей, обладавших большой художественной ценностью — это роскошные диадемы, маски из тонкого листового золота, серебряные и золотые кубки, мечи и кинжалы, орнаментированные сложными композициями из драгоценных металлов. Маски отличаются большой выразительностью, но манера их исполнения довольно примитивна, поэтому, несомненно, это произведения местных мастеров, и в них не чувствуется влияние каких-либо критских образцов. Некоторые ученые считают их портретными изображениями умерших царей, но большинство полагает, что они лишь частично передавали индивидуальные особенности лиц. Формы сосудов новы и также непохожи на критские. Характер кубков из «шахтовых» могил разнообразен, некоторые из них нарядны, имеют изящные очертания, однако у большинства простая форма и сухой орнамент. Во многих сосудах чувствуется влияние критского искусства. Таков, например, золотой «кубок Нестора», украшенный стилизованными изображениями голубей. Свое название он получил из-за сходства с описанным в «Илиаде» кубком старца Нестора. К этой группе сосудов относятся и серебряный ритон (кубок в виде рога), изображающий голову льва, и золотая чаша, опоясанная фигурами прыгающих львов. Скорее всего, некоторые кубки сделаны непосредственно критскими мастерами, например, серебряный ритон в виде головы быка с золотыми рогами. Несомненно, что под влиянием критского искусства были созданы и сцены, инкрустированные на бронзовых кинжалах, также найденных в «шахтовых» гробницах. Мотив рисунка (охота) полностью местный, но манера исполнения похожа на критскую. Фигуры людей и животных даны в плоском рельефе без всякой детализации, но в динамике, причем позы фигур и их движения очень точно переданы художником и обладают большой выразительностью. Очень богата цветовая гамма рисунков, так как для инкрустации были использованы золото разных оттенков, серебро, медь, чернь, электр (сплав серебра с золотом). При изготовлении кинжалов мастер очень удачно решил задачу размещения композиции на плоскости вытянутого треугольника клинка, не потеряв ни динамичность, ни жизненную убедительность сцен. Определенное критское влияние ощущается и в оформлении золотых украшений в виде круглых пластинок, нашивавшихся на одежды. Они были покрыты рисунками с традиционными критскими сюжетами. Однако в ахейском искусстве преобладают жесткость и статичность композиции, поэтому даже образы живой природы превращаются в обычный орнамент. Период «шахтовых» могил завершился в конце XV в. до н. э., когда начинают воздвигаться круглые купольные гробницы, покрываемые затем курганной насыпью. Подобные сооружения назывались «толосы». Наиболее знаменитой усыпальницей этого типа является так называемая гробница Атрея, имеющая диаметр и высоту около 14 м. К сожалению, она была разграблена еще в древности, поэтому неизвестно, какие предметы искусства были в ней захоронены. Следует упомянуть и о погребении, условно называемом «гробницей Агамемнона», которую ученые относят к «младшим» усыпальницам такого типа. Она поражает своей монументальностью. Ее массивные двери, высотой более 5 м, перекрываются сверху двумя гигантскими каменными блоками, один из которых, по оценкам ученых, весит около 120 тонн. Чтобы уменьшить нагрузку на дверной проем, над блоками располагается треугольное отверстие, закрытое порфировой плитой. За входом находилось помещение, увенчанное куполом, сложенным из 33 каменных колец, где первоначально имелись бронзовые розетки. Сам же склеп был высечен в скале, куда вел ход из главного помещения. Такие царские гробницы строились в 1400—1200 гг. до н. э. Очень высокоразвитыми были у ахейцев градостроительство и архитектура. Здесь наблюдается наименьшее критское влияние. В середине II тысячелетия до н. э. на территории материковой Греции складывается новый тип самостоятельно существующих поселений-государств, явившихся прообразами будущих полисов. В XIV—XV вв. до н. э. в ахейской Греции имелось три наиболее важных центра культурной, экономической и политической жизни — Микены, Тиринф и Пилос. Каждое поселение состояло из множества небольших жилых домов, расположенных вокруг защищенного мощными укреплениями акрополя, где находился царский дворец. Главным помещением дворца был мегарон — большой прямоугольный зал с четырьмя колоннами по своим углам, которые поддерживали потолок. Окон в нем не было, свет проникал только из соседних помещений через двери. Посреди мегарона имелся постоянный очаг. В Тирин- фе, чтобы попасть в этот зал, было необходимо пройти через анфиладу комнат. Из малых пропилей (входа во дворец) человек попадал во внутренний двор, а оттуда в двухколонный портик, из которого три двери вели в так называемый продром, и лишь из него можно было попасть в мегарон. В отличие от архитектуры Крита, это помещение не было ориентировано строго по сторонам света, и его месторасположение определялось рельефом местности, направлением преобладающих ветров и другими местными условиями. Несмотря на суровый внешний вид акрополя, внутренние помещения царского дворца отличались богатым убранством. Стены были оштукатурены и покрыты фресками. К сожалению, до нашего времени дошли только их фрагменты, что не позволяет в полной мере судить об ахейском изобразительном искусстве. Однако сохранившиеся небольшие кусочки фресок все же дают возможность восстановить их сюжеты. В Микенах темы фресок были исключительно местные: охота, отъезд на войну, сражение. В Тиринфе же имеется типичный критский сюжет: торжественное шествие женщин в нарядах, очень похожих на критские. Характер рисунка близок к критской манере живописи, но изображения более схематичны и сухи, декоративность преобладает над реализмом. Ахейская керамика уступает критской по красоте и изяществу, но превосходит в техническом отношении, так как имеет более тонкие стенки сосудов, лучший обжиг и более долговечные краски. Наибольшее распространение у ахейцев получили кубки, кратеры, кувшины с узким горлом и скобообразной ручкой. В их оформлении чаще всего используются сцены морской жизни, которые, однако, превращаются просто в орнамент. Блестящая ахейская цивилизация оказалась неустойчивым и внутренне непрочным обществом, так как, с одной стороны, ее основу подрывали царские междоусобицы, с другой — многочисленная придворная аристократия и большой бюрократический аппарат оказались непосильными для содержания на скромные средства обычной сельской общины, особенно учитывая недостаточно высокий уровень развития производственных сил и сельского хозяйства в этот период истории. Поэтому неудивительно, что нашествие орды диких дорийских племен, обладавших к тому же железным оружием, привело к гибели кри- то-микенской цивилизации и связанной с ней культуры. 7.2.