Держава Александра Македонского оказалась непрочным и временным государством. После смерти завоевателя его ближайшие помощники начали междоусобную войну за раздел наследства, в результате чего империя Александра распалась на несколько самостоятельных государств.
Это прежде всего Египет, возглавляемый династией, основанной Птолемеем Лагом; азиатская империя Селевкидов, включавшая в себя почти все переднеазиатские владения бывшей Персидской державы; Македония, сохранившая свою гегемонию над Грецией; Пергамское царство; Понтийское царство; Вифиния и Бактрия. Несмотря на определенные различия в экономике, социальном строе и культуре этих стран, у них имелись и некоторые общие черты, например органичное сочетание греческих и восточных методов управления государством, его монопольная собственность на землю, резкое разделение населения на городское и сельское, сочетание территориальной монархии с полисным управлением городами. Совокупность вышеперечисленных факторов дала ученым право выделить время существования этих государств в особый период греческой истории под названием «эллинистического». В пределах эллинизма различают периоды раннего (323 г. до н. э. — середина III в. до н. э.), среднего (середина III в. до н. э. — середина II в. до н. э.) и позднего эллинизма (середина II в. до н. э. — 30 гг. до н. э.). Первоначально в управлении новых монархий главную роль играли греки и македонцы, оттеснившие местную знать, но постепенно она снова приобрела влияние в политической жизни страны, и термин «эллин» стал обозначать любого представителя привилегированных слоев общества независимо от его национальности, что еще больше привело к смешению культур и обогащению искусства новыми приемами, сюжетами и т.д. В этот период активно развивались точные и естественные науки, философия. Однако в культуре эллинизма довольно явственно ощущались и реакционные тенденции. Время идеала свободного, гармонично развитого гражданина полиса, патриота своей родины, уходило в прошлое. Искусство постепенно приобретало придворный характер. Поэты прославляли монархию. В творчестве мастеров изобразительного искусства преобладали мрачные, драматические сюжеты. Все это было связано с тем, что жители эллинистических государств чувствовали тревогу за свою судьбу значительно острее, чем греки в предыдущие периоды своей истории. Причиной этого были и частые междоусобные войны, и набеги варварских племен, и новая угроза — Рим, грозивший поглотить всю греческую цивилизацию. Поэтому неудивительно, что в большинстве произведений искусства эллинистического периода значительно сильнее, чем в более ранние времена, ощущаются трагическое настроение и чувство безысходности жизни, которые стремились передать мастера. Это и является особенностью развития культуры в данный период греческой истории. Наибольших успехов эллинистическая архитектура достигла в вопросах градостроения. Города того времени значительно отличались от греческих полисов классического периода по своей планировке. Теперь они строились по четкому плану, так называемой «гипподамовой системе». Со всех сторон города окружались мощными крепостными стенами, в пределах которых находились прямые перпендикулярные улицы, делившие жилой массив на правильные прямоугольные кварталы. Центром города теперь был не храм, а деловой и административный район с рыночной площадью, окруженной различными общественными зданиями. Почти все города имели сильно укрепленный акрополь, где жила знать и располагался гарнизон. В акрополе укрывались все жители города, если врагам удавалось захватить его внешние стены. Такую планировку теперь имели не только новые, заложенные недавно, но и старые города, основанные несколько веков назад. Строительство храмов в эллинистическую эпоху было значительно менее распространено, чем в классический период. В это время сооружались храмы среднего размера, относящиеся к типу периптера с более развитыми, чем ранее, портиками. Возводились и монументальные храмы огромных размеров, которые обычно относились к типу диптера, например святилище Аполлона в Дидимах и храм Зевса Олимпийского в Афинах. Однако в это время в храмовом строительстве наблюдается и возвращение к архаическим традициям. Вновь вернулась тенденция строить небольшие храмы, порой даже совсем маленькие, с очень простой планировкой. Чаще всего подобные святилища относились к типу простиля, как, например, маленький храм Аполлона, стоявший внутри основного помещения святилища этого бога в Дидимах. Встречались храмы, построенные в других стилях, например святилище Артемиды в Элевсине (амфипростиль), храмы в Мессении и в других районах Пелопоннеса, созданные по типу «храма в антах». Одним из знаменитейших монументальных зданий того времени был маяк, стоявший на острове Фарос перед Александрией, который причислялся древними к семи чудесам света. Его высота достигала 140 м. Конструкция маяка определялась сочетанием трех постепенно уменьшающихся в объеме частей призматического сечения. Это исполинское сооружение отличалось изяществом форм, четким силуэтом, богатством украшения внешних стен. Неудивительно, что он производил сильное впечатление на всех, кто его видел. Огромные зеркала отбрасывали свет маяка далеко в море, указывая путь кораблям. Огонь был виден на расстоянии 48 км от берега. Маяк был построен по приказу царя Птолемея II. У его подножия была установлена гипсовая плита с надписью: «Царь Птолемей посвящает бо- гам-спасителям на благо мореплавателям», однако со временем гипс отвалился, и из-под него показалась другая надпись, вырезанная на мраморе: «Сострат из Книда посвящает богам-спаси- телям на благо мореплавателям», что позволило установить имя талантливого зодчего, создавшего этот шедевр мировой архитектуры. К сожалению, Фаросский маяк не сохранился до наших дней, и судить о нем мы можем лишь из древних источников. В период эллинизма особое значение приобрела архитектурная теория. Очень многие мастера написали трактаты, в которых излагали свои взгляды на основы строительной науки и давали необходимые советы новичкам. Большое внимание в этих работах уделялось различным архитектурным стилям. Если в строительстве храмов классического периода греческой истории основные ордера относительно свободно приспосабливались к индивидуальным особенностям каждого святилища, то в эллинистической архитектуре были сделаны попытки установить жесткие каноны, отобрав наиболее удачные пропорции ордеров и их отдельных частей. Такой строгой, заранее выработанной системой могли пользоваться даже низкоквалифицированные специалисты с небольшим опытом работы. Жилые дома того периода имели весьма необычную планировку, они были изолированы от улицы высокими стенами; в центре дома находился вымощенный камнями перистильный двор, то есть огражденный со всех сторон колоннами, вокруг него располагались различные хозяйственные помещения, в одном из которых находился колодец или цистерна для дождевой воды, а также выходящий на улицу водосточный канал. Для хранения продуктов использовался подвал, вырубленный в материковой скале, иногда встречался и погреб. В глубине двора имелась так называемая простада, оформлявшаяся с фасада колонным портиком. Она представляла собой главное помещение жилого дома. С обеих сторон от нее находились собственно жилые комнаты. В жилых помещениях полы были глиняными, стены оштукатуривались известью с песком и окрашивались. Вход в дом оформлялся обычно в виде пропилей — небольшого павильона. Вообще перистильный двор был одним из любимых приемов мастеров эллинистического периода. Он составлял основу планировки не только жилых домов, но и общественных зданий. Даже агору часто проектировали в виде перистильного двора. В эллинистических городах возводились также и дворцы, расположенные обычно на акрополе. Они проектировались по той же принципиальной схеме, что и обычные жилые дома, но отличались от них значительно большими размерами. Стены дворцов облицовывались мраморными плитами, полы комнат украшались мозаикой из цветной гальки. Резкое увеличение объема строительства в это время привело к падению его качества, поэтому постройки рассматриваемого периода дошли до нашего времени в худшем состоянии, чем классического. Эллинистическая архитектура оказала большое влияние на развитие как современной ей римской архитектуры, так и на строительное искусство более поздних восточных государств. В основу изобразительного искусства эллинизма легли достижения великих мастеров классического периода, что обусловило их преемственность. Можно выделить три основных направления развития искусства того времени. Прежде всего, это героический пафос прославления эллинистических монархов; во-вторых, реалистический портрет, точно передающий не только индивидуальные черты человека, но и его психологическую характеристику; в-третьих, появление в конце периода произведений с трагическими сюжетами, отразивших в себе настроение эпохи. В этот период существовали три главных культурных центра: Александрия Египетская, Пергам и Родос, где были созданы наиболее известные произведения изобразительного искусства. Александрия — столица Египетской державы Птолемеев — была крупнейшим и прекраснейшим городом эллинистического мира. Ее цари стремились показать себя покровителями искусства и науки, поэтому в городе жили многие знаменитые художники, скульпторы и философы того времени. В Александрии существовала самая большая библиотека, насчитывавшая около 700 тыс. научных и художественных произведений различных авторов. При дворе египетских царей работали мастера изобразительного искусства разных направлений. Некоторые из них продолжали реалистические традиции Лисиппа, другие же находились под влиянием творчества классических мастеров и создавали в своих произведениях образы идеальных героев. Одним из любимых образов александрийских мастеров являлась Афродита, но теперь он наполнялся иным содержанием, чем в классический период. Богиня оставалась прекрасной, но утратила холодное величие олимпийского божества. Она изображалась в виде кокетливой, жеманной, а иногда и довольно легкомысленной женщины. Наиболее известными статуями, выполненными в этом стиле, являются «Афродита Медицейская», «Афродита Киренская» и «Афродита Сиракузская», причем первая была создана сыновьями Праксителя — Кефисодотом Младшим и Тимархом. Довольно часто скульпторы Александрийской школы изображали в своих работах пожилых людей, очень реалистично передавая все особенности анатомии их тел. Подобные статуи обычно стояли в парках, создавая иллюзию уголка сельской местности. Одной из основных тем эллинистического искусства, и александрийского в частности, были изображения маленьких детей. Такие статуэтки приносили в дар храму бога медицины Аскле- пия в благодарность за исцеление; ими украшались дворы жилых домов, а иногда подобную статую ставили в качестве надгробного памятника. Самой знаменитой сейчас является скульптурная группа «Мальчик, борющийся с гусем», выполненная в бронзе мастером Боэфом. Существовало и множество статуй других скульпторов, выполненных в подобном стиле, например «Мальчик с уткой». Одной из последних значительных работ александрийских мастеров была аллегорическая скульптурная группа, изображавшая Нил в виде старца, который лежал, облокотясь на сфинкса, а вокруг него играли 16 детей, символизировавших 16 локтей подъема воды во время разлива реки. Эта группа отличалась очень высокой выразительностью и прекрасно передавала образ великого Нила. На оборотной стороне пьедестала низким рельефом был изображен нильский пейзаж. Пергам — столица Пергамского царства — также был важным культурным центром. Пергамские цари поддерживали тесную связь с Афинами, подчеркивая свое уважение к их славной истории и древним традициям. Главным божеством Пергама была Афина. Считая себя покровителями искусств, правители собирали скульптуры и картины греческих мастеров, скупая оригиналы и заказывая копии. Властители Пергама собрали также хорошую библиотеку из 200 тыс. произведений античных авторов. При их дворе работали многие известные греческие мастера того времени, продолжавшие традиции Скопаса и Лисиппа. Пергамская школа изобразительного искусства имела ряд своеобразных качеств, значительно отличавших ее от александрийской. Это прежде всего трагичность сюжетов ее произведений. Кроме того, работам пергамских мастеров присущ ряд и других качеств: сложная композиция, динамичное действие, ярко выраженная пластика фигур, богатая игра светотени и т. д. В основном это связано с тяжелыми войнами, которые вело Пергамское царство с отрядами варваров-галлов, совершавших частые набеги на его территорию. После наиболее значительных побед и были созданы лучшие произведения пергамских мастеров, которые их прославляли. Это группа статуй, подаренных царем Атгалом I Афинам в 720 г. до н. э., и украшенный рельефами грандиозный алтарь Зевса, возведенный по приказу правителя Эвмена II. Статуи были сделаны из бронзы по приказу Атгала I мастерами Эпигоном, Пиромахом, Стратоником и Антигоном и стояли на Пергамском акрополе, их копии были установлены на южной стороне Афинского акрополя как дар богам в благодарность за победу. Они изображали сцены амазономахии, гигантомахии, битву греков с варварами (персами и галлами). Главная тема этих скульптурных композиций — смерть. Драматичны образы убитого молодого галла, его смертельно раненного боевого товарища, который через несколько мгновений должен умереть. Еще более трагична скульптурная группа, изображающая галльскую семью, решившую не сдаваться в плен: мужчина убил свою семью и заколол себя мечом. В последний миг своей жизни он успевает бросить на своих врагов торжествующий взгляд, как бы говоря им, что умирает свободным.
Эти и другие статуи производят очень сильное впечатление своей исключительной реалистичностью и выразительностью. Развитие этого направления в пергамском искусстве наблюдается в огромном (высотой 2,3 м и длиной около 120 м) фризе, украшавшем алтарь Зевса, где изображалась битва богов с гигантами. Этот шедевр изобразительного искусства эпохи эллинизма был создан группой скульпторов, среди которых известны имена Дионисиада, Ореста и Менекрата. На этом рельефе битва показана в самом разгаре. В ней участвуют около пятидесяти богов (кроме олимпийских божеств, там изображены также боги из старых легенд и просто придуманные) и столько же гигантов. Вся композиция построена четко. Фигуры противников расположены очень тесно, практически переплетаясь друг с другом. Боги показаны в полный рост, а большинство гигантов помещены в нижней части фриза. В соответствии с мифологической традицией у многих из них вместо ног змеи. Некоторые гиганты имеют крылья. Обращает на себя внимание манера исполнения фигур. Они выполнены высоким рельефом и близки к круглой скульптуре. Оружие, одежды, обувь, мех, перья крыльев отделаны очень тщательно, создавая иллюзию их реальности. Это придало фризу большую выразительность. Одно из центральных мест в композиции фриза занимают главные олимпийские божества — Зевс и Афина. Верховный бог сражается сразу с тремя гигантами, два из которых уже повержены. Зевс использует свое любимое оружие — молнии. Афина вступила в бой с гигантом Алкионеем и уже одерживает над ним верх. Композиция фриза ясно говорит о близящейся победе богов и поражении гигантов. Торжество первых и трагизм вторых очень выразительно показаны с помощью жестов и мимики, поз и движений. Следует заметить, что мастера, создавшие эти фигуры, принадлежали к разным школам. Некоторые из них продолжали традиции классической Греции, другие относились к новому направлению пергамского искусства. Несмотря на это, все фигуры объединены в органичную композицию, единства которой ничто не нарушает. Поверх большого фриза находится другой — малый, где изображен миф о жизни и судьбе Телефа, сына Геракла. Он был изготовлен в совершенно ином стиле: невысокий рельеф, спокойный тон сцен, развертывающихся то на фоне пейзажа, то на архитектурном фоне, плавные движения действующих лиц — все это резко отличает этот рельеф от предыдущего и напоминает скорее александрийскую школу изобразительного искусства. Главной темой сцен этого фриза является неожиданное узнавание Гераклом своего сына незадолго до начала похода аргонавтов. Несомненно, оба фриза являются шедеврами эллинистического искусства, выполненными настоящими мастерами, которые прекрасно владели реалистической изобразительной техникой. По своему характеру эти произведения относятся к придворному искусству, так как в них прославлялись пергамские цари как покровители искусств и защитники Эллады от вторжения варваров. Пергамская школа оказала влияние на развитие скульптуры во многих городах Малой Азии. Самым известным произведением малоазийских мастеров стала статуя «Афродита Мелосская», созданная во II в. до н. э. Она продолжает традиции искусства античной классики, но имеет и некоторые новые черты. Скульптура изображает полуобнаженную богиню, задрапированную ниже пояса в плащ, который она придерживает правой рукой. Ее прекрасное лицо не холодно-величаво, как это было в ранних статуях, а полно внутренней страстности. Обращает на себя внимание манера изготовления скульптуры: мрамор на обнаженных частях тела статуи мягко обработан, что создает иллюзию бархатистости кожи живого тела. Эта скульптура является одним из лучших произведений эллинистического изобразительного искусства. К малоазийской школе принадлежит и скульптурная группа «Борцы», отличающаяся сложной структурой и выразительностью образов. Еще одним значительным культурным центром эллинизма был Родос. Там жили многие известные мастера, в том числе ученик Лисиппа — скульптор Харес. Он создал одно из семи чудес света — огромную тридцатиметровую бронзовую статую бога Солнца Гелиоса, которая ногами опиралась на разные берега гавани. Статуя получила название «Колосс Родосский». К сожалению, во время землетрясения 227 г. до н. э. она разбилась. К родосской школе скульптуры относится и созданная в III в. до н. э. статуя «Ника Самофракийская», установленная на скале острова Самофракия. Она показывает богиню, взлетающую в стремительном порыве с постамента, в виде носа корабля. В правой руке она держит трубу, звуками которой возвещает победу. За спиной распахнуты огромные крылья, готовые поднять вестницу победы в воздух, тонкая одежда волнуется под порывами шквального морского ветра, плотно облегая могучее, но стройное и прекрасное тело. Одним из наиболее известных произведений родосского изобразительного искусства является созданная в конце II в. до н. э. мастерами Аполлонием и Тавриском скульптурная группа «Казнь Дирки», сюжет которой взят из трагедии Еврипида «Антигона», где герои Зет и Амфион мстят за оскорбление своей матери злой царице Дирке, привязав ее к рогам дикого быка. Эта скульптура отличается реалистичностью исполнения фигур героев и большой выразительностью образов. Главная идея произведения — обреченность Дирки, неизбежность ее страшной смерти. Еще более ярко чувство неотвратимости судьбы выражено в скульптурной группе «Гибель Лаокоона и его сыновей», созданной мастерами Агесандром, Полидором и Афинодором в середине I в. до н. э. Она изображает сцену гибели троянского жреца Лаокоона, который осмелился противостоять воле богов, решивших позволить ахейцам разрушить Трою. Он предупреждал о хитрости греков своих сограждан, которые решили ввести в город троянского коня. Все три фигуры группы отличаются особой реалистичностью и выразительностью. Младший сын Лаокоона уже теряет в борьбе свои последние силы. Ясно, что через несколько мгновений он погибнет. Его старший брат еще борется, пытаясь освободить свою ногу из кольца змеиного тела. Наиболее выразительна фигура самого Лаокоона. Он показан в мучительной и безнадежной борьбе. Понимая свое бессилие и неотвратимость гибели, Лаокоон не желает покориться уготованной ему участи. Его физические муки усугубляются душевными, так как он видит гибель своих любимых сыновей. Его рот полуоткрыт, но не ясно, что он издает — крик боли, призыв о помощи или проклятие небесам. Эта скульптурная группа отличается мастерством своего исполнения. Очень тщательно проработаны все движения мускулов, мимика лиц, жесты. Вместе с тем фигуры юношей показаны несколько условно, так как пропорции их тел относятся к более взрослому возрасту, чем их масштабы. Композиция группы по своему характеру близка к рельефу, а положение фигуры Лаокоона явно повторяет движение гиганта Алкионея с фриза Пергамского алтаря Зевса. Эта скульптурная группа была последним значительным достижением эллинистического изобразительного искусства. Выраженное в ней настроение неотвратимости гибели ее героев соответствовало настроению большинства мыслителей того времени, которые предчувствовали гибель эллинистического мира под ударами варваров и римских войск. В эллинистическую эпоху была широко развита и живопись. В каждом из трех культурных центров эллинизма имелись свои излюбленные темы и приемы работы. Например, в Александрии в стенной росписи наиболее частой темой был нильский пейзаж, где на фоне величественных картин берегов Нила помещены комические фигурки пигмеев. Также популярным там был и жанр карикатуры, мастерами которого являлись Антифил, Эвант и Галатон. Работали в Александрии и художники, создававшие реалистические портреты. Весьма своеобразным было творчество художника Переика, который любил рисовать сценки бытовой жизни. Известны его картины, изображающие работу цирюльника, башмачника, ослика с поклажей. Он был также автором некоторых натюрмортов. За темы своих работ Переик получил прозвище «Живописец мусора», однако его работы в древности были очень популярны. В пергамской живописи преобладали возвышенно-героические сюжеты (сцены битв с галлами), темы неожиданного узнавания (Геракл и Телеф), чудесного воспитания (Ахилл и кентавр Хирон; лань, кормящая Теленфа). Последним великим греческим живописцем был Тимомах, живший в середине I в. до н. э. Для своих картин он выбирал драматические моменты мифов, так как стремился показать яркие образы и сильные чувства. Наиболее известны две его картины. Первая изображает сцену из мифа об аргонавтах. Художник выбрал момент, когда Медея узнает об измене своего мужа Ясона и решает отомстить ему, убив детей. На картине изображен момент, когда женщина подходит с мечом к своим беззаботно играющим детям. Она испытывает жестокие страдания, в ней борются два противоречивых чувства — любовь к детям и ненависть к Ясону. Переживания Медеи спрятаны глубоко, она как бы окаменела, ее горе выражается в полных отчаяния глазах. Крепко сжав руки, она сдерживает рыдания. Известна также картина Тимомаха, изображающая сцену из мифа об Ифигении. Показан момент, когда она, уже став главной жрицей в храме Артемиды в Тавриде, узнает в чужестранце, выбранном для принесения в жертву богине, своего брата Ореста. Полы жилых домов и дворцов эллинистической эпохи часто украшались мозаиками, сделанными из цветной гальки. Авторы этих работ в поисках темы для них обращались к бытовым сценкам, мифологическим образам, сюжетам из комедий и художественных произведений. В мозаиках находили свое отражение разные тенденции изобразительного искусства: свободная, живописная манера изображения сюжета или подчеркнуто гармонизированная. Наиболее известны мозаики, обнаруженные при раскопках городов Делос, Приена, Пелла, Херсонес. Сохранились и имена некоторых мастеров этого жанра, например, Со- сия, создавшего мозаики «Неподметенный пол», где иллюзорно были изображены неубранные кости рыбы и дичи, скорлупа орехов, остатки фруктов и т. д., а также «Голуби у чаши». Другим мастером этого вида искусств был Диоскуриад из Самоса, создавший мозаику «Уличные музыканты». В эллинистических государствах были широко распространены резные камни из драгоценных и полудрагоценных пород (геммы и камеи), где изображались многофигурные мифологические сцены и портреты. Чаще всего встречались сюжеты, показывающие дионисийские празднества, нимф и сатиров. На портретных геммах и камеях вырезались лица эллинистических монархов. Одним из любимых видов камней для резчиков был сардоникс, причем мастера умело использовали для оформления сюжета разные цвета его слоев. Наиболее известной является хранящаяся в Эрмитаже так называемая «Камея Гонзага», изготовленная в Александрии в середине III в. до н. э. Она изображает египетского царя Птолемея II Филадельфа и его жену Ар- синою, образы которых идеализированы. В керамике продолжалось широкое использование рельефа для украшения сосудов. Кроме традиционных, стали изготовляться и кувшины усложненной формы — лагиносы и эпихизи- сы. В это время получили широкое распространение чернолаковые и краснолаковые вазы с накладными росписями, сделанными белой, золотисто-желтой и пурпурной красками. В III в. до н. э. в Александрии вновь появились чернофигурные сосуды, которые стали использоваться в погребальных церемониях. Кроме керамических ваз в эпоху эллинизма применялись стеклянные чаши, лучшие из которых изготовлялись в александрийских мастерских. Это были кубки с двойными стенками, между которыми помещались тончайшие узоры из золотой фольги, придававшие им изысканный вид. Большой популярностью пользовались и чаши, сделанные из «мозаичного стекла», с очень богатой световой гаммой покрывавших их узоров. Искусство эллинизма имело много особенностей, резко отличающих его от творчества мастеров предыдущих периодов, что было связано не только с изменением эстетических норм, но и с иной политической обстановкой в то время. Резкое усиление царской власти привело к тому, что культура приобрела преимущественно придворный, официозный характер. Вместе с тем в эллинистическом искусстве очень ярко проявились реалистические тенденции в изображении реальной жизни. Неудивительно, что оно оказало огромное влияние на развитие римской культуры и стало фундаментом художественного развития многих восточных государств, возникших на территории распространения эллинизма, и прежде всего Византийской империи. Вклад древних греков в развитие мировой культуры огромен. Ведь античность была началом развития всей европейской цивилизации. Именно в искусстве Древней Греции человек впервые стал главным героем произведений художников и скульпторов. Благодаря особенностям исторического развития Эллады, там сложилось искусство, проникнутое верой в красоту и величие свободного человека — гражданина полиса. Произведения греческих мастеров живописи, скульптуры и архитектуры отли чаются глубоким реализмом, гармоничным совершенством, духом героического жизнеутверждения и уважения к достоинству человека. В последующий период развития европейской цивилизации было создано немало прекрасных творений человеческих рук: готические соборы позднего средневековья, дворцы XVII—XVIII вв., построенные в стилях барокко и рококо, статуи и картины Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля и других художников и скульпторов Возрождения и классицизма, но все они имели в своей основе наследие античных мастеров, в творчестве которых можно найти элементы всех последующих стилей и направлений развития культуры. Памятники, созданные древними эллинами, наиболее полно и гармонично отражают самые различные человеческие чувства и мысли, воплотив их в четкие и ясные пластические формы, что делает их недосягаемыми образцами, повторить всю непосредственность и величие которых человечеству уже никогда не было суждено.