ТЕАТР

В рассматриваемое время были заложены основы различных художественных направлений в театре, получивших в дальнейшем отчетливое выражение.
В 70-х годах среди театральных кругов Западной Европы начали раздаваться голоса, призывавшие к обновлению сценического искусства, созданию стационарных театров с постоянным актерским ансамблем и реформе декорационного оформления.

Первым откликом на это требование было появление в 1874 г. в немецком городке Мейнингене нового театра, созданного на базе существовавшего здесь небольшого придворного театра. Мейнингенский театр приобрел особое значение в связи с деятельностью талантливого режиссера Людвига Кронегка. Широкую известность в других странах «мейнингенцы» получили благодаря своим многочисленным гастролям: в частности, театр дважды (в 1885 и 1890 гг.) посетил Россию.
Мейнингенский театр внес заметный вклад в искусство режиссуры, создал крепкий ансамбль, разработал новые постановочные приемы, в том числе принципы массовых сцен. Ставя главным образом классические пьесы Шекспира, Шиллера, Мольера, «мейнингенцы» пытались воспроизвести на сцене подлинную жизнь. Они создавали декорации, костюмы и сценическую утварь, по музейным образцам изучая исторические и археологические материалы (из-за этого стиль «мейнингенцев» получил название «археологического натурализма»), вносили в постановки исторических пьес документальность и большую детализацию. Скрупулезно разрабатывались массовые сцены; в них были обязаны участвовать и ведущие актеры, а каждый статист играл свою, специально для него подготовленную роль, изживались симметрия и однообразие, толпа производила впечатление живого организма.
Устремления «мейнингенцев» к правдивому, документально точному отображению исторической действительности все же дали свои плоды, содействовав возникновению того течения в театре, которое, как и в литературе, носило название натурализма.
Первым его теоретиком был Эмиль Золя, подвергший в своих трудах «Натурализм в театре» и «Наши драматурги» резкой критике сценическую условность, театральные штампы и призвавший к обновлению репертуара. Натуралисты старались отображать мир фотографически точно, копировать его, но при этом они лишь ограничивались показом «куска жизни», оставляя в стороне общий процесс развития. В натуралистических спектаклях уделялось пристальное внимание подробностям быта, изображению обыденной жизни и переживаний. Натуралистический театр особенно подчеркивал биологические особенности человека, его инстинкты, самыми излюбленными были темы наследственности, алкоголизма, эротики.
Тем не менее натурализм в театре имел и положительное значение. Натуралисты нередко обращались к современной социальной проблематике, требовали показа нового героя — обыкновенного человека, отвергали ходульную красивость и схематизм театрального искусства предшествующих десятилетий.
Видным представителем натурализма в театре был французский режиссер и актер Андре Антуан. В 1887 г., собрав небольшую труппу актеров-любите- лей, он основал в Париже «Свободный театр», где и начал проводить принципы нового течения.
Антуан направлял свою деятельность против застывшего академизма «Комеди франсез», который он неоднократно подвергал критике в печати. В «Свободном театре» ставились только современные пьесы. На французской сцене появились тогда впервые драмы и инсценировки романов Золя, «Привидения» и «Дикая утка» Ибсена, пьесы братьев Гонкуров, «Власть тьмы» Толстого, «Нахлебник» Тургенева. Антуан требовал, чтобы актеры говорили будничным, приглушенным тоном и сдерживали свои жесты, изгонял со сцены напыщенность, театральность. Многие из пьес, поставленных Антуаном, были реалистическими произведениями, но порой он придавал им узко натуралистическое истолкование. В спектаклях Антуана на сцене появлялись настоящие мясные туши, а актрисы, исполняя роль прачек, стирали настоящее белье в баках, из которых поднимался пар. «Свободный театр» просуществовал всего 7 лет. Позднее Антуан организовал другой театр под названием «Театр Антуана», где постепенно перешел к символическому репертуару и приблизился к декадентству.
Натурализм «Свободного театра» нашел многочисленных подражателей. Так, немецкий режиссер Отто Брам в 1889 — 1893 гг. в основанном им в Берлине театре «Свободная сцена» и затем, начиная с 1894 г., в берлинском «Немецком театре» настойчиво проводил резко выраженную натуралистическую линию. Он
добивался от актеров замедленной речи (его прозвали «режиссером пауз»), мелочного правдоподобия жестов, фотографического копирования обыденности. Брам работал в «Немецком театре» десять лет. С течением времени он в поисках жизненной правды стал отходить от натурализма. В «Немецком театре» постепенно сформировался ансамбль актеров, придерживавшихся реалистических приемов. В конце XIX в. все большее значение в театральном искусстве многих стран Западной Европы приобретает реализм. Театры начинают отказываться от ограниченной натуралистичности отображения больших общественных проблем современности. Этому в огромной мере содействовала драматургия Ибсена, Гауптмана, Шоу, Голсуорси и других писателей-реалистов.
Среди актеров реалистического направления выделяются в это время Эммануил Рейхер и Агнес Зорма из «Немецкого театра», Эрнст Поссарт, много выступавший в Берлине и в Мюнхене, а также замечательная английская актриса Эллен Терри, с ее проникновенной игрой в условных спектаклях лондонского театра «Лицеум». Вершин реализма достигла выдающаяся итальянская актриса Элеонора Дузе, исходившая из глубокой разработки внутреннего содержания образов; неудовлетворенность Дузе современным ей буржуазным театром даже привела к ее уходу со сцены на десять лет.
К началу 90-х годов относится основание двух наиболее значительных реалистических театров Лондона: «Независимого театра», строившего свой репертуар главным образом на ранних пьесах Бернарда Шоу, и театра «Олд Вик», внесшего большой вклад в реалистическую трактовку пьес Шекспира.
Франция заметно отставала в развитии реалистического театрального искусства. После того, как отзвучало новаторство Антуана, парижский зритель по- прежнему рукоплескал Саре Бернар, Коклену-старшему,

Сюлли и другим видным мастерам классицистической «Комеди франсез».
Для театральной жизни Западной Европы конца XIX — начала XX в. характерна также тенденция к созданию народных театров. В Германии в конце XIX в. был основан театр «Свободная народная сцена»; такого же рода театры возникли на окраинах Парижа. Ромен Рол- лан, принимавший живое участие в обсуждении проблемы народного театра, посвятил этому вопросу свою книгу «Народный театр» (1903 г.). Роллан ратовал за организацию массовых народных празднеств, призывал к созданию героических спектаклей, к широкому ознакомлению народного зрителя с лучшими классическими произведениями.
Талантливым, но и глубоко противоречивым было творчество одного из крупнейших режиссеров начала XX в. Макса Рейнгардта.
Начав свою деятельность в маленьких театрах Берлина,
Рейнгардт с 1905 г. возглавил «Немецкий театр». Он строил репертуар главным образом на классических произведениях (Шекспир, Шиллер, Гете, Мольер), но обращался и к современной реалистической драме (Ибсен, Горький, JI.Толстой). В режиссерском искусстве Рейнгардта ярко проявилось стремление к наибольшей сценической выразительности, не представлявшей для него самоцели, а всегда связанной с раскрытием содержания пьесы. Мистические и пессимистические мотивы декадентов были ему чужды. В его постановках появились живые образы, насыщенные любовью к жизни (например, в спектакле «Сон в летнюю ночь» Шекспира, поставленном как жизнерадостная феерическая сказка). В классических пьесах Рейнгардт пытался выразительно раскрыть основу конфликта и психологию образов. Оригинальность режиссера проявилась в трактовке некоторых пьес. Драму Горького «На дне», поставленную под названием «Ночлежка», он истолковал как мистическое произведение. В этом спектакле несчастные человеческие души томились в преисподней,
а единственный луч света — утешитель Лука нес им успокоение и благодать.
Рейнгардт ввел ряд сценических новшеств (вращающаяся сцена, богатое использование света и т.д.), которые в дальнейшем вошли в обиход других театров. Одна из существеннейших заслуг Рейнгардта — воспитание плеяды талантливых актеров (Сандро Моисси, Альберт Вассерман, Гертруда Эйзольд, Пауль Вегенер и др.), овладевших яркой театральностью.
Творчество Рейнгардта занимает видное место в истории западноевропейского театра.

Во многих своих постановках этот талантливый режиссер сумел соединить условные сценические приемы с показом больших человеческих чувств.
Одновременно развивались театральные направления модернистского характера. Наибольшее распространение они получили в театрах Франции и Англии. Во Франции модернизм пришел из Бельгии с символическими драмами Мориса Метерлинка. В начале 90-х годов в Париже стали открываться театры, в которых наряду с произведениями Метерлинка пропагандировались пьесы молодых французских драматургов, посвященные мистическим откровениям, проникнутые пессимизмом и безнадежностью. Таковы были театры «Художественный», «Творчество» и из основанных позднее — «Старая Голубятня» и «Театр Искусств». В них работали видные режиссеры (Люнье Поэ, Жак Копо), придававшие первостепенное значение поискам оригинальных форм выразительности, которые, по их мнению, должны были обновить театральное искусство.
В Англии подобные традиции проявились в деятельности режиссера Гордона Крэга. Он редко ставил спектакли, но активно выступил с пропагандой модернистских тезисов в своей книге «Искусство театра» (1905 г.). Объявляя реализм «вульгарным способом выразительности», Крэг ратовал «за чистую красоту». Он требовал закрыть лицо актера маской или даже совсем заменить актера марионеткой, что, с его точки зрения, было бы идеалом. Взгляды Крэга не получили признания в театре, а отдельные его постановки доказали несостоятельность его методов (например, постановка им «Гамлета» в Московском Художественном театре в 1911 г.).
Очень сильные элементы модернизма сказывались и в творчестве знаменитой танцовщицы Айседоры Дункан.

В русском театре конца XIX — начала XX в. наряду с упадком реакционного искусства происходит мощный подъем демократического направления, связанный с нарастанием революционного движения.
Царское правительство поощряло заполнение ре-
пертуара императорских
театров модными пьесами. Малый театр в Москве, Александринский в Петербурге спасало, в сущности, лишь высокое мастерство актеров. Лучшие из них, обогащая традиции старшего поколения, вносили в театральное искусство новые прогрессивные черты.
Прогрессивное звучание приобретает героикоромантическое творчество великой русской актрисы М.Н.Ермоловой. Тесную связь с общественными настроениями сохраняет проникновенное искусство других корифеев Малого театра — Г.Н.Федотовой,
А.П.Ленского, М.П. и О.О.Садовских, А.И.Южи- на, а также выдающихся
актеров Александринского театра — В.Н.Давыдова, М.Г.Савиной, К.А.Варламова и др.
Неудовлетворенность направлением и деятельностью казенной сцены, желание очистить от рутины и обновить театральное искусство вызвали к жизни Московский Художественный театр, созданный в 1898 г. К.С.Станиславским и В.И.Немировичем-Данченко. Рожденный в бурный период кануна первой русской революции, этот театр быстро завоевал любовь зрителей. Его основатели, творчески применяя свои эстетические и этические идеи, вводили в актерское искусство, в режиссуру и постановочное мастерство новаторские принципы углубленно-психологического рас
крытия образа, сценического ансамбля, идейно-художественной целостности спектакля.
Стремясь дать ответ на животрепещущие проблемы современности, Московский Художественный театр обращается к драматургии А.П.Чехова, М.Горького, Г.Ибсена. В спектаклях «Чайка» (1898 г.), «Дядя Ваня» (1899 г.), «Три сестры» (1901 г.), «Вишне-

А.П. Чехов читает «Чайку* артистам Художественного театра. Фотография. 1898 г.


вый сад» (1904 г.) зрители увидели призыв к преодолению обывательщины, веру в ценность человека, тоску по лучшей жизни.
Особенно важное значение имела постановка пьесы Горького «На дне» (1902 г.), пробудившая чувство высокого гуманизма и гневный протест против вопиющих несправедливостей буржуазного строя того времени. Большой общественный отклик получили постановки ибсе- новских пьес «Доктор Штокман» (1900 г.) и «Бранд» (1906 г.).
В эти же годы расцветает беспокойный, страстный талант выдающейся актрисы В.Ф.Комиссаржевской. Раскрывая в ряде созданных ею образов трагедию женщины, порабощенной буржуазным обществом, Комиссаржевская призывала своим творчеством к борьбе со всем, что калечит душу человека и препятствует его счастью. Покинув

тесные стены казенного Александринского театра, она незадолго до революции 1905 г. создала в Петербурге свой театр, сделавшийся одним из центров общественной жизни. Представления в театре Комиссаржевской пьес Горького «Дачники» (1904 г.) и «Дети солнца» (1905 г.) превращались в политические демонстрации. Горячо сочувствуя революционным кругам, Комиссар- жевская не раз оказывала материальную и другую помощь большевистским организациям.
В период реакции, наступившей после поражения революции 1905 —
1907 гг., в русском театре усиливаются символистские направления.
Приглашенный в 1908 г. в Алексан- дринский театр талантливый, но проникнутый противоречивыми настроениями режиссер В.Э.Мейерхольд возглавил течение так называемого театрального традиционализма.
Мейерхольд и его сторонники провозглашали возврат к традициям тех эпох, когда, по их мнению, на сцене господствовали «чистая театральность» и «обнаженное актерское мастерство», свободные от влияния драматургии. В духе традиционализма Мейерхольд поставил в Александринском театре несколько спектаклей: «Дон Жуан» Мольера (1910 г.), «Маскарад» М.Ю.Лермонтова (1917 г.) и др. Одно время под влияние символистов подпала и В.Ф.Комиссаржевская. Правда, она вскоре отошла от принципов «условного» театра, проводившихся Мейерхольдом, и порвала с ним, однако дальнейшие ее поиски идейного, общественно значимого репертуара оказались в тех условиях неосуществимыми. Русское актерское мастерство продолжало неуклонно совершенствоваться. В Московском Художественном театре закладываются основы системы Станиславского, направленной на глубокое раскрытие психологии образа — «жизни человеческого духа». Здесь формируются неповторимые творческие индивидуальности, крупнейшие мастера сценического искусства — И.М.Москвин, В.И.Качалов, Л.М.Леонидов, О.Л.Книппер-Чехова, М.П.Лилина и многие дру
гие. Для актеров этой школы характерны искусство жить в образе на сцене, яркая художественная выразительность, широта творческого диапазона, высокая общая и сценическая культура.
Русский балет прочно занял первое место в мире и оказывал большое влияние на хореографическое искусство многих стран. Выдающихся успехов достигают

Л.В. Собинов              Ф.И.              Шаляпин
в роли Ленского в опере              в роли Бориса Годунова в опере
П.И. Чайковского «Евгений Онегин». М.П. Мусоргского «Борис Годунов».
Фотография. 1900 г.              Фотография.              1905              г.


балетмейстеры А.А.Горский и М.М.Фокин, артисты балета А.П.Павлова, Е.В.Гельцер, Т.П.Карсавина,
В.Ф.Нижинский и др. Их гастроли на сценах крупнейших иностранных театров становятся триумфом русского балетного искусства.
На огромную высоту поднялось в России также оперное исполнительское искусство. В петербургском и московском оперных театрах выступали замечательные певцы — Ф.И.Шаляпин, JI.В.Собинов, А.В.Нежданова, И.В.Ершов, создавшие исключительно яркие и глубокие образы. Крупную роль в подъеме общего художественного уровня оперного исполнительства сыграла

дирижерская работа С.В.Рахманинова в московском Большом театре (1904 — 1906 гг.).
Большое значение для пропаганды русского театрального искусства имели организованные за границей историком искусства С.П.Дягилевым так называемые Русские сезоны — в Париже (1907 — 1914 гг.) и Лондоне (1912 — 1914 гг.). В этих постановках участвовали лучшие русские певцы (Ф.Шаляпин, Д.Смирнов) и балетные артисты (А.Павлова, В.Нижинский). К оформлению спектаклей были привлечены видные художники.
В годы первой мировой войны некоторые русские театры отдали дань шовинистическим и декадентским влияниям. Модной темой драматургии становится адюльтер. Появляются на свет, как грибы после дождя, десятки театриков «легких жанров», культивирующих бульварно-порнографическую драматургию.

Еще по теме ТЕАТР:

1. Театр
2. Театр
3. НЕМЕЦКИЙ ТЕАТР
4. АНГЛИЙСКИЙ ТЕАТР
5. ТЕАТР И ДРАМА
6. театр
7. 9. ТЕАТР
8. ВОЗНИКНОВЕНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ТЕАТРА
9. Театр в Греции
10. ДРАМАТУРГИЯ Й ТЕАТР ИТАЛИИ
11. Эллинистический театр
12. ТЕАТР
13. Театр
14. ТЕАТР И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
15. Техника «Театр прикосновений»
16. ВОСТОЧНОЕВРОПЕЙСКИЙ ТЕАТР ВОЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ
17. Наша жизнь - театр
18. ВЕСЬ МИР - ТЕАТР