§ 6. Интерьер церкви: декор

К началу массового строительства церквей после Мира Церкви прежние дискуссии о возможности и необходимости изображений прекратились. Базилики больших размеров нуждались в декоре, который, впрочем, никогда не был собственно «декорацией», простым украшением.

Христиане широко использовали опыт античности. Монументальная настенная живопись в технике

мозаики и фрески, архитектурный декор из мрамора, мозаичные и мраморные вы- мостки, ткани, сосуды и украшения из драгоценных металлов — все это существовало в языческом искусстве римской эпохи. Многое из этого опыта было переработано христианскими мастерами, а многое — создано заново.
Ряд сюжетов христианской иконографии был разработан уже в погребальном искусстве — в живописи катакомб и подземных склепов, скульптуре саркофагов. Однако создание монументальных программ для обширных базилик — новая задача. Техника настенной мозаики была самой подходящей для украшения больших
~322
церковных здании .
От IV в. не сохранилось полностью ни одного мозаичного ансамбля. Самая ранняя мозаичная роспись в Риме относится к началу V в. — это апсидная мозаика церкви Санта Мария Пуденциана с изображением в центре монументальной фигуры Христа на троне в окружении апостолов. Из числа мозаик, дошедших до нас от V в., самым*полным живописным циклом являются мозаики римской церкви Санта Мария Маджоре (рис. 86)323. Остановимся на ней подробней.
Эта большая базилика расположена на Эсквилине; она получила наименование Santa Maria Maggiore («Святая Мария Большая») в VII в. Согласно традиции, в церкви с VI в. хранится реликвия — ясли младенца Иисуса324; другая реликвия — пелена Христа. Этот памятник — типичный случай трудностей идентификации данных археологии и письменного источника. Компилятор Liber Pontificalis (VI в.) сообщает, что церковь Санта Мария Маджоре была возведена на месте древней приходской церкви (titulus), построенной папой Либерием (352-366). Однако раскопки обнаружили под фундаментами церкви остатки гражданских сооружений, построенных до сер. IV в. Скорее всего, Санта Мария Маджоре была возведена не на месте базилики Либерия, а рядом с ней. Известная легенда о чуде снегопада 5 августа, который указал место строительства церкви и ее план, появилась в источниках лишь в первой пол. XIII в.
Базилика была построена или, возможно, завершена папой Сикстом III (432- 440), — об этом свидетельствуют мозаичные надписи. Одна из них упоминает Деву Марию Богородицу, — это определение указывает на завершение строительства церкви после Эфесского собора 431 г.
Санта Мария Маджоре — первая большая церковь, построенная после разгрома и опустошения Рима войсками Алариха в 410 г. С нее начинается переход от эпохи возведения больших церквей императорами к строительству папскому.
Базилика ориентирована на запад. Архитектура церкви следует традиции строительства больших раннехристианских базилик. Это трехнефная базилика с широким и высоким центральным нефом и полукруглой апсидой, ее длина (без апсиды) — 73,5 м, ширина — 35 м, т.е. примерно 250 х 60 римских футов. Боковые нефы отделяются от центрального 40 колоннами с ионическими капителями, многие из них были привезены из византийских проконнесских мастерских, расположенных близ Константинополя.
При базилике существовал баптистерий, украшенный порфировыми колоннами. Вокруг церкви возник комплекс различных религиозных, жилых и коммерческих сооружений.
Ансамбль мозаик дает представление о начале формирования иконографических циклов в монументальной живописи. 42 панно, из которых сохранилось 27, располагаются по обеим сторонам центрального нефа, ниже окон. В основу иконо
графии положена идея прославления Христа как Властителя мира. На триумфальной арке изображено эсхатологическое видение Этимасйи («Престола уготованного» — Пс. 9, 8), к которому с двух сторон приближаются апостолы Петр и Павел. По сторонам триумфальной арки изображены два святых Града — Вифлеем и Иерусалим, символизирующие начало и исполнение Искупления (рис. 87).
Среди многофигурных композиций Нового завета развит цикл детства Христа: Благовещение, волхвы, поклоняющиеся Христу-младенцу на троне, и др. Литературным источником этих сцен является апокрифическое евангелие, содержащее описание детства Христа. Некоторые особенности композиций связаны с императорской иконографией.
Сцены из Ветхого завета иллюстрируют историю спасения народа Израиля, которое является прообразом пришествия Спасителя и Нового завета в историю человечества: Троица Ветхозаветная («Явление Аврааму»); приношение Мелхиседёка (Быт. 14, 18); Иисус Навйн, останавливающий солнце во время битвы с аморрёями (Нав. 10, 12-13); сцены из циклов Моисея, Иосифа, Иакова. Многофигурные батальные сцены напоминают о рельефах императорских триумфальных колонн и арок. Мастера-мозаичисты применили сложную технику, используя стекловидные тессеры свыше 190 оттенков цветов. Предполагают, что мозаики центрального нефа были выполнены раньше, чем мозаики триумфальной арки.
Базилика многократно изменялась и реставрировалась. В первой половине

в. при церкви был основан монастырь. При папе Пасхалии I (817-824) под престолом устроили нишу, где поместили ясли Иисуса. Многоцветный пол с геометрическими узорами, который существует и сейчас, был выполнен из мрамора и порфира в XII в. мастерами Космати. Эта мастерская известна большими мозаичными работами в Риме и окрестностях.

Папа Клймент III (1187-1191) построил рядом с базиликой дворец.
Первоначальная композиция апсиды неизвестна; скорее всего, это была Богоматерь на троне с Младенцем. Важные изменения в восточной части церкви произошли в конце XIII в., при папе Николае IV (1288-1292), когда апсида была перестроена и украшена мозаичной сценой коронования Богоматери. Работы выполнил Якопо Торрити с учениками. Тогда же мозаиками был украшен и восточный фасад, обращенный к площади Санта Мария Маджоре, которую сейчас украшает великолепная колонна из базилики Максенция.
И в последующие века работы по обновлению и обогащению храма выполнялись лучшими мастерами. В 1378 г. было закончено строительство колокольни высотой 75 м с коническим завершением, в романском стиле. В конце XIV — начале XV в. были построены несколько часовен. Существующий сейчас деревянный кессонный потолок сооружен Джулиано да Сангалло в конце XV в. Большую часть современных фасадов создал в 1600 г. Карло Райнальди при участии Пьетро Бернини.
Церковь и ее капеллы украшены фресками разных эпох, начиная с конца XIII в., выполненными известными художниками. В часовне Павла (Паолина), построенной в конце XVI — начале XVII в., находится почитаемая икона «Спасение римского народа» (Salus Populi Romani).
Последнюю крупную реконструкцию церкви в стиле классицизма осуществил в 1746-1750 гг. флорентийский архитектор Фердинандо Фуга.

Именно он создал современный торжественный главный фасад: портик с тройной аркадой и глубокой лоджией, которая украшена мозаикой с изображением чуда снегопада.

Базилика Санта Мария Маджоре — типичный пример трансформаций круп-
w w « 325
нои римскои церкви на протяжении долгой историческои жизни .
Мозаичная и фресковая живопись разных эпох Средневековья сохранилась во многих других римских церквах. Рассматривая ее в связи с эволюцией византийской живописи, В.Н. Лазарев считал, что многие римские росписи отражают влияние Византии.
Широко известны своими мозаиками VI в. церкви Равенны. Лучше всего сохранились мозаики в церкви Сант’Аполлинаре Нуово (рис. 88), частично — в Сан Витале и с значительными поновлениями — в загородной церкви Сант’Аполлинаре ин Классе. Пример живописи V в. — мозаики т.н. мавзолея Галлы Плацйдии (рядом с базиликой Сан Витале) — небольшой крестовидной часовни, которая примыкала к нартексу несохранившейся большой базилики Санта Кроче (Св. Креста).
В Константинополе живопись доиконоборческой эпохи не сохранилась. Композиция Богоматери в апсиде Св. Софии появилась вскоре по окончании иконоборчества (867 г.; рис. 89). Наиболее полно сохранившийся цикл мозаик палеологов- ской эпохи находится в церкви пригородного монастыря Хора326.
Из античности в раннехристианское здание перешла традиция украшения полов мраморными плитами (opus sectile\ рис. 90) и мозаиками, выложенными из мелких камней (opus tessellatum). Полы из разноцветных плиток мрамора часто состояли из геометрических композиций. Мозаичные вымостки нередко включали символические мотивы и композиции: древо, павлины, птицы, фонтан, чаша и др. Изображения крестов или хризм встречались в алтарной части церкви, чаще под престолом, поскольку эти символы не должны были попираться ногами.
Иногда в разных частях церкви существовали вымостки разного типа и качества, например: более дорогой пол из разноцветных плиток мрамора в алтаре, мраморные плиты в центральном нефе и более дешевые мозаики в боковых нефах. Особо качественные и дорогостоящие вымостки часто использовались в мартириях.
Множество мозаичных полов как в церквах, так и в гражданских зданиях сохранилось в разных регионах Средиземноморья: в Крыму (рис. 91)327, на Кавказе328, в Сирии, Иордании3 9, Северной Африке330. Их число увеличивается благодаря новым раскопкам, которые ведутся в разных странах, в частности в Турции331.
Исключительную роль в интерьере раннехристианского храма играл мрамор. Из него выполнялись конструктивные детали (колонны, капители, архитравы) и литургические сооружения — престолы, алтарные преграды, амвоны, кивории и др.
Мраморные карьеры и мастерские, расположенные на о. Проконнес близ Константинополя еще с античных времен, ежегодно производили сотни изделий. Ареал распространения проконнесских мраморных изделий был огромен. Корабли перевозили их как балласт, мраморные детали находят во многих приморских центрах Малой Азии, Балкан, Италии, Северной Африки. В некоторые города, расположенные неподалеку от византийской столицы, например в крымский Херсонес, вывезли сотни мраморных деталей332. Более скромным был импорт мраморных деталей в Восточное Причерноморье333. Мрамор использовался всюду: на площадях и в дворцах, в храмах и в погребальных конструкциях, им украшались преимущественно большие церкви, часто епископские.
В Константинополе мраморный декор до наших дней сохранился на месте в церквах Св. Софии, Св. Ирины, Свв. Сергия и Вакха, Св. Иоанна Студия и др.334 Византийские мастера использовали, видоизменив, античные типы капителей
(ионическая, композитная, коринфская; рис. 92, 93) и создали новые, собственно византийские формы, например капитель-импост (рис. 94)335. Эта последняя была связана с распространением сводчатых конструкций и купольной архитектуры. Проконнесский мрамор, в особенности капители, очень важен для датировки памятников, о большинстве которых письменные источники ничего не сообщают.
Вторым после столицы городом, где сохранилось большое количество мрамора, в особенности юстиниановской эпохи, была Равенна, административный и церковный центр власти Константинополя в Италии. Колонны, капители, плиты, престолы, амвоны, саркофаги, — все было изготовлено из проконнесского мрамора. Капитальный многотомный труд Ф.-В. Дайхманна, где равеннский мрамор рассмотрен в широком историческом и архитектурном контексте, остается непревзойденным по полноте и точности336.
Тогда же, при Юстиниане Великом, в Порече (Паренцо) в провинции Истрия на Адриатике (совр. Хорватия) епископ Евфрасий возвел большую базилику. Для ее украшения привезли большой ансамбль мраморного декора, а также престол, киворий и массивные литургические столы337.
Проконнесский мрамор доставляли и в Рим, хотя в Италии было немало своих месторождений этого благородного камня. Большая коллекция византийского мрамора — плит амвона и алтарной преграды, — находится в церкви Св. Клймента 38, есть он в декорации церквей Сан Паоло фуори ле Мура (Св. Павла «за стенами»; рис. 68), Сан Лоренцо, Санта Мария ин Космедин и др. Огромное количество мрамора из Константинополя крестоносцы вывезли в Венецию, им облицованы фасады собора Сан Марко, мраморные колонны и капители оформляют порталы главного фасада, обращенного к площади. Много мраморных плит находится и в интерье-
339 -гг и
ре . Два амвона, украшенные типичным византииским мотивом «длинного креста», выполнены из драгоценных пород мрамора, порфирового и зеленого340.
Собор Сан Марко — исключительный во всем европейском мире пример широкого использования ранневизантийских и античных элементов в здании средневековой эпохи. Собор был построен около 830 г., его современный облик сложился около середины XIII в. Перед его строителями стояла задача сочетания разнородного привозного материала с архитектурой, фасадами и интерьером (рис. 95, 96). Помимо ранневизантийских архитектурных элементов, в декорации фасадов Сан Марко были использованы также произведения античной эпохи, в том числе знаменитая скульптурная порфировая группа тетрархов (рис. 97) и не менее известная бронзовая квадрига, которая первоначально украшала ипподром Константинополя. Типичный пример античного «трофея» — установка у южного фасада Сан Марко, обращенного к морю, двух высоких мраморных пилястр, вывезенных из константинопольской церкви Св. Полиевкта VI в.34
Искусствоведы изучают роль ранневизантийской скульптуры в развитии итальянского архитектурного декора. В связи с этим Отто Демус использует термин «ренессанс раннехристианского искусства lt;в Венецииgt;».
Широкий экспорт мрамора из византийской столицы способствовал развитию каменной скульптуры на местах: в Греции, Болгарии, Сербии, Албании и в других странах.

<< | >>

↑

Источник: В.В. Симонов. Введение в историю Церкви. Часть 1: Обзор источников по общей истории Церкви: Учебное пособие. — М.: Издательство Московского университета. — 752 с., илл.. 2012

Еще по теме § 6. Интерьер церкви: декор:

- Адвайта - Атеизм - Буддизм - Зарубежная художественная литература - Индуизм - Ислам - История религий - История церкви - Православие - Протестантизм - Религии разных народов - Религиозная литература - Религиозные деятели - Религия и наука - Священные тексты - Теология (Богословие) -