Гесиод был последним “большим” - эпическим - поэтом Греции. После него главное место в литературе заняла лирика и лирические поэты. Название “лирический” вовсе не обязывало этих поэтов исполнять свои произведения под аккомпанемент лиры.
Просто лирическим называли в Греции любого поэта, писавшего не гекзаметром, - этот стихотворный размер присвоил себе исключительно эпический жанр. Лирики писали свои произведения любым другим размером - ямбом, хореем, трохеем, а их исполнение могло сопровождаться игрой на флейте и на других музыкальных инструментах. Так же, как эпос, лирика зародилась в Греции очень давно и уходит своими корнями в народное творчество - ту самую трудовую песенку, о которой шла речь в начале этой главы. Первым лирическим поэтом греки считали Орфея. Своей игрой на лире он сдвигал с места деревья и скалы. Когда Орфей отказался принимать участие в веселье спутников Диониса, вакханки растерзали его и бросили в море лиру и голову Орфея. Волны вынесли их на Лесбос - остров, ставший колыбелью греческой поэзии и музыки. Здесь родились Арион и Терпандр, Алкей и Сапфо. Всех греческих лириков в зависимости от метра, которым они писали свои произведения, принято делить на элегиков, ямбографов, сочинителей мелоса и торжественной лирики. Последняя особенно выделялась среди прочих жанров: если элегические и ямбические стихотворения выражали личные чувства и мысли поэта, и исполнять их мог один человек, то в торжественной лирике воспевались явления жизни, затрагивавшие многих людей. Для их исполнения требовался целый хор. Арион (VI в. до н.э.) — древнегреческий полулегендарный поэт и певец. Алкей (VI в. до н.э. — поэт-лирик. В его творчестве сильна социальная тематика и восхваление аристократии. Сапфо (Сафо, сер. VI в. до н.э.) — первая известная древнегреческая поэтесса. Одним из таких торжественных жанров был дифирамб — гимн богу Дионису. Творцом дифирамба греки считали Ариона. Большую часть своей жизни он провел вдали от родного Лесбоса, странствуя по разным областям греческого мира. Какое-то время он жил при дворе коринфского тирана Периандра. Из Коринфа Арион отправился в другие города, заработал много денег и решил вернуться к Периандру. Матросы, с которыми он плыл, узнали о богатстве Ариона и договорились его убить, а деньги разделить между собой. Арион попросил позволить ему исполнить свою последнюю песню. Он надел свой лучший наряд, взял в руки лиру, встал на носу корабля и, пропев песню, бросился в море. Но не утонул - его дельфин подхватил и вынес на греческий берег. В древних сборниках стихотворений Ариона было около 2000 стихов, но ни один из них до нас не дошел. Может быть, это самый яркий пример того, что время не всегда сохраняет лучшее. Арион, несомненно, был великим поэтом. Его долго помнил античный мир, а спустя двадцать пять веков после его смерти Пушкин написал о нем аллегорическое стихотворение о верности своим идеалам: “Я гимны прежние пою И ризу влажную мою Сушу на солнце под скалою”. Другим известным сочинителем торжественной мелики был Симонид с острова Кеос. Его можно назвать универсальным греческим поэтом, так как в его произведениях встречаются почти все виды греческой лирики. Симонид писал дифирамбы, френы, эпиграммы, элегии. Особенно славились в древности эпиникии Симонида — песни в честь победителя на олимпийских играх. Строились эти песни по определенной схеме: в начале и в конце шла хвала победителю, его городу и роду, а центральную часть произведения занимал какой- нибудь миф. Рассказывали, что однажды заказчик остался недоволен эпиникием Симонида, решив, что миф занимает в нем слишком много места. А миф поэт вставил о Касторе и Полидевке - братьях-борцах. На пиру, после того, как хор пропел песню Симонида, заказчик заплатил поэту лишь треть обещанной суммы и сказал, что “остальное должны заплатить ему Кастор и Полидевк”. Пир был в самом разгаре, когда раб вызвал Симонида, сказав, что его хотят видеть двое, неизвестно откуда взявшиеся юноши. Симонид вышел, но никого не увидел, а в это время пиршественный чертог за его спиной рухнул. Это была плата Кастора и Полидевка. Симонид (556 — 468 гг. до н.э.) — древнегреческий поэт. От его произведений сохранилось очень мало. Эпиникиями прославился и другой великий поэт Греции Пиндар, тот, что сочинил эпитафию Гесиоду. Легенда рассказывает, что когда Пиндар родился, к его колыбели слетелись пчелы и наполнили его уста медом — речь его была сладкой, как мед, а его стихи пели сами боги (во всяком случае, один путник, заблудившийся в горах, застал за этим занятием Пана). Пиндар (522/518 — после 446 гг. до н.э.) — знаменитый поэт- лирик, выходец из афинской аристократии. Но мелос в Греции был не только торжественным, составленным для хорового исполнения. На острове Лесбос мелическая поэзия, даже та, что полна гражданских мотивов, развивалась как очень личностная, в ней личная радость и личное сострадание проявлялись гораздо ярче, чем где-то еще в Греции. Конечно, и на Лесбосе были песни, распевавшиеся целым хором, но все же блеск этой поэзии проявился в песнях, предназначенных для одного голоса. Пожалуй, самыми знаменитыми “солистами” до сих пор остаются Алкей и Сапфо, “десятая муза”, как называли эту поэтессу греки. И если Алкей больше известен как певец политической борьбы (один из самых популярных его сборников назывался “Песни борьбы”), как автор сравнения, вошедшего в обиходный словарь любого гражданского поэта, - сравнения государства, раздираемого междоусобными войнами, с кораблем в бушующем море, - то Сапфо воспевала любовь: то в бурных порывах страсти, то в нежном томлении, то в пылкой ревности. О “десятой музе” рассказывали много небылиц, и романтических, и не совсем пристойных. Об их неправдоподобии можно судить хотя бы по тому факту, что один комический поэт представлял Сапфо любовницей поэта Архихола, жившего, по крайней мере, лет за сто до поэтессы. [Илл. - Алкей и Сапфо. Рисунок на греческой вазе. V в. до н.э. Стр. 411] Из поэтов-элегиков, пожалуй, стоит вспомнить Тиртея, единственного после Терпанда греческого поэта-уроженца Спарты. Тиртей участвовал во II Мессенской войне и писал элегии, пробуждавшие в воинах мужество и решимость смело идти в бой на защиту отечества. В творчестве Тиртея есть одна странность. Его элегии написаны не на лаконском наречии, чего следовало бы ожидать от уроженца Спарты, а на ионийском - на наречии афинян, которые для объяснения этого факта выдумали следующую историю. Когда в Спарте началась новая война с мессенцами, спартанцы поняли, что сами они не смогут победить врагов, и обратились за советом к Дельфийскому оракулу. Оракул посоветовал им обратиться к афинянам, просить у них вождя. Афиняне отправили в Спарту не прославленного полководца, а хромого школьного учителя Тиртея.
И Тиртей своими песнями так воодушевлял спартанцев, что они наголову разбили врагов. Военная жизнь и борьба увлекали многих греческих поэтов. Совсем другой жизненный путь - роскошную веселую жизнь при дворе тиранов - выбрал для себя Анакреонт, прославленный поэт любви и вина. По иронии судьбы подлинные произведения Анакреонта сохранились лишь в незначительных отрывках, а “анакреонтическая лирика”, на протяжение многих веков вдохновлявшая поэтов во всем мире - не что иное, как подражания Анакреонту. К псевдо-анакреонтике относятся и три знаменитых стихотворения, которые имел в виду Пушкин, изображая сцены на надгробном барельефе поэта в своем “Гробе Анакреона”. В древности известность Анакреонта и любовь к его поэзии были очень велики. Веселым стариком, добрым утешителем, у которого на семь бед один ответ - вино и любовь - таким запомнился он современникам и потомкам. И едва ли найдется другой лирический поэт Древней Греции, который был бы так известен и имел бы такое влияние на западноевропейскую и русскую литературу, как этот мудрец, резвившейся “тем веселей, чем ближе видел гроб”. Трагедия Но даже Анакреонт со всеми его реминисценциями в литературе нового времени не может сравниться по своей популярности с авторами древнегреческой трагедии. Уже в античности Эсхила называли “отцом трагедии”, потому что до него трагедия, едва выйдя из своей лирической основы, еще почти не содержала драматических элементов. Именно Эсхил ввел в трагедию второго актера, что давало возможность драматизировать действие. Кроме того, Эсхил уменьшил хоровые партии, подготовив этим главную роль диалогу, хотя в его величавых трагедиях песни хора, из которых, собственно, и образовалась трагедия, занимают еще очень значительное и существенное место. Эсхил (525 — 456 гг. до н.э.) — старший из трех величайших драматургов-трагиков эпохи греческой классики. Партии хора делились на вступительную часть - парод, заключительную песнь - гипорхема и лирический диалог - коммос. Исполнялись хоровые партии, как правило, под аккомпанемент флейты. Декламации актера - монодии - сопровождались игрой на кифаре или на флейте. Кстати, партии хора стали для литературоведов позднейшего времени своеобразной меткой на хронологической шкале в истории трагедии. Роль хора в трагедии позволяет хотя бы относительно датировать то или иное драматическое произведение: если партии хора очень велики, занимают больше половины всей трагедии, значит, это раннее произведение. Такое наблюдение позволило разрешить немало спорных вопросов не только о датировке, но и об авторстве многих трагедий. Известно, что Эсхил оставил после себя то ли 72, то ли 90 пьес, из которых сохранилось семь трагедий. Среди них выделяют четыре ранних, где действие развивается мало и, как правило, к самому концу трагедии. Первая часть вообще лишена динамизма и служит подготовкой для действия, разыгрывающегося потом с крайней быстротой во второй части. Монолог явно преобладает над диалогом. Главные персонажи - вестники, рассказывающие о событиях, произошедших за сценой. В трех поздних трагедиях - в трилогии “Орестея” - Эсхил воспользовался нововведением своего младшего современника Софокла: на сцене появились три актера. Именно в этих трех трагедиях - “Агамемнон”, “Хоэфоры”, “Эвмениды” - во всем блеске проявился могучий дар Эсхилла, благодаря которому его трагедии получили исключительное право на повторные постановки, а великий насмешник Аристофан поставил Эсхила на первое место среди знаменитых греческих трагиков. Аристофан (ок. 445 — ок. 386 гг. до н.э.) — выдающийся древнегреческий комедиограф. Однако не все были согласны с мнением Аристофана. Тяжеловесность языка Эсхила, его монументальность и строгость очень скоро стали для афинян менее интересны, чем ясная гармоничность Софокла и смелые эксперименты Еврипида. Время младших греческих трагиков выпало на период пятидесятилетнего затишья между двумя войнами - закончившейся в 479 г. до н.э. греко-персидской и начавшейся в 431 г. до н.э. Пелопоннесской. Впрочем, затишьем это время вряд ли можно назвать - скорее, это время бурного расцвета всего Афинского государства, и прежде всего искусства. Еврипид (485/480 — 406 гг. до н.э.) — младший из трех афинских трагиков классической эпохи. Значительно реформировал драму. Говорили, что первая победа юного Софокла на Великих Дионисиях вызвала такое раздражение Эсхила, что он покинул Афины и уехал в Сицилию. Всего же, по сообщениям античных авторов, Софокл одержал 24 победы и никогда не получал на состязаниях награды ниже второй. В истории мировой литературы имя Софокла ассоциируется в первую очередь с образом Эдипа, образом, имевшим давнюю и сложную традицию в греческой мифологии. В основе почти всех произведений Софокла - и в “Эдипе-царе”, и в “Эдипе в Колоне”, и в “Антигоне”, и в “Трахинянках” - лежат весьма запутанные предания, из которых великий драматург умел выбрать одну часть, простейшую, но такую, что она позволяла ему мудро разрешить сплетение сложных событий, раскрыть все разнообразие характеров и осветить самые потаенные стороны души человека. Уже давно замечено, что Софокл обрабатывал по большей части предания, хорошо знакомые зрителям. Смотреть его трагедии греки шли не ради новизны содержания, а чтобы проследить, как на сцене воплощены близкие им образы, как развиваются известные им в общем события. Софокл строен, глубок и гармоничен, как все в искусстве Греции периода классики. Его ясность и простота проистекают не от сглаженности, а от тонкого чувства меры и знания человеческой природы. Совсем другим был современник Софокла Еврипид, нервный, взвинченный и парадоксальный. Софокл изображал людей, уверенных в нравственных основах своей жизни, поскольку они унаследовали их от отцов и дедов. В произведениях же Еврипида взгляды предков перестали удовлетворять их потомков, мучительно искавших новых ответов на вопросы, казавшиеся их отцам решенными. В трагедиях Еврипида еще больше нарастает диалогическая часть трагедий, за счет чего значительно сокращается роль хора. В принципе, уже трагедии Софокла можно было читать, пропуская партии хора без всякого ущерба для общего понимания сюжета произведения; у Эсхила это было просто невозможно, для Еврипида это стало правилом. Последний великий трагик Греции очень смело обращается с мифом, который становится лишь основой для высказываний современников поэта. Везде, где только представлялась возможность, Еврипид сближал трагедию с современной ему жизнью. Такое обилие в драме реалистических приемов встретится позднее только у Шекспира, который дал этому “еврипидовскому” стилю еще большее развитие в собственном творчестве.