Сложные исторические и политические события предопределяли интенсивную духовную жизнь Европы. Идеи свободы, равенства и братства привели к Французской революции 1789-1793 гг. Наполеоновские войны в Италии, Германии, нашествие на Россию, падение Наполеона, начало реставрации и постепенных реформ европейских государств, новые революционные события в Европе 1848 г.
- таковы реалии эпохи. На рубеже столетий формируется мятежный дух культуры романтизма. Для философской мысли этого периода, как и для искусства, характерны пафос критики, стремление к утверждению свободы и достоинства человека. Иммануил Кант (1724-1804) - родоначальник немецкой классической философии и эстетики. Оригинальность его философии связывают с системой доказательств того, что восприятие прекрасного - это сложная и противоречивая способность человека, менее всего доступная пониманию. Он показал эстетическое наслаждение как предмет исследования человеческих способностей, гораздо более глубокий и философский, нежели, например, физика. По Канту, человеческие чувства, страсти, аффекты основываются не столько на внешних свойствах вещей, возбуждающих ощущения, сколько на присущем человеку чувстве удовольствия или неудовольствия, ощущений, возбуждаемых предметом. Ученый обнаруживает единство прекрасного и возвышенного как истинно человеческого в человеке. Кант в отличие от Руссо с его лозунгом «Назад к природе!» считает, что человек становится человеком благодаря цивилизации. Она учит человека правилам человеческой жизни и морали. В «Критике чистого разума» Кант исследует эту способность и пытается уяснить, как рождаются принципы, понятия, что может и чего не может разум человека. Ему удается доказать творческий характер человеческого разума, утвердить человеческую активность и свободу. При этом он различает два вида знания (познания): опытное (апостериорное) и внеопытное (априорное). Опыт, в том числе эстетический, Кант определяет как единство чувственности и рассудка. В «Критике способности суждения» Кант рассматривает способность суждения, связанную с понятиями «цель», «прекрасное», «художественный вкус». Суждение вкуса есть созерцательное суждение. Оно отличается незаинтересованностью в предмете, доставляющем нам наслаждение. В суждении нет корыстных желаний обладания или удовлетворения, выгоды или заинтересованности в предмете. Предмет, вызывающий эстетическое удовольствие, приятен человеку безлично, как представителю рода человеческого, а не как индивиду. Нет логических предпосылок для определения предмета как прекрасного, но есть предчувствие рассудка к этому. Эстетическое суждение Кант соединяет с нравственными понятиями и с понятием назначения эстетиче- с кого, его характера или идеала. Он считает, что эстетическая идея в искусстве может служить моральным символом. Прекрасное в природе открывается через прекрасное в искусстве. Само искусство - это не подражание природе, а воплощение идеи образа в творчестве художника. Кант рассматривает проблему таланта, который следует известным правилам и работе гения, непонятным образом воплощающего природный дар или дух. Гениальность Кант связывает со способностью восприятия эстетических идей, под которыми понимают образы, недоступные мышлению. Так, за пределами абстрактного мышления лежат образы «Божественной комедии» Данте. Фридрих Вильгельм Шеллинг (1775-1854) являлся главой романтической школы искусства. Он создал теорию абсолютной способности творчества в искусстве. Центральная работа по эстетике «Философия искусства» была опубликована только после смерти философа.
Шеллинг утверждал идею превосходства искусства над природой. В искусстве он видел завершение мирового духа, объединение духа и природы, объективного и субъективного, внешнего и внутреннего, сознательного и бессознательного, необходимости и свободы. Философский смысл следует постулировать из двух рядов абсолюта в искусстве - идеального (поэзия) и реального (музыка, архитектура, живопись, пластика). Итак, абсолют, облаченный в конкретно-чувственные формы, являет нам мир красоты и искусства. Философию искусства Шеллинг считает целью исследования философа. Задачу исследования он видит в том, чтобы философски разбирать жанры искусства и воссоздавать их систему. Следуя идеям абсолютного идеализма, Шеллинг видит в искусстве эманацию абсолютного и прямо утверждает, что «причина всякого искусства - Бог». Георг Гегель (1770-1831) на основах диалектического подхода и историзма разработал зрелую и четкую эстетическую концепцию. В ее основе глубокий анализ мирового искусства и новый подход к изучению художественной практики. Для Гегеля основой всего существующего является безличное, духовное начало, которое он называет Абсолютом, или Абсолютной идеей. Его система - это система Абсолютного идеализма. Абсолютная идея составляет сущность природы, общественной жизни. Эстетическое - это определенный этап в ее развитии. Впервые идея историзма духа, времени у Гегеля оформляется в качестве четкого научного принципа. Причем переход от одной формы искусства к другой исследуется на основе анализа саморазвития. В ходе исторического развития в системе Гегеля отмечается возникновение трех различных типов искусства: ? символического (Древний Восток); ? классического, которое составляет высшую, непревзойденную ступень художественного развития человечества (античность); ? романтического, для которого характерен перевес идей над формой и распад искусства (Шекспир, Сервантес, немецкие романтики). В этих трех формах идеал красоты и совершенства как бы нащупывал пути самовыражения. В опубликованных лекциях по эстетике Гегель конструирует систему искусств по принципу различного материала в каждом из видов. Началом искусства для Гегеля выступает архитектура. Здесь чувственный материал преобладает над идеей. Он заимствован человеком из природы, а в самих постройках присутствует лишь намек на духовное содержание. В скульптуре можно найти полную гармонию идей и чувственного облика. Освобождение духовности в скульптуре выражено в форме человеческого тела. Ближе всего к скульптуре находится живопись. С помощью игры цвета и света она в состоянии передать духовную жизнь и чувства человека. Музыка выступает как временная, а не пространственная идеальность. С помощью вибраций звука она может проникать в область внутренних переживаний человека. Поэзия способна изобразить многое. Через звуки она в состоянии донести свой смысл. В ней могут быть повторены другие искусства. Эти и другие виды искусства Гегель подробно рассматривает как в историческом, так и в теоретическом плане. Пользуясь идеями единства бытия и мышления, исторического и логического, Гегель рассматривает основные эстетические категории «прекрасное», «возвышенное», «трагическое», «комическое». Причем эти категории не имеют вида застывшей системы, а выводятся из процесса осознания искусства и культуры. Так, Гегель подробно исследует художественную практику античности. Искусство как форма самопознания абсолютного духа несет в себе печать многих типов духовности и объединяет Бога, божественно-духовные начала, природу, человека. 2.4.