В литературе Испании начала XIX в. нашли свое отражение продолжающиеся традиции эпохи Просвещения. В этот период просветительские и демократические идеи • сочетались с национально-патриотической тематикой.
Поэты вдохновлялись в своей борьбе за свободу родины от наполеоновских захватчиков героическими образами античности. Самый значительный представитель классицизма в Испании — Мануэль Хосе Кинтана (1772 — 1857), воспевший в своих одах борьбу за свободу. В оде «На изобретение книгопечатания» он в просветительском духе изобразил историю человечества как борьбу разума против тьмы и прославил книгопечатание как могучее орудие прогресса. В других своих одах Кинтана громил тиранию и славил борцов против наполеоновского нашествия. Под влиянием национально-освободительного движения в Испании стал развиваться романтизм. Испанские писатели и поэты обратились к изучению национальной старины и народного творчества. Особенно отчетливо это было представлено в творчестве участника освободительной войны Анхеля Сааведра (1791 — 1865). Автор первой испанской романтической драмы из времен средневековья «Дон Альваро, или Сила судьбы» (1835 г.), он был создателем основанной на романсах поэмы «Мавр- приемыш, или Кордова и Бургос в XI веке» (1835 г.) и «Исторических романсов» (18.41 г.), в которых пересказывал древние испанские предания и легенды. Одним из наиболее блестящих представителей романтической школы в Испании был Хосе де Эспронседа (1808 — 1842) — смелый борец против тирании Фердинанда VII, пламенный революционер, проведший большую часть жизни в изгнании. В его лирике получили отражение патриотические настроения освободительной войны. В стихотворении «Второе мая» Эспронседа утверждает, что именно народ явился основой испанского сопротивления. В поэме «Студент из Саламанки» Эспронседа создает новый вариант испанского Дон-Хуана, де монического героя и богохульника, и противопоставляет его аморализм пошлой и мелочной морали современного мира. В неоконченной поэме «Мир — дьявол» Эс- пронседа, взяв за образец «Фауста» Гете, хотел создать философскую картину мира. Деятельность испанского публициста Мариано Хосе де Ларры (1809 — 1837) развернулась в 30-е годы и была очень короткой. В своем журнале «Простодушный болтун» Ларра выступал против феодальной отсталости, изображая Испанию в виде невещественной и темной страны Батуэков, оторванной от прогрессивного развития. После смерти Фердинанда VII позиция Ларры становится неизмеримо более острой. В статьях и фельетонах, подписанных псевдонимом Фигаро, Ларра едко бичует не только карлистов, но и либералов, показывая их трусость и эгоизм, их равнодушие к интересам народа. Ларра считает простой трудовой народ инертной и покорной массой, своим долготерпением и забитостью поддерживающей власть корыстолюбивых невежественных правителей.
В последний год жизни Ларра разочаровывается в революционных преобразованиях общества, видя в этом только бесполезность тупого бунта, так как и после революции к власти приходят люди не лучшие. Последние его очерки пронизаны пессимизмом и отчаянием. Ларра покончил жизнь самоубийством в полном расцвете сил, когда ему едва исполнилось двадцать восемь лет. ИСПАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА В течение столетия после смерти Веласкеса в испанском искусстве не выросло ни одного более-менее значимого художника. Ho в конце XVIII и начале XIX вв. отсталая в экономическом отношении Испания неожиданно выдвинула гениального художника, не только ставшего одним из величайших живописцев и графиков Испании, но и оказавшего глубокое влияние на все европейское искусство XIX и XX вв. Это был Франсиско Гойя (1746 — 1828), создавший множество замечательных фресок, картин, офортов, литографий, рисунков, прошедший долгий путь от ранней нарядной, декоративной живописи, близкой к рококо, до полных мощной реалистической силы произведений конца своей жизни. Гойя начал писать картины с многоцветных и праздничных панно, по которым ткались на королевской мануфактуре ковры. Только к 90-м годам XVIII в. Гойя сделался тем экспрессивным, глубоко трагическим художником, каким вошел в искусство XIX в. и в сознание последующих поколений. На него оказали воздействие события и идеи французской революции, и в то же время он стал самым ярким выразителем всей той душевной смятенности, а затем идейной и политической борьбы, которая захватила лучших представителей испанской интеллигенции. В начале XIX в. Гойя пришел к отчетливому и ясному сознанию своих общественных симпатий и антипатий и к глубокой постановке философских вопросов борьбы добра и зла — сил, вдохновляющих прогресс Испании, и сил, мешающих этому прогрессу. Это понимание выражается в таких картинах, как «Дом сумасшедших» или «Процессия флагеллантов», в безудержно гротескной, полной фантазии и острейшей, плохо замаскированной социальной сатиры серии офортов «Капричос», в поразительной по своей могучей экспрессии росписи в церкви Сан Антонио да Флорида. Гойя писал картины, полные злой, обличительной иронии («Семейство короля Карлоса IV»), и картины, прославляющие красоту, здоровье, моральную силу испанского народа («Исабел- ла Кобос де Порсель», «Женщина с желтым шарфом», «Одетая маха», «Обнаженная маха»). В разгар реакции при Фердинанде VII Гойю охватило состояние мрачности и пессимизма, которое нашло выражение в горестной и страшной символике его графики и фресок, это состояние не помешало ему, однако, накануне и во время второй испанской революции создать ряд вдохновенных и высоко поэтических произведений, воспевающих испанский народ («Кузница», «Девушка с кувшином»).