УКРАШЕНИЯ

Наряду с живописью, использовались и другие визуальные средства. Резьба по камню с самого начала стала характерной особенностью христианских храмов. Обычно изображались сцены из Библии и из жизни святых.

Практиковалась и резьба по дереву, но до нас дошло мало таких реликвий, поскольку дерево менее долговечно, чем камень. Тканые полотна (включая гобелены и другую вышивку), золотые, серебряные и другие ювелирные украшения также были разрешены Церковью. Одежда духовенства, ковры, занавесы и другие предметы церковного обихода по общему согласию изготовлялись из материалов наилучшего качества. Алтарные украшения, одеяния епископов и священников, сосуды для совершения евхаристии — все это, по меньшей мере, могло сравниться с внутренним убранством дворцов, принадлежащих королям и императорам.
Монастыри стали центрами производства книг, многие из которых были превосходно написаны и иллюстрированы. В главе 16 мы упоминали о Линдсфарнских Евангелиях. Они были составлены около 700 года от Р. X. на священном острове Нортумбрия в честь св. Катберта. В 950 году священник по имени Олдред написал англо-саксонский перевод между строками латинского текста.
Со времен богослужения в катакомбах христиане выражали свою веру через живопись. На Востоке это искусство развилось в уникальную форму религиозного искусства: иконопись. Икона — это стилизованное живописное произведение на деревянной поверхности. На православных иконах обычно изображены Христос, Богоматерь или святые угодники. Иконопись следует строгим духовным и живописным правилам. В результате сама икона (от греческого «образ») представляет собой не просто картину, дающую пищу для размышлений или пробуждающую эмоции: некоторым образом, она рассматривается как воплощение того, что на ней изображено. Иконы предназначены для молитвенного поклонения, поскольку они были созданы с молитвой. В христианском искусстве не существует более мощного живописного выражения веры, чем традиция создания и почитания икон.
РАСПЯТИЕ
В средневековой Европе Церковь сначала была единственной покровительницей искусств. Поэтому все ранние примеры живописи, резьбы, мозаики и витражной росписи посвящены христианским темам. Почти все великие картины средневековья и эпохи Возрождения созданы на библейские сюжеты или с использованием образов из Библии.
В конце средневековья неприязненное отношение к изображению крестных мук Иисуса постепенно исчезло. На смену ему пришли размышления о человеческом страдании и понимание того, что Иисус, Сын Божий, претерпел за наши грехи, чтобы мир мог обрести спасение. Часто изображались эпизоды последних дней земной жизни Иисуса: бичевание, коронование терновым венцом, глумление толпы. Тело, распятое на кресте, уже не было осенено небесным величием. Иисус изображался почти обнаженным, поникшим в агонии, с кровью, струившейся из ран. В этой традиции содержался мощный призыв к эмоциям верующих. Наверное, самым знаменитым из ранних шедевров можно считать «Распятие» Грюнвальда, созданное в 1515 — 1516 годах. В XX веке не меньшую славу приобрела картина Сальватора Дали, изображавшая Иисуса на кресте.
ЦВЕТ И ВЫСОТА
Искусство выполняло и другую функцию: оно помогало приобщить неграмотных людей к основным элементам христианской веры. Поэтому сцены рождения, жизни, смерти и воскрешения Христа были столь распространенными, наряду с фигурами ветхозаветных пророков, святых и епископов. Самый замечательный образец витражной росписи, по-видимому, находится в Шартрском соборе во Франции.

В Британии, в Йоркском кафедральном соборе, находится более одной трети средневековых витражей, сохранившихся во всей стране. Настенные росписи значительно более уязвимы; до наших дней дошли


В средние века были построены наиболее великолепные храмы римского (круглая арка) и готического (стрельчатая арка) стилей. Они возводились и обустраивались в таком количестве, что во многих странах Европы церкви средневековой постройки преобладают над всеми остальными. Некоторые здания поражают своими размерами. Самыми величественными являются соборы в Севилье, Милане и Йорке. Даже небольшая церковь в наши дни остается крупнейшим строением в провинциальном городке.
Готический стиль нацелен на высоту. Большинство британских архитекторов стремились как к высоте, так и к ширине, чтобы соблюсти пропорцию.
Все готические церкви доминируют над городом своими высокими башнями и шпилями, устремленными в небо. Это было неизбежным знаком высшей власти, о которой знали все. Кафедральный Ульмский собор в Германии считается высочайшим среди средневековых храмов, с высотой шпиля 161 метр. В Британии самый высокий шпиль имеет собор в Сейлсбери (123 метра). Многие из тех, кто никогда не бывал в Сейлсбери, тем не менее знакомы с собором по картине Джона Констебля (17761837).
Эти величественные храмы были гораздо более прекрасными, чем любое другое архитектурное сооружение средневековья. Как у многих из нас, подобное зрелище вызывало у наших предков благоговейный трепет и сознание своей недостойности. Мы и поныне восхищаемся превосходным умением средневековых мастеров и отдаем должное огромному труду, вложенному в строительство христианских храмов. Нас поражает готовность работать многие годы без надежды увидеть свой труд завершенным. Некоторые средневековые соборы, например кафедральный собор в Йорке, строились более двухсот лет.

ЖИВОПИСЬ
Живопись и архитектура с незапамятных дней были близкими знакомыми. Христианские церкви любовно украшались художниками и ремесленниками. Но многие великие живописные полотна создавались вне храмов, хотя труд художников финансировался Церковью.
Прогулка по любой из великих картинных галерей Европы открывает значение Библии как источника вдохновения для художников и скульпторов. Среди главных тем — Благовещение Марии о грядущем рождении ее Сына, приход пастухов и волхвов к младенцу Иисусу, Тайная Вечеря, распятие и воскрешение. Но на ум сразу же приходят великие произведения искусства на другие библейские темы: «Давид» Микеланджело, «Изгнание Адама и Евы» Мазаччо, «Иаков, борющийся с ангелом» Рембрандта... список можно продолжать до бесконечности.
В каждом поколении предпринимались попытки сделать Христа нашим современником. Стили одежды, здания и ландшафт часто соответствуют времени, в котором жил художник, а не началу нашей эры. Это попытка образными средствами показать, что, в самом глубоком смысле слова, события древности происходят здесь и сейчас.
К примеру, в кафедральном соборе Куско (Перу) на картине XVII века Иисус и его ученики едят морскую свинку (деликатес андских индейцев) на Тайной Вечере.
Чувство непреходящей важности по-своему уловил Стенли Спенсер, в 1920 году изобразивший Христа, несущего крест через английскую деревню Кукхэм.

Еще по теме УКРАШЕНИЯ:

1. АНДАЛУЗСКИЕ УКРАШЕНИЯ V ВЕКА ДО Н. Э.
2. Личные украшения
3. ТАРТЕССКИЕ УКРАШЕНИЯ
4. УКРАШЕНИЯ И ГЕММЫ
5. ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ И ЛИЧНЫЕ УКРАШЕНИЯ
6. УКРАШЕНИЯ РЕГИОНА ИСПАНСКОГОЛЕВАНТА—КАТАЛОНИИ
7. Глава 10 ТАРТЕССКО-ИБЕРИЙСКИЕ УКРАШЕНИЯ
8. 54. О ВТОРОМ ИЗГНАНИИ Изяслава из Киева, и об основании Великия Церкве Печерския каменныя, украшении ея, и о ограде каменной всего монастыря.
9. МЕЛИЗМЫ.
10. 3.5. Явление руси “городу и миру”
11. АРХИТЕКТУРНАЯ СКУЛЬПТУРА
12. § 6. Интерьер церкви: декор
13. Глава 7. Благосостояние и деньги. Магические способы обретения богатства.
14. Возникновение государства в Эламе.
15. Искусство Дании
16. Общество и государство в эпоху Инь
17. Общество и культура древних этрусков
18. СОНАТИНА – см. Соната.
19. ИДАЛЬ-ФИТР