Глава3.РАБОТА С ПОРТРЕТАМИ ИСТОРИЧЕСКИХ ДЕЯТЕЛЕЙ

К изобразительным наглядным пособиям мы относим портреты исторических деятелей, деятелей культуры. Детей всегда интересует, как выглядели Перикл, Александр Македонский, Юлий Цезарь, Спартак, Томас Мюнцер, Степан Разин, Емельян Пугачев и т.

д.
Рассматривая портретное изображение того или другого исторического деятеля, учащиеся хотят подробнее узнать его биографию, познакомиться с его деятельностью, эпохой. Портрет нередко раскрывает моральный облик исторического деятеля. Работа с портретом помогает учителю решать этические проблемы.
Дошедшие до нас скульптурные изображения исторических деятелей древности не всегда достоверны, но мы к ним относимся так, как установила традиция. Поясное изображение Аристотеля с бородой расходится с традиционным изображением безбородого Аристотеля, но для показа учащимся мы можем выбрать одно из них или показать оба, заметив при этом, что мы не знаем подлинного вида Аристотеля, а до нас дошли две скульптуры, которые принято считать портретными изображениями Аристотеля. Дети сами решают, какой из них больше отвечает их представлению об этом мыслителе и ученом Древней Греции.
Аналогичную работу можно проделать с многочисленными скульптурными изображениями Александра Македонского и Цезаря, с реконструкциями помпейской фрески, на которой изображен Спартак.
Авторы учебников и учебных пособий по истории уделяют большое внимание портретным изображениям.
Портрет — один из самых сложных для восприятия жанров изобразительного искусства. «Проблема сходства, образа, идеи достигает в портрете высшей остроты»[44].
Работу с портретами учитель не может сводить к одному лишь показу портретного изображения (в учебнике, на экране или в альбоме), ограничиваясь словами: «так выглядел Перикл, Юлий Цезарь» и т.д. К скульптурному портрету исторического деятеля необходимо подходить с теми же познавательными и воспитательными задачами, о которых говорилось выше по отношению к памятникам. Мы выясняем, кто и как изображен, с какой целью, какую мысль вложил скульптор или живописец в свое произведение.
Большинство портретных статуй украшали древние города и служили средством воспитания гражданских чувств у людей того времени. Поэтому античные художники стремились не столько наделить портретные изображения индивидуальными, реалистическими чертами, сколько дать идеализированный образ человека и гражданина. Так, Перикла мы узнаем только по надписи под гермой. Индивидуальные черты его не показаны. Перед нами идеальный тип гражданина-воина в шлеме. Некоторые исследователи утверждают, что скульптор Кресилай хотел за шлемом скрыть неправильно удлиненный череп Перикла, однако это не имеет решающего значения, так как в образе Перикла скульптор показал гармонию совершенных телесных и душевных качеств человека, идеал античного человека-гражданина. Ни одного сильного душевного движения мы не видим на лице Перикла.
Нужно ли сообщать учащимся хотя бы элементарные сведения о замысле автора, создавшего рассматриваемый портрет? Мы полагаем, что с точки зрения общих задач эстетического воспитания это необходимо.
Одним из приемов, способствующих эстетическому развитию учащихся, может служить прием сравнительного рассмотрения портретных изображений, относящихся к разным лицам или к различным манерам творчества. Так, мы можем сопоставить изображения Перикла и Ганнибала, Юлия Цезаря и Константина и найти в них черты индивидуальной характеристики, сопоставить скульптурное изображение Перикла или Августа с мозаичным изображением Александра Македонского, отмечая идеализацию у греческих и реалистичность у римских художников.
Помимо рассмотрения портрета с художественной точки зрения, мы должны познакомить детей с биографией и деятельностью изображенного исторического лица.
Так, о Перикле мы говорим, что он был одним из самых выдающихся государственных деятелей древних Афин. Отец его — Ксантипп — победитель персов в борьбе при Микале. Перикл получил блестящее по тому времени образование, был талантливым полководцем и оратором. Его политическая деятельность велась в интересах городского населения афинского полиса и была направлена на укрепление рабовладельческого строя. При Перикле в Афинах был возведен ряд знаменитых построек. К их созданию привлекались виднейшие зодчие и художники.
После такой характеристики Перикла и его деятельности детям будут более понятны строки учебника, где рассказывается о нем. Перелистывая учебник и увидев портрет Перикла, дети вспомнят, что они знают о нем и о художнике, создавшем его портрет.
Опыт многих учителей показывает, что работа с изображением исторических деятелей бывает более содержательной и глубокой, если это изображение вкомпановано в сюжетную историческую картину. Изображение Александра Македонского на помпейской мозаике, фрагмент которой дан в учебнике Ф. П. Коровкина, является более впечатляющим для учащихся V класса, чем произведение Лисиппа, знаменитого греческого скульптора второй половины IV в. до н. э., придворного портретиста Александра Македонского.
На детей производит впечатление и энергичная, полная движения фигура Александра на коне, поражающего копьем персидского воина, телохранителя царя Дария, и запряженная четверкой лошадей колесница Дария, на которой он обращается в бегство, и полные экспрессии фигуры греческих и персидских воинов, и брошенное в панике на поле сражения оружие. Имеющиеся на мозаике лакуны не портят впечатления и не мешают зрительному восприятию.
Помпейская мозаика по существу является исторической картиной документального характера.
Средневековые портретные изображения носят черты идеализации лиц господствующих классов, о классовых же врагах феодалов они дают извращенное представление. В этом отношении весьма показательными являются изображения в учебнике папы Григория VII и Томаса Мюнцера. Первый изображен в папской тиаре и в епископском облачении, его лицо одухотворено, в руках гусиное перо и манускрипт (с. 91). Томас Мюнцер (с современной гравюры П. фон Зихема) наделен отталкивающими чертами: лицо некрасивое, даже уродливое (с. 229). Он изображен на фоне тюрьмы, вдали — сцена смертной казни: палач отрубает голову преступнику. Изображение как бы агитирует: если ты пойдешь за этим архиеретиком, служителем сатаны, как об этом повествует подпись под портретом, тебя ждет тюрьма и позорная смерть от руки палача.
Мы не будем искать в этом изображении подлинные черты героя крестьянской войны в Германии Томаса Мюнцера, но, несомненно, привлечем данную листовку как документ эпохи, как свидетельство острой классовой борьбы, в ходе которой враги народной реформации использовали все средства клеветы и фальсификации для того, чтобы отвлечь народные массы от их идеологических вождей.
Другой дошедший до нас портрет Томаса Мюнцера, опубликованный в монографии М. М. Смирина[45], дает совершенно иное представление об этом замечательном вожде крестьянской войны. На гравюре Романа де Хооге Томас Мюнцер представлен в одежде воина. В правой руке он держит меч, в левой — Библию. Его лицо полно вдохновения, окладистая борода, расчесанная на пробор, делает лицо благообразным. Фоном гравюры служит сцена времен Великой крестьянской войны. Под знаменем «Башмака» вооруженные цепами и палками крестьяне избивают рыцарей. Вдали, на высокой скале, пылает монастырь, укрепленный, как замок. Хотя оригинал относится к XVII в., видно, что он исходил из лагеря сторонников народной реформации.
Сопоставление двух указанных портретных изображений может явиться предметом обсуждения в классе. Рассматривая их, учащиеся будут приводить доводы в пользу правильности того или другого изображения, учитывая, что первый относится к XVI в., а второй — к XVII в.
Решение учащимися поставленной перед ними задачи, мотивировка ответа теми или другими доводами стимулируют углубленное, осмысленное изучение исторического материала, способствуют установлению ряда ассоциаций, обогащающих знания учащихся.
Чем больше ассоциаций возникает у учащихся в процессе работы с наглядным материалом, тем прочнее закрепляются в их памяти необходимые знания; чем больше они приобретут опыта в анализе и оценке художественного произведения (а портрет является таковым), тем больше разовьется их художественный вкус.
В учебнике Е. В. Агибаловой и Г. М. Донского даны портреты Ришелье и герцога Альбы, над которыми можно проделать аналогичную работу.
Рассматривая портреты Леонардо да Винчи и Рафаэля, данные в учебнике, учащиеся встречаются с новым понятием — «автопортрет». Разъясняем, что это портрет, написанный художником с самого себя. Как это могло быть сделано? Ведь человек может увидеть самого себя лишь в зеркале. Значит, в XVI в., когда были написаны указанные автопортреты, существовали зеркала.
Вместе с тем, внимательно рассматривая автопортреты Леонардо да Винчи и Рафаэля, учащиеся прочтут в первом черты умудренного жизнью, разносторонне одаренного ученого — физика, математика, инженера, поэта и великого мастера живописи, а во втором — черты художника глубоко лиричного, изображавшего своей кистью образцы трогательной материнской любви и нежности. Рассказ о деятельности и творчестве великих мастеров эпохи Возрождения был бы неполным, если бы мы не разобрали автопортреты Леонардо да Винчи и Рафаэля.
Микеланджело не оставил последующим поколениям своего автопортрета. Зато сохранился его портрет работы Вазари. Перед нами три различных портрета. Каждый из них характеризует ту бурную эпоху, которая, по словам Энгельса, «нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености»[46].
Анализируя портрет Микеланджело, мы отметим, что этот человек был не только художником, скульптором и архитектором, но и активным защитником родной ему Флоренции, борцом-граж- данином. Зная об этом, учащиеся другими глазами будут смотреть на созданную им статую библейского Давида, юношу с пращой, победившего гиганта Голиафа.
Микеланджело вложил в свое произведение идею пламенной любви к родному народу, которая удесятеряет силы и повергает в прах врага. Недаром власти Флоренции поставили эту скульптуру на центральной площади города как символ, поучающий граждан самоотверженной любви к свободе и независимости родного города.
Так, от портрета мы ведем учащихся к биографиям и к творениям гениальных мастеров Возрождения. А можем ли мы удовлетворить любознательность учащихся VI класса, если не рассмотрим вместе с ними портреты борцов за научное мировоззрение— Коперника, Галилея, Джордано Бруно и Кеплера? Сообщая краткие биографические сведения, мы охарактеризуем основы их материалистического мировоззрения и расскажем о беззаветной борьбе против реакционного церковного учения о строении Вселенной. Портретные изображения в учебнике по истории средних веков Е. В. Агибаловой и Г. М. Донского дают для этого достаточный материал.
Портретные изображения XVII—XIX вв. наделяют исторических деятелей реалистическими чертами, хотя в живописи этого периода есть элементы академизма, сентиментализма и романтизма.
Разбирать на уроке особенности школ и направлений в искусстве портрета не нужно, так как это не является задачей курса истории, но необходимо использовать социальные характеристики в портретах художников-реалистов, которые обычно сопровождали изображения людей историко-бытовыми деталями. Рассмотрение этих деталей — костюма, прически, предметов быта— так же важно, как рассмотрение лица, изображенного на портрете. Эти детали имеют существенное значение для определения классовой принадлежности и для оценки исторического значения данного изображенного на портрете лица как деятеля своей эпохи, своего класса.
Учащимся VII класса 59-й школы Москвы предложили рассмотреть портреты Урсулы Мнишек художника Левицкого и портрет крестьянки в русском костюме художника Аргунова, отметить, какой из портретов нравится и почему. Учащиеся предпочли портрет Аргунова. «На картине Левицкого изображена богатая светская львица. Она одета в роскошное платье, вообще, она очень красива, но за этой красотой не видно никаких чувств. Ее зеленые глаза холодные, нарумяненное лицо застыло в деланной улыбке. А на лице крестьянской девушки — естественный румянец, видна доверчивость и любовь к людям. Она одета не столь роскошно, но все — русское. Все черты русского народа воплощены в этой девушке. Мне больше нравится крестьянка потому, что она мне ближе по чувствам» (Женя М.).
«Портрет крестьянки написан теплыми светлыми тонами, а портрет Урсулы холодным, хотя одежда Урсулы богаче. Но дело ведь не в одежде, а в человеке» (Маруся К.)*
«Сравнивая эти портреты, можно сравнить два противоположные класса — крестьян и феодалов, их нравы, характеры» (Марина С.).

На уроках истории мы не будем касаться техники портретной живописи — поясной это или монументальный портрет, исполненный маслом или акварелью и т. п., но уже можем по портрету дать характеристику изображенного на нем политического или общественного деятеля, человека науки или искусства и определить отношение к нему художника, автора портрета. Так, мы можем предложить учащимся VIII класса найти черты сходства и различия в портретах А. С. Пушкина, исполненных художниками О. А. Кипренским и В. А. Тропининым. Оба портрета написаны в 1827 г., в период расцвета творческих сил великого поэта. Оба отражают отношение к Пушкину представителей прогрессивных сил русского общества, отношение, запечатленное кистью замечательных художников первой половины XIX в.
Кипренский изобразил Пушкина с задумчивым взглядом, со скрещенными руками. Через плечо небрежно перекинут плед. Выхоленные пальцы правой руки напоминают о принадлежности поэта к аристократическим кругам. За его спиной—бронзовая фигура Музы — символ его творчества.
Тропинин не прибегает к внешним знакам для определения призвания поэта. Пушкина он показал человеком «с душой и сердцем», чуждым всякой официальности. Он изобразил Пушкина в бархатном халате, с живым, устремленным вдаль взглядом, рука прикрывает листы бумаги на столе. Кажется, поэт оторвался от рукописи и прислушивается к голосу вдохновения. Глядя на этот портрет, мы вспоминаем слова великого поэта:
Но лишь божественный глагол До слуха чуткого коснется,
Душа поэта встрепенется,
Как пробудившийся орел...
Внимание зрителя поглощено вдохновенным обликом любимого поэта, и мы не замечаем деталей его одежды.
Учащиеся VIII класса 3-й и 28-й школ г. Саратова писали сочинение, сопоставляя портреты Ломоносова, Пушкина, князя

Куракина. Они должны были отметить художественные достоинства и показать, чем нравится тот или другой портрет. Из 67 ответов большинство учащихся (41 ответ) останавливаются на портрете Ломоносова, отмечают отсутствие парадности по сравнению с портретом «бриллиантового» князя Куракина, рабочую обстановку, преданность науке и России. Второе место занимает портрет А. С. Пушкина работы художника Кипренского. Учащиеся (23 ответа) отмечают простоту и выразительность портрета, выражение раздумья и тревоги за судьбу родины. «Мне очень нравится портрет Пушкина работы художника Кипренского потому, что я очень люблю этого поэта и его произведения» (Надя К.).
«Мне нравится портрет Пушкина работы художника Кипренского, но больше всего портрет работы художника Тропинина, которого, к сожалению, среди предложенных портретов нет» (Оля М.).
Портрет князя Куракина привлек внимание лишь троих учащихся. «Этого князя не любили за жестокость, — пишет Наташа К. — И на портрете художника Боровиковского он изображен с холодноватым выражением лица, с повелительным взглядом сверху вниз. Князь Куракин очень любил драгоценности. На портрете этот царедворец изображен осыпанный орденами, бриллиантами и другими драгоценностями».
Прием сопоставления при анализе портрета как художественного произведения доступен учащимся-подросткам. Они постепенно учатся овладевать сопоставлением и в других случаях. Этим приемом мы можем воспользоваться для анализа портретных изображений великого русского писателя Л. Н. Толстого, исполненных выдающимися художниками Н. И. Крамским и И. Е. Репиным.
Крамской писал портрет Л. Н. Толстого в 1873 г. в Ясной Поляне. Толстой сидит на стуле, спокойно положив руки на колени. Лицо умное, волевое, с широким лбом, острым, проницательным взглядом, сразу приковывает наше внимание. Он внешне как будто спокоен, плечи опущены, руки всей тяжестью легли на колени, но вместе с тем ощущается во всей фигуре писателя скрытое напряжение, большая жизненная сила. Писатель в расцвете творческих сил. Им уже написан и опубликован замечательный исторический роман «Война и мир». В 1873 г. он начал писать «Анну Каренину». В этом романе Л. Н. Толстой, отражая утверждение капитализма в России, писал: «У нас теперь все переворотилось и только укладывается». В этот период Толстой вполне сложился как художник и как мыслитель. Таким и запечатлел его художник Крамской.
И. Е. Репин писал портрет Л. Н. Толстого через 14 лет — в 1887 г. Перед нами умудренный жизненным опытом старец с широкой сизой бородой. Непокорные клоки волос обрамляют крепко скроенное, с характерными крупными чертами лицо. Тол-
стой одет в просторную рубаху, подпоясанную крестьянским сыромятным ремнем.
Лев Николаевич оторвался от книги, которая лежит у него на коленях, зажатая пальцами в том месте, где он прервал чтение. Сейчас он вернется к ней. Художник застал его в тот момент, когда Толстой задумался, собирая свои мысли, рожденные книгой. Его серые задумчивые глаза, затененные под грозными нависшими бровями, пристально глядят и проникают в самое существо человека... Мы словно присутствуем при рождении творческих замыслов великого художника слова...
Для выяснения приемов характеристики средствами живописи индивидуальных черт разных лиц полезно сравнить портреты композиторов М. П. Мусоргского и Н. А. Римского-Корсакова, написанные И. Е. Репиным и В. А. Серовым1. Репин написал портрет Мусоргского незадолго до смерти композитора, пораженного тяжелой болезнью. С полотна на нас смотрит богатырь, бунтарь, новатор, выразитель народнических идей в музыке. Но болезнь надломила богатырские силы; глаза, подернуты мутной дымкой, выражают страдание и в то же время глубину мысли. Вспоминаются замечательные образы его опер «Борис Годунов», «Хованщина», в которых Мусоргский средствами музыкального искусства раскрыл во всем многообразии и глубине народные страдания, полную драматизма борьбу нового со старым, борьбу против иностранных поработителей за национальную независимость.
Римский-Корсаков тоже музыкант, но его музыкальный стиль резко отличается от стиля Мусоргского, его единомышленника и соратника. Римский-Корсаков — сказочник, в его музыке звучат лирика и эпическое повествование. Вспоминаются «Снегурочка», «Садко», «Царская невеста», «Шехеразада» и другие произведения. Серов изобразил творца этих композиций спокойно сидящим перед раскрытой рукописью (партитурой) с карандашом в руках. Он задумался, как бы прислушиваясь к мелодии, звучавшей в его голове, и готов перенести эту мелодию на нотную бумагу. Эпическим спокойствием веет от портрета. Живописец умеет схватить наиболее характерные черты натуры и увековечить индивидуальные особенности изображаемого им лица.
При работе с портретом композитора, помимо упомянутых выше повествовательного и описательного рассказа, беседы, чтения документа и отрывка из литературно-художественного произведения, мы можем обратиться к музыкальным иллюстрациям[47] [48]. Современные технические средства позволяют на уроке или во внеклассной работе использовать музыкальные иллюстрации. Для этого нужно иметь проигрыватель и соответствующие долгоиграющие грампластинки. Можно подобрать наиболее характерные для творчества композитора отрывки из музыкальных произведений.
В процессе беседы о Мусоргском можно организовать прослушивание отрывков из его опер, например сцену под Кромами из «Бориса Годунова», где блестяще показана силушка народная, которая «расходилася, разбушевалася» и ударила по головам попов, бояр и самого царя.
Рассказ о творчестве Римского-Корсакова можно проиллюстрировать арией Берендея, песнью Леля или пляской скоморохов из «Снегурочки», арией Садко или сценой на пристани в Новгороде с ариями иноземных гостей. Музыкальные иллюстрации будут иметь большое значение для эстетического воспитания учащихся.
При работе с портретами деятелей науки учитель раскрывает основы их учения в форме, доступной для учащихся, показывает значение их научного творчества. Портретные изображения нередко дают для этого достаточные основания.
Так, в учебном пособии по истории СССР для VIII класса дан портрет русского ученого Д. И. Менделеева1. Глубокая мысль запечатлена на лице ученого. По разносторонности интересов и энциклопедичности знаний Менделеев напоминает Леонардо да Винчи или Ломоносова. Любой вопрос он рассматривает с научной, технической и экономической стороны. Он был глубоко убежден в том, что «посеянное на поле научном взойдет на пользу народную». В условиях царской России 60—80-х гг. XIX в. Менделеев не мог полностью развернуть свою научную работу и в 1888 г. переселился в Париж. Свою научную деятельность Менделеев направлял на подъем хозяйственной и особенно промышленной мощи России. Так, например, он первый выдвинул идею подземной газификации каменных углей.
Особенно большое воспитательное значение имеет работа с портретами революционных деятелей. Портрет исторического деятеля привлекается в качестве опоры, конкретизации рассказа учащимся об историческом прошлом нашего народа или народа любой другой страны, историю революционной борьбы которого мы изучаем.
Образ В. И. Ленина, запечатленный в целом ряде портретных изображений, имеет большое воспитательное значение в работе с учащимися. Перед нами портрет-картина художника А. М. Герасимова «В. И. Ленин на трибуне»[49] [50]. Вождь пролетарской революции, основатель Коммунистической партии и Советского государства обращается с пламенной речью к народу. Зритель чувствует себя участником митинга.
Эмоциональное воздействие этой картины очень велико. Сразу приходят на память слова из стихотворения В. Маяковского, обращенные к В. И. Ленину:
...вашим,
товарищ,
сердцем
и именем
думаем,
дышим,
боремся
и живем.
Нередко мы пользуемся на уроках истории так называемым групповым портретом или исторической картиной, где центральной фигурой является исторический деятель. В этих случаях можно наглядно показать его среди сподвижников, в окружающей исторической обстановке.
Портреты Героев Социалистического Труда, героев Великой Отечественной войны, прославленных генералов и молодых бой- цов-комсомольцев, зачинателей движения за коммунистический труд также должны иметь место на уроках истории СССР в VIII—X классах. Можно привлечь групповой портрет заливщиков Ленинградского металлического завода, соревнующихся за звание бригады коммунистического труда, художника Е. И. Бригадирова, а также картину «Энтузиасты Кировского завода» художника Н. Л. Бабасюка и другие работы.
В групповом портрете, кроме портретной характеристики каждого отдельного лица, как непременное условие присутствует впечатление их общности... выражено духовное единство»1.
Одним из примеров группового портрета является картина художника А. Н. Яр-Кравченко «Ответственность на вас»[51] [52]. В дни I Всероссийского съезда писателей на квартире А. М. Горького собрались писатели для обсуждения повестки дня съезда. У всех в памяти обращение А. М. Горького к молодому и старому поколению литераторов, которые должны осознать значение писательского труда в деле укрепления советского социалистического строя и найти свое место в этом великом историческом подвиге, так как ответственность за будущее нашей Родины лежит на всех современниках, в том числе и на писателях.
Задача учителя истории состоит в том, чтобы отобрать наиболее типичные, наиболее значительные портретные изображения и использовать их в образовательных и воспитательных целях.
Таким образом, работа с портретом на уроках истории предполагает разнообразие методических приемов: показ с сообщением биографических сведений, рассказ об историческом или культурном значении изображенного лица, цитирование его вы-

оказываний, чтение документа, отрывка из научно-популярной и художественной литературы, чтение отрывка из произведений классиков марксизма-ленинизма, демонстрация образцов художественного или музыкального творчества и пр.
Если потребуется более углубленная работа с портретом, который в сущности является зрительной опорой при изучении эпохи, то следует обратиться к внеклассной работе. Изучая культурно-исторические темы, особенно в курсе истории СССР, учитель, пробудив интерес учащихся к лицу, изображенному на портрете, или к автору портрета, поведет учащихся к памятнику на площади города или села, к могиле на кладбище, в музей, в картинную галерею, где собраны произведения художника, на концерт, где исполняется музыка композитора, в театр на постановку спектакля. Эстетическое воспитание учащихся идет рука об руку с выработкой черт коммунистической морали. В этом отношении работа с портретом дает учителю незаменимый материал для беседы на темы морали, на темы об идеале человека в общественной и личной жизни.

<< | >>

↑

Источник: Д. Н. НИКИФОРОВ, С. Ф. СКЛЯРЕНКО. НАГЛЯДНОСТЬ В ПРЕПОДАВАНИИ ИСТОРИИ и ОБЩЕСТВОВЕДЕНИЯ. 1978

Еще по теме Глава3.РАБОТА С ПОРТРЕТАМИ ИСТОРИЧЕСКИХ ДЕЯТЕЛЕЙ:

- Воспитание ребенка - Дидактика - Дошкольное образование - Избранные педагогические труды - Инновационная педагогика - История педагогики - Книги по педагогике - Коррекционна педагогика - Логопедия - Педагогика и воспитание - Педагогическая методика преподавания - Социальная педагогика - Физическая культура и спорт -