ИСКУССТВО АНГЛИИ

В истории английской художественной культуры готике принадлежит исключительно большое место. Возникнув в конце XII века, она держится здесь особенно долго и лишь в XVI веке постепенно вытесняется новыми формами.

Становление готики в Англии совпало с централизацией и экономическим подъемом государства, дальнейшее ее развитие протекало в условиях Столетней войны (1337—1458 гг.) и крестьянских волнений XIV века, а позднее — династических распрей, предшествовавших воцарению Тюдоров (война Алой и Белой розы, 1455—1485 гг). Этот период был также временем формирования национальной культуры и раннего расцвета литературы на английском языке.
В силу особенностей развития экономики Англии города не играли такой роли в жизни страны, как в других областях Европы. Поэтому готическое строительство было связано здесь не столько с городами, сколько с монастырями. Это обусловило некоторые особенности английской церковной архитектуры — обилие всевозможных пристроек, окружающих здание храма, а также значительное увеличение длины собора за счет развития хора. Широкие, сильно выступающие трансепты нередко перерезают здание на середине его длины, иногда же отодвигаются еще дальше к западу. Некоторые храмы имеют по два трансепта. Типичным для английских соборов является простое прямоугольное завершение хора без обхода и венца капелл. Своды храмов, как правило, невысоки, и разрыв между высотой центрального и боковых нефов невелик. Вследствие этого здесь не получает значительного развития французская система аркбутанов и контрфорсов. Фасады английских готических храмов более разнообразны по композиции и менее цельны, чем французские, они лишены розы, горизонтальное членение в них гораздо более выражено, исключительно богат их архитектурный декор. Башни фасадов обычно не велики, иногда же они совершенно отсутствуют, зато огромная башня вздымается на средокрестье. Особенностью английской готики являются также сложные декоративные плетения нервюр на сводах.
Эволюция готической архитектуры Англии на протяжении более трех столетий коснулась главным образом декоративных форм. С течением времени декор храмов становится все более обильным, в особенности же усложняются плетения нервюр на сводах, получающие в поздний период причудливый и прихотливый рисунок (сетчатые, звездчатые, веерные своды и т. п.).
Принятая периодизация английской готики (ланцетовидный, украшенный, перпендикулярный стили) основана на смене декоративных приемов.
Готическая архитектура Англии складывалась под влиянием французской. Известно, что в конце XII века здесь работали французские зодчие. Так, например, в 1175 году приехавший из Франции архитектор Гильом из Санса начал перестройку хора Кентерберийского собора.
Собор этот один из самых прославленных в Англии. Поскольку Кентерберийский архиепископ считался главой английской церкви, собор приобрел значение главного храма в стране. Поэтому его постарались сделать особенно большим и красивым. Длина церкви достигает 160 м, причем восточная часть, отделанная трансептом, значительно превышает западную. Композиция здания сложна, оно состоит из большого числа следующих друг за другом помещений и окружено пристройками. Так как здесь был похоронен особенно почитавшийся в Англии причисленный к лику святых архиепископ Тома Бекет, храм этот издавна привлекал паломников. Это сказалось на структуре его восточной части, получившей обход, увенчанный капеллой Бекета.
Строившийся в течение многих столетий Кентерберийский собор (XII XV вв.) отразил разные этапы развития английской готической архитектуры. Двигаясь от старинной, начатой еще в романских формах восточной части храма к западу, мы переходим от строгих форм ранней готики ко все более сложным и вычурным. Простые нервюрные своды и массивные круглые столбы хора сменяются в западной части (1390-

1411 гг.) опорами, поверхность которых покрыта тонкими вертикальными тягами, расходящимися на сводах сложными пучками нервюр. Еще более причудливы плетения нервюр примыкающего к северной стороне церкви монастырского дворика.
Снаружи Кентерберийский собор не производит цельного впечатления. Над множеством примыкающих друг к другу объемов и разновременных пристроек доминирует огромная четырехгранная башня средо- крестья. Западный фасад декорирован сравнительно скромно. По своей композиции он напоминает фасады французских двубашенных храмов.
Одним из наиболее цельных и гармоничных соборов Англии является построенный за сравнительно короткое время (1220—1266 гг.) собор в Солсбери (илл. 130). Это типичный образец ранней английской готики — длинный трехнефный собор (около 140 м) с очень большим хором, двумя трансептами и прямоугольной абсидой. С южной стороны к зданию примыкают клуатр, зал капитула и ризница. Средокре- стье увенчано высокой башней с остроконечным шатром (самая высокая готическая башня в Англии, 135 м), которая является центром всей композиции здания. Западный фасад не имеет башен. Он невысок и растянут в ширину, вся поверхность его перерезана горизонтальными поясами ниш, заполненных статуями.
Подчеркнутость горизонтальных линий и большая ширина становятся характерными для фасадов английских соборов. Начатый еще в романском стиле, фасад собора в Линкольне (илл. 131) в период готики был расширен и украшен семью ярусами ниш. С длинными горизонталями нижней части фасада резко контрасти-

руют вертикали двух возвышающихся в его средней части башен.
Из больших английских соборов ближе всего примыкает к французскому типу собор Вестминстерского аббатства в Лондоне, со времен Вильгельма Завоевателя (сер. XI в.) служивший местом коронования и погребения английских королей. Он имеет французскую форму хора с обходом и венцом капелл, трансепт приближен к восточной части, центральный неф выше, чем обычно в английских зданиях. Наружный облик собора отличается от большинства английских храмов отсутствием высокой башни на средокрестье и развитой системой аркбутанов и контрфорсов. Однако декор здания типичен для английской архитектуры. Восточная его часть (1245 — 1269 гг.) принадлежит ранней готике, западная (XIV—XV вв.) украшена звездчатыми сводами и вертикальными тягами, характерными для поздней фазы развития стиля.
Одним из своеобразнейших ранних соборов Англии является собор в Уэльсе (начат в XII в., в основном закончен в 1239 г., достраивался в XIV XV вв.), средокрестье которого подчеркнуто в интерьере затейливым сплетением могучих стрельчатых арок (илл. 132). Эта часть, исполненная в XIV веке, принадлежит уже к так называемому „украшенному стилю". Высшим достижением его являются соборы в Личфилде и Эксетере.
Начавшаяся в середине XIV века Столетняя война с Францией, широкая волна крестьянских восстаний (XIV в.), междоусобные войны (XV в.) неблагоприятно отразились на развитии английского зодчества. С этого времени возводят мало новых больших зданий, но лишь понемногу достраивают старые и сооружают

небольшие капеллы. Именно в этих капеллах (капелла св. Георгия в Виндзорском замке; капелла Королевского колледжа в Кембридже, илл. J33; капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве в Лондоне) нашли наиболее яркое воплощение черты позднего „перпендикулярного стиля". Название это происходит от пересечения линий арматуры огромных окон, занимающих всю поверхность между тонкими опорами арок и совершенно вытеснивших стену. Ажурности стен этих капелл соответствует и кружевной узор сводов, тончайшие нервюры которых то расходятся пышными веерами (Кембриджская капелла), то образуют свешивающиеся подобно сталактитам воронкообразные пучки (капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве). Конечно, нервюры этих сводов утратили всякое конструктивное значение, превратившись лишь в украшение.
Монументальная скульптура не приобрела в искусстве Англии такого значения, как во Франции и Германии. Хотя статуарная пластика была здесь довольно широко распространена, статуи фасадов имеют преимущественно декоративный характер и всецело подчинены архитектуре.
В области живописи наиболее интересна миниатюра так называемой восточноанглийской школы (1300— 1350 гг.). Декор английских рукописей сближается в это время с французским: миниатюры получают архитектурное обрамление, на полях страниц появляются изящные рамки с побегами листвы, в которые вплетаются забавные фигурки. Иллюстрации рукописей этой школы отличаются обилием мотивов, заимствованных из современной жизни. Наибольшей известностью

пользуются миниатюры Псалтыри королевы Марии (Лондон, Британский музей, 1320 г.)* в которой особенно выделяются живостью и точностью бытовых подробностей иллюстрации календарного цикла (илл. 134). Впрочем, при всем обилии реальных мотивов миниатюры этой школы сохраняют и черты условности — плоскостность и стилизацию фигур.
Повсеместное распространение готического стиля в западной Европе в XIII —XV веках привело к созданию многочисленных вариантов готики. В Испании готические формы обогащаются элементами мавританского стиля, влияние которого на христианское зодчество особенно возросло после завоевания испанцами основной части территории, находившейся под властью арабов (в 1236 г. была взята Кордова, в 1248 г. Севилья). Характерными чертами испанской готики (первая пол. XIII сер. XVI в.) являются значительная ширина зданий, почти равная высота всех нефов, и небольшие размеры окон. Декор испанских церквей очень своеобразен. Часто обильные резные орнаменты располагаются пятнами прямо на плоскости стен или столбов. Статуарная пластика распространена здесь меньше, чем во Франции, зато орнаменты очень пышны и разнообразны и отражают влияние искусства Востока. К числу наиболее прославленных ранних готических соборов Испании принадлежат соборы в Леоне (1205—1303 гг., достраивался в XVI в.), Бургосе (1221- 1238 гг., западный фасад и башня средокрестья построены в XIV- XV вв.) и Толедо (1227—1290 гг., закончен в XVI в.). Из них наиболее

сходен с французскими храмами собор в Леоне. В противоположность ему, грандиозный собор в Толедо, древней столице Испании, своей шириной и близостью к зальному типу напоминает мавританские мечети. Влияние мавританской архитектуры сказалось и в применении в этом соборе подковообразных и многолопастных арок.

Еще больше чувствуется близость к мавританскому зодчеству по мере продвижения к югу Испании. Собор в Севилье (1403 1507 гг.)— очень широкое пятинефное здание с двумя рядами боковых капелл представляет собой в плане прямоугольник с единственным небольшим выступом абсиды. Построенный на месте арабской мечети, Севильский собор включил в себя даже отдельные части старого мавританского здания (минарет, перестроенный под колокольню и др.).

Наиболее значительные памятники городской гражданской архитектуры Испании сохранились в крупных торговых центрах на побе-
134. Христос среди книжников. Миниатюра из Псалтыри королевы Марии

режье Средиземного моря. Самые прославленные из них — ратуша в Барселоне (1378 г.) и огромное здание Шелковой биржи в Валенсии (1482—1498 гг.).
Скульптура Испании характеризуется ранним развитием готических форм. Об этом свидетельствует так называемый „Портал славы" в нартексе церкви Сайт Яго де Компостела (мастер Маттео, 1188 г.), украшенный большим рельефом „Христос во славе" в тимпане, фигурами апокалиптических старцев на архивольтах и приставленными к столбам статуями апостолов и пророков. Обилие сконцентрированной вокруг одного портала скульптуры, подчиненной единой программе, размещение фигурок на архивольтах, до того покрывавшихся обычно орнаментами, и особенно появление круглых статуй все это были новшества, непривычные в то время не только в Испании, но и в большинстве других европейских стран. Только в храмах провинции Иль де Франс, ставшей колыбелью нарождавшейся готики, можно было в XII веке встретить подобное оформление порталов. Несомненно, мастер Маттео знал фасады Шартра и Сен Дени. „Портал славы" церкви Сайт Яго — первый известный пример проникновения влияния раннеготического искусства за пределы Франции.
В изобразительном искусстве Испании периода зрелой готики особенно большой интерес представляют так называемые ретабло — алтари, состоящие из живописных панно и деревянной раскрашенной скульптуры. Такие ретабло появляются в Испании сравнительно рано, однако расцвет станковой живописи приходится лишь на XV век, когда наблюдается уже отход от принципов средневекового искусства.

Особое место в художественной культуре Европы XIII—XIV веков занимает искусство Италии. Ранний расцвет городов и слабость феодализма уже к концу XIII столетия создали здесь благоприятную почву для возникновения культуры Проторенессанса. В литературе, живописи и скульптуре этого времени выступает ряд крупных художников (Данте, Джотто, Никколо и Джованни Пизано), положивших начало искусству Возрождения.
Итальянская архитектура XIII —XIV веков сохраняет в большей мере средневековый характер, но ее лишь с оговорками можно назвать готической. Чаще всего отдельные элементы готики — стрельчатые арки, розы, пинакли, вимперги сочетаются здесь со старым романским типом широких приземистых зданий.

Система аркбутанов и контрфорсов применяется лишь в виде исключения, башни на фасадах и средокрестье отсутствуют, поверхность стен мало расчленена, излюбленным декором является инкрустация цветным камнем на гладкой плоскости(соборы в Сиене, 1229 1372 гг., и в Орвието, 1295—1310 гг.) (илл. 135).
Из всех храмов Италии наиболее близок к северной готике огромный беломраморный Миланский собор (1378—XV в., заканчивался в XIX в.) (илл. 136), в строительстве которого принимали участие итальянские, немецкие и французские мастера. Это пятинеф- ное здание с трехнефным трансептом, одна из самых больших церквей Европы (собор вмещает до 40 тысяч человек). Миланский собор имеет аркбутаны, опирающиеся на контрфорсы, над которыми вздымается целый лес пинаклей. По плану он напоминает Кёльнский собор. Однако большая ширина здания, отсутствие башен,

завершение западного фасада охватывающим всю его ширину щипцом придают ему все же итальянские черты. Собор украшен множеством статуй и рельефов, а также декоративной резьбой, покрывающей все архитектурные формы. Особенно своеобразны большие цилиндрические капители на столбах нефов.
В связи с ранним развитием городов в Италии возводится особенно много гражданских зданий. В городах северной и средней Италии до сих пор сохранились ратуши, дворцы, каменные жилые дома и различные общественные сооружения того времени. Характер этих построек различен в разных районах. Гражданская архитектура Ломбардии проста и сурова (ратуши в Комо, Бергамо, Милане), в Тоскане здания городской синьории более величественны и эффектны (Палаццо Публико в Сиене, Палаццо Веккио во Флоренции), в Венеции же возводят роскошные мраморные дворцы, украшенные ажурными резными аркадами и вставками цветного камня (Палаццо Дожей, 1310—XVI в., Ка д’Оро на Большом канале, 1360—1348 гг.).
Как и в Италии, в городах Нидерландов гражданское зодчество в XIII —XIV веках соперничает с церковным. По своим размерам не уступает готическим соборам палата суконщиков в Ипре (XIII в.) длинное трехэтажное здание (135 м), в середине которого возвышается огромная башня (70 м). Меньше по размерам, но тоже увенчаны массивной высокой башней торговые ряды в Брюгге (1283—1364) (илл. 137). Памятником вольностей нидерландских городов позднего средневековья являются многочисленные богато

декорированные ратуши — в Брюгге (1376- 1421), Брюсселе (1402 1450), Лувене (1448 1463) и других городах. Церковная архитектура Нидерландов скромнее. Значительное распространение получают здесь упрощенные формы „кирпичной готики". Из памятников церковного зодчества, близких к типу французских соборов, самым значительным является собор св. Гу- дулы в Брюсселе (1220—XV в.).
В XIV веке высокого уровня достигла в Нидерландах книжная миниатюра. Много крупных художников нидерландского происхождения работает в это время во Франции, где спрос на иллюстрированную книгу был особенно велик (Жак Коэн, Жакмар де Эсден, Андре Боневэ). Долго жили во Франции и братья Лимбург, исполнившие для брата французского короля, крупнейшего библиофила своего времени герцога Беррийского „Богатейший часослов" (1411 —1416 гг., Шантильи) с великолепным календарным циклом, миниатюры которого стоят уже на грани искусства Возрождения.
Расцвет готического искусства Чехии совпадает с высоким подъемом ее экономики и культуры в XIV веке, когда она превратилась в одну из передовых стран Европы. Создание лучших произведений чешской готики связано с интенсивным строительством в Праге во времена короля Карла I (1346 1378 гг.), занимавшего одновременно престол Германской империи под именем Карла IV (с 1347 г.). Превратившаяся в столицу империи Прага была заново отстроена во второй половине XIV века. Возведенные в то время ее башни и здания и сейчас определяют облик города.

Ведущая роль в строительстве Праги в этот период принадлежала выдающемуся архитектору Петеру Пар- лержу (1330 —1399 гг.)18 и его мастерской. Одним из лучших творений Парлержа является собор св. Вита в Пражском Граде (илл. 138). Начатый французским архитектором Матьяшем Арраским (Матье из Арраса, умер в 1352 г.) в 1344 году, он строился затем Пар- лержем и его сыновьями, которые завершили восточную часть здания до трансепта. Хор собора распланирован по французской классической схеме и имеет обход и венец капелл. Возведенная Парлержем верхняя часть стен хора отличается легкостью и ажурностью, своды покрыты переплетающимися нервюрами. У южного выступа трансепта архитектор воздвиг изящную башню, рядом с которой прорезал стену большим стрельчатым окном с узорчатым каменным переплетом. Западная часть собора была достроена в XIX веке.
Второй крупнейшей постройкой Парлержа был Карлов мост через Влтаву (1357—1378 гг.)- один из красивейших мостов Европы. Вход на него лежит через две предмостные башни; одна из них была возведена Парлержем, другая же сделана позднее по образцу первой. Своеобразная форма шатра старой башни, окруженного четырьмя маленькими шпилями, была позднее многократно повторена и варьирована пражскими зодчими и стала характерной для архитектурного силуэта „стобашенной** Праги.
Из мастерской Петера Парлержа вышло также много памятников монументальной скульптуры. Обобщенность форм, преодоление условной манерности поздней готики, индивидуализация лиц таковы черты скульптуры работы этой мастерской, особенно ясно

проявившиеся в бюстах чешских королей, и автопортрете мастера, расположенных в трифории собора св. Вита.
В XIV веке формируется готический стиль и в соседних с Чехией дунайских странах. Самым замечательным готическим храмом Австрии, в то время входившей в состав Германской империи, является собор св. Стефана в Вене (1334 г.—сер. XV в.). Он представляет собой здание с тремя равными по ширине и почти равными по высоте нефами, перекрытыми в западной части сложными нервюрными сводами. В наружном облике собора доминирует высокая стройная пирамидальная башня, примыкающая к зданию у южного конца трансепта (137 м высоты, закончена в 1433 г.). Расположенная симметрично на северной стороне вторая башня осталась незавершенной. Западный фасад собора принадлежит в основном старому романскому храму. В соборе много скульптуры и витражей.
Готическая архитектура Венгрии плохо сохранилась. Многие памятники ее погибли в период войн с турками и их владычества (XVI—XVII вв.), иные уступили место новым строениям во время расцвета венгерского барокко (XVIII в.). Известно, что во второй половине XIII — начале XIV века, в период, когда страна залечивала раны, нанесенные нашествием татар, в Венгрии развернулось интенсивное строительство, центром которого стала резиденция венгерских королей — Буда. Но лишь по литературным источникам

и данным археологических раскопок можно теперь судить о возведенном в XIII -XIV веках королевском дворце Буды, о его готическом соборе, о многочисленных монастырях, замках и городских строениях в разных районах страны.
Мы знаем венгерскую готику лишь по немногим памятникам: перестроенной в конце XIX века церкви Богоматери в бурге Буды (так называемая церковь Матьяша, сер. XIII в.—вторая пол. XIV в.), церкви и монастырскому залу францисканцев в Шопроне (начат в 1280 г.), собору и капелле св. Михаила в Кошицах (теперь Чехословакия; конец XIV — конец XV в.) и некоторым другим. Изучение этих памятников позволяет вывести заключения об особенностях венгерской готики. Сформировавшись под смешанным влиянием французской, немецкой и чешской архитектуры, она тяготеет к зальному типу храмов, простоте форм, скупости декора. О высоком уровне развития скульптуры в Венгрии свидетельствует стоящая в Праге на площади возле собора св. Вита бронзовая статуя святого Георгия, поражающего дракона (1378 г.), приписываемая венгерским ювелирам и мастерам бронзового литья братьям Коложвари.
Начало готического строительства в Польше связано с подъемом ее городов и объединением и укреплением государства в XIV веке. Объединение Польши происходило в условиях беспрестанных войн с соседями, главным образом с агрессивным Тевтонским орденом,19 которому был нанесен в начале XV века сильнейший удар в битве при Грюнвальде (15 июля

1410 г.), окончившейся полной победой Польши и ее союзников.
Не удивительно, что в таких условиях большое место в польском зодчестве занимает крепостная архитектура. В XIV веке возводится много феодальных замков и крепостей, контролирующих водные пути и дороги, а города окружаются мощными стенами с башнями и рвами с водой (Краков, Торунь, Познань, Вроцлав).
Особенно много памятников старины сохранила древняя столица Польши Краков. Основанный в X веке город был почти заново отстроен в готический период после татарского нашествия XIII века. В это время на высокой скале над Вислой были возведены королевский замок Вавель (впоследствии перестроенный) и Вавельский собор (XIV—XV вв.). В центре же города, на рыночной площади, место сгоревшего во время татарского нашествия романского храма заняла готическая церковь краковских горожан Мариацкий костел (XIV-XV вв.). Город был обнесен крепостными стенами с башнями и окружен глубоким рвом. О величии и мощи этих сооружений и теперь еще можно судить по сохранившимся остаткам стен, городским воротам (Флорианская брама, XIII-XIV вв.) и защищавшему их вынесенному вперед круглому укреплению (XV в.).
Мариацкий костел одно из красивейших творений польской готики (илл. 139). Это трехнефная базилика простых очертаний и строгих форм, сложенная из кирпича. Как во многих польских церквах, алтарная ее часть сильно удлинена. Две высокие асимметричные квадратные башни, разделенные горизонтальными [16]
тягами на несколько этажей, высятся по сторонам узкого фасада, прорезанного в центре стрельчатым окном. Очень красива алтарная часть церкви с высокими окнами, в которых сохранились ценнейшие витражи XIV века. Более низкая башня фасада служила колокольней храма, на более высокой находился городской сторожевой пост, откуда неслись звуки трубы, извещавшие горожан об опасности. Внутри Мариац- кого костела было много декоративной резьбы. В 1477 1489 годах выдающийся резчик Вит Стош исполнил для него большой алтарь, и сейчас еще украшающий этот храм.
Культовая архитектура Польши отличается простотой форм. Церкви, которые возводились здесь преимущественно из кирпича, сохраняют гладкую поверхность стен и геометрическую четкость очертаний, что роднит их с северонемецкой „кирпичной готикой". Планы польских готических храмов разнообразны. Наряду с трехнефными зданиями, здесь часто строят двухнефные зальные церкви (собор в Вислице) с сильно вынесенной вперед абсидой.
Широкое распространение получают в польской архитектуре сложные плетения нервюр, выложенных из специального кирпича. Помимо краковских храмов, к числу наиболее значительных городских церквей Польши принадлежит костел Девы Марии в Гданьске, славящийся своей мощной башней, а также соборы в Гнезно и Познани.
В связи с подъемом городов широкое развитие получила в это время и светская архитектура. О могуществе польских средневековых городов говорят величественные ратуши в Гданьске, Торуни, Познани с их

грандиозными башнями. В старинных польских городах сохранилось также много хозяйственных и жилых построек готического периода.
Обилие гладкой поверхности стен в польских готических храмах благоприятствовало развитию фресковой живописи. С конца XIV века появляются и алтарные картины, однако расцвет алтарной живописи приходится на более поздний период. Монументальная скульптура мало распространена в Польше, за исключением появляющихся с XIV века украшенных портретами скульптурных надгробий (гробницы польских королей в Вавельском соборе).
В Скандинавских странах готический стиль формировался под влиянием архитектуры северонемецких ганзейских городов и Англии. Из готических храмов Дании наиболее значительным и своеобразным является собор св. Кнуда в Оденсе — прямоугольное трехнефное здание без трансепта и выступа абсид, со сходными западным и восточным фасадами. Самый крупный средневековый храм Норвегии — собор в Тронхейме напоминает английскую готику общей композицией масс, большими размерами хора, занимающего половину длины собора, и усложненной формой сводов (илл. 140). Собор этот, начатый еще в романский период и достроенный в XIX—XX веках, хранит наслоения различных эпох и стилей.
Редкий в Скандинавии французский тип храма с высоким центральным нефом и венцом капелл представляет собор в Упсале в Швеции (XIII—XIV вв.), в возведении которого принимал участие французский

мастер. Но гораздо более характерен для Швеции упрощенный вариант готической церкви в духе архитектуры северонемецких городов (Большая церковь в Стокгольме, XIII в.). Несколько готических церквей, преимущественно зального типа, сохранилось также на острове Готланд (церковь св. Николая в Висби и др.). К тому же типу принадлежит самый большой готический храм Финляндии—собор в Турку (XIII— XV вв.).

<< | >>

↑

Источник: Коллектив авторов. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ В СРЕДНИЕ ВЕКА. 1964

Еще по теме ИСКУССТВО АНГЛИИ:

- Архитектура - Изобразительное искусство - Искусство - История искусств - Музыкальное искусство -