ИСКУССТВО АНГЛИИ

Художественную жизнь Англии конца XIX века определяли такие салонно-академические художники, как Ф. Лейтон, Э.Пойнтер, черпавшие свои сюжеты из истории и быта античного мира, или Ф.Уотс, увлекавшийся мистико-символическими и философскими аллегориями.

Символистско-декадентские тенденции в XIX в. развивал О.Бердсли, один из самых известных английских графиков, особенно много работавший в книжной графике. Его утонченное искусство нашло широкий отклик в эстетских художественных кругах Европы.
Вместе с творчеством Дж. Уистлера — американского художника, работавшего в Париже и Лондоне, — в Англию проникли влияния французского импрессионизма. Уистлер отказался от излюбленных литературных, морализующих сюжетов и противопоставил их натуралистической манере, пестроте колорита. Под воздействием Уистлера английские художники начали смелее обращаться к современной жизни, работать над освоением методов пленэрной живописи. Творчество Дж. Клаузена, изображавшего английского крестьянина и сельский труд, напоминает работы француза Ф.Милле. Еще ярче принципы импрессионизма выступали в работах У. Стира, однако его пейзажи сохранили отчетливую преемственность с полотнами Констебла и Гейнсборо, обладали большей материальностью и более традиционно построенной композицией, чем пейзажи французских импрессионистов. Блестящий акварелист Стир являлся в этой технике главой новой английской школы. Наряду с ним, ведущим английским импрессионистом был У. Сиккерт, писавший, кроме пейзажей, разнообразные сцены современной жизни, меткие по наблюдениям и не лишенные своеобразных критических нот. Особенно привлекал его мир театра: Сиккерт любил огни рампы с их резкими эффектами освещения, неожиданные ракурсы, нарочитую случайность композиции. Рисунок его отличался остротой, выразительностью, живописной манерой, звучностью цветовых пятен.
У.Стир и У.Сиккерт были основателями художественного объединения, возникшего в 1885 — 1886 годах под названием «Новый английский художественный клуб». В него вошли многие известные художники, боровшиеся с академизмом. Этому клубу в первое десятилетие XX века принадлежала ведущая роль в английском искусстве. Многие его члены добились общественного и официального признания. В клуб входили виднейшие портретисты того времени У.Орпен, А.Мак-Эвой, известный, главным образом, своими женскими и детскими портретами, О. Джон, чьи работы выделяются внутренней насыщенностью образов.
Выдающийся прогрессивный мастер Ф.Брэнгвин работал в области живописи, графики и прикладного искусства. Его дарование сильнее всего проявилось в офортах на трудовые и индустриальные темы и в антивоенных плакатах.
Под влиянием клуба стала менять свою ориентацию Королевская академия, сохранившая, благодаря этому, известную роль в художественной жизни страны. Характерным представителем реформированной академии стал А.Маннинге.
Незадолго до первой мировой войны в английское искусство начало проникать влияние французского постимпрессионизма. Решающее значение имела выставка произведений П. Сезанна, В. Ван Гога, П.Гогена, устроенная в 1910 — 1911 годах теоретиком и критиком Р.Фраем. Новые тенденции в английском искусстве привели к расколу клуба, и в 1908 году образовались новые группировки («Общество современного искусства», «Кам- ден-таунская группа», «Лондонская группа» и др.)«

Реалистические мастера этого времени всецело опирались в своем творчестве на прочные традиции своих предшественников, таких, как Гойя и Констебль, Домье и Э.Манэ, Александр Иванов и Перов.
Так, румынская школа живописи стала значитель-

У фабричных ворот. Офорт Кэте Кольвиц.

ным художественным явлением с конца XIX в., когда развернулось творчество Николая Григореску — лирического мастера, создателя тонких и привлекательных образов румынских крестьян. В Норвегии одновременно с выдающимися драматургами Ибсеном и Бьернсоном выступили замечательные живописцы Кристиан Kpor и Эрик Вереншелль, глубоко и правдиво изображавшие жизнь народа в своих жанровых картинах и портретах. В Чехии борьба за национальную демократическую культуру создала почву, на которой выросли великолепные реалистические мастера Антонин Славичек и Ян Штурса. То, как Славичек передавал в живописи неповторимую красоту старой Праги и чеш
ской природы, а Штурса выражал в своей скульптуре душевную силу лучших людей Чехии, являлось большим успехом национального чешского искусства.
Свою долю в развитие реализма в тех странах, где только в конце XIX — начале XX в. наступил расцвет национального искусства, внесли швед Андрес Цорн, финн Альберт Эдельфельт, венгр Михай Мункачи, поляк Александр Герымский, многие другие мастера.
Разнообразие путей реалистического искусства этого времени и их трудности особенно ясно видны при сравнении немецкого, американского и русского реализма конца XIX — начала XX в.

В Германии Адольф Менцель, точный и трезвый наблюдатель, интересовавшийся общественной жизнью и зорко подмечавший разнообразные особенности человеческих характеров, в то же время питал иллюзии относительно монархического прошлого и настоящего Германской империи, идеализировал Фридриха II и Вильгельма I; его значительный вклад в немецкое искусство основывается, главным образом, на пейзажах и на таких картинах, как «Воспоминание о театре Жим- наз» или «Железопрокатный завод», которые явились результатом внимательного наблюдения жизни и отразили его симпатии к простым людям.

Другой выдающийся художник — Вильгельм Лейбль — был превосходным портретистом, обладал тайнами светлого, сияющего, пропитанного солнцем колорита, но, придя к идеализации самых патриархальных и косных сторон крестьянской жизни, растерял присущую лучшим его работам искренность и душевную тонкость. Судьба американского реализма сложилась иначе. Гуманистические, демократические принципы Авраама Линкольна и его последователей нашли широкий отзвук в искусстве. Среди реалистических живописцев Соединенных Штатов конца XIX в. выделяются три крупнейших мастера: Уинслоу Хомер, Томас Икинс и Джемс МакНейл Уистлер. Они в своих произведениях изображали мир трудовой жизни народа среди суровой и прекрасной природы (Хомер), высокий гуманизм передовой американской интеллигенции (Икинс и Уистлер). Рядом с ними — имя скульптора Огастеса Сент-Годенска, автора лучшего из памятников Линкольну в Чикаго. Творчество этих талантливых художников заложило прочную основу для дальнейшего развития реалистического Всемирная история, т. 19

искусства в Америке. В первые десятилетия XX в. на нее опиралась в своей деятельности группа художников, возглавлявшаяся Робертом Генри и включавшая также других больших мастеров, таких, как Джон Слоун, Джордж Лаке, Джордж Беллоуз.
Особое место в мировом искусстве этого периода занимает русский реализм. Реалистическое направление приобрело в русской живописи господствующее положение. Революционно-демократические идеи оказывали огромное влияние на лучших русских художников.
В 70 — 90-х годах XIX в. в России произведения реалистической живописи почти безраздельно овладели вкусами и воображением широких масс зрителей. Академическим выставкам противостояли широко популярные, имевшие большое общественное значение выставки «Товарищества передвижных выставок». Возникнув в 1870 г., это товарищество объединило большую часть лучших и крупнейших художников-реалистов, начиная от Репина и Сурикова. Близкими к передвижникам были и другие мастера, такие, как Верещагин и Павел Ковалевский, правдиво раскрывавшие человеконенавистническую сущность войны, или Петр Соколов, замечательный иллюстратор классической литературы и изобразитель деревенской жизни. На рубеже и XX вв. начался новый этап в развитии русского реализма. Новое поколение художников, среди которых был и знаменитый Серов, обогатило русский реализм яркостью, остротой композиционных и колористических решений психологической характеристики человеческих образов.
Русские реалистические художники, возглавляемые величайшими мастерами русского искусства И.Е.Репиным, В.И.Суриковым, В.А.Серовым, внесли много нового в самые различные жанры живописи. Они дали широкую картину современной им русской жизни, проникнутую резкой критикой общественного строя, нашли поэтические и глубокие образы русской природы и истории. В руках Репина, Крамского, Ге получил глубокую разработку психологический портрет, равно правдивый в изображении самых различных общественных типов России, таких, как крестьянин Мина Моисеев V Крамского или члены Государственного Совета в замечательных этюдах Репина. Позднее Серов придал портрету особенную тонкость, с вдохновенной зоркостью передавая градации душевных состояний и характеров, от нежнейшей лирики «Девочки с персиками» до гротескной причудливости и острой социальной характерности портретов Гиршмана или Орловой.
Бытовой жанр, в котором важную роль играли повествовательные элементы, стал основным, определяющим содержанием живописи Савицкого, В.Маковского и Ярошенко, С.Иванова, Касаткина, Архипова и других художников, воплотивших многообразные сцены народной жизни, то спокойные и светлые, то трагические и мрачные. В русском бытовом жанре получили наибольшее распространение непосредственные изображения революционной борьбы, взволнованные и напряженные, почти не имеющие параллелей в искусстве других стран мира («Пересыльная тюрьма» Ярошенко; «У стены коммунаров», «Под конвоем», «He ждали», «Отказ от исповеди» Репина; «Похороны Баумана», «Сол- датушки, бравы ребятушки...» Серова и т.д.).
Глубоко и многообразно разрабатывались в русском реалистическом искусстве пейзаж и историческая живопись. «Грачи прилетели» Саврасова, «Озеро» крупнейшего мастера русской пейзажной живописи Левитана, «Октябрь» Серова — таковы важнейшие вехи на пути роста и расцвета русского пейзажа конца XIX в. Историческая живопись, раскрывающая поэтический и драматический смысл больших народных движений, была с огромной силой разработана в картинах Сурикова («Мен- шиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Ермак»), завершившего радикальную реалистическую реформу исторического жанра, начатую еще Делакруа. Русские живописцы по-новаторски смело вторгались в сферы, до тех пор составлявшие исключительную компетенцию уче- ных-историков или писателей («Каменный век» В.Васнецова, исторические картины Серова и др.).

<< | >>

↑

Источник: А. Н. Бадак, И. Е. Войнич, Н. М. Волчек. Всемирная история: В 24 т. Т. 19. Первая мировая война. 1999

Еще по теме ИСКУССТВО АНГЛИИ:

- Альтернативная история - Античная история - Архивоведение - Военная история - Всемирная история (учебники) - Деятели России - Деятели Украины - Древняя Русь - Историческая литература - Историческое краеведение - История Востока - История древнего мира - История Казахстана - История наук - История науки и техники - История России (учебники) - История России в начале XX века - История советской России (1917 - 1941 гг.) - История средних веков - История стран Азии и Африки - История стран Европы и Америки - История стран СНГ - История Украины (учебники) - История Франции - Методика преподавания истории - Научно-популярная история - Новая история России (вторая половина ХVI в. - 1917 г.) - Периодика по историческим дисциплинам - Публицистика - Современная российская история - Этнография и этнология -