<<
>>

МУЗЫКА СТРАН ЗАПАДНОЙ И СЕВЕРНОЙ ЕВРОПЫ


В последнем десятилетии XIX в. в музыкальной жизни Европы постепенно созревали и утверждались новые эстетические идеи. На смену господствовавшим в 80-е годы школам Вагнера, Брамса в Германии, Франка, Сен-Санса во Франции, Брукнера в Австрии, Верди в Италии, влия
ниям Чайковского в России с неотвратимой закономерностью выдвигались новые творческие направления: импрессионизм Дебюсси во Франции, символизм Скрябина в России, оперный веризм Пуччини в Италии, новые тенденции в области симфонического творчества в Германии и Австрии (Р.Штраус, Малер). Музыканты нового поколения раскрывали перед ошеломленной аудиторией
«неведомые дали», неслыханные звучности, смело развивая традиции своих предшественников, а порой и опровергая ранее сложившиеся формы. Сложность художертвенной эволюции сказывалась в «свободном контрапункте» разных стилистических течений. Рождение новых тенденций совпадало с вершинными творческими явлениями предшествующей эпохи: рядом с первыми дерзкими выступлениями Штрауса или Дебюсси еще рождались последние шедевры Верди и Чайковского, Дворжака и Грига, знаменуя своего рода кульминацию музыкальной эры XIX века.
Одно из центральных мест в западноевропейском музыкальном искусстве 70 — 80- х годов занимала оперная музыка. Большую роль в ее развитии сыграл великий немецкий композитор Рихард Вагнер, создавший жанр музыкальной драмы.
В последние годы своей жизни (он умер в 1883 г.) Вагнер завершил окончательный вариант «Кольца Ни- белунгов» и написал музыкальную драму «Персифаль». Произведения Вагнера все больше завоевывали оперную сцену и концертные залы различных стран мира. К концу столетия влияние вагнеровской музыки распространяется на большой круг композиторов.
He меньшее значение для оперной музыки имело творчество выдающегося итальянского композитора Джузеппе Верди, который в последних своих сочинениях (особенно в «Отелло») нашел путь к дальнейшему обогащению музыкального языка. Итальянская опера конца XIX — начала XX в. лишь отчасти восприняла традиции Верди, ограничив и сузив их как в идейно
общественном смысле, так и в отношении музыкальнодраматургического мастерства. «Паяцы» Руджиеро Леонкавалло и «Сельская честь» Пьетро Масканьи представляли собой типичные образцы господствовавшего тогда «веристского» стиля. Большой глубиной и психологичностью отличались произведения Джакомо Пуччини, создателя остродраматичных опер «Богема», «Тоска», «Чио-Чио-Сан», привлекающих слушателя своей красотой и богатством мелодий.
Французские композиторы, продолжая путь Гуно и Тома, успешно работали в области лирической оперы. В 80-х годах Лео Делиб создал оперу «Лакмэ», а Жюль Массне — оперы «Манон» и «Вертер»; Делибу принадлежит крупная заслуга в развитии балетной музыки («Коппелия», «Сильвия»). Видный симфонист Камилл Сен-Санс также писал оперы («Самсон и Да- лила» и др.). He имевшая успеха при своей первой постановке опера Бизе «Кармен» теперь завоевала широкое признание как один из шедевров мирового оперного искусства. Ярко, правдиво и блестяще Бизе написал в эти годы музыку к драме Доде «Арлезианка».
Композиторы Франции внесли ценный вклад в развитие симфонической и камерной музыки. После Берлиоза французский симфонизм нашел видных представителей в Цезаре Франке, а также Сен-Сансе. Более молодой Сен-Санс завоевал известность раньше Франка; Ромэн Роллан говорил, что Сен-Санс еще при жизни увидел себя в положении классика. Роллан метко характеризует существенные черты творчества Сен-Санса, проявившиеся в его симфониях, симфонических поэмах и инструментальных концертах: энциклопедичность музыкальной культуры, ясность, элегантная и сжатая форма выражения. Цезарь Франк, оцененный по достоинству только после своей смерти, еще сильнее повлиял на ход музыкального развития Франции. В его творчестве органически соединились традиции музыкального классицизма (Бах, Бетховен) с лучшими чертами поздней романтической школы. Это сказалось, например, в его произведениях, написанных в старинных формах (цикл «Прелюдия, хорал и фуга») и при этом насыщенных всем богатством романтической гармонии. Лучшие творения Франка относятся к 70 — 80-м годам в. Это — единственная его симфония, являющаяся одним из украшений французского симфонизма, а также ряд симфонических поэм, вдохновенные камерные ансамбли, фортепианные и органные произведения.
В начале XX в. среди французских композиторов наиболее видную роль начинают играть Клод Дебюсси, который заметно выдвинулся уже в 90-х годах предшествующего столетия, и Морис Равель. Дебюсси возглавил новое направление в музыке — импрессионизм. Образно-психологический мир его единственной оперы «Пелеас и Мелизанда» (по Метерлинку) с ее подчас «зыбкими» и неуловимыми настроениями в известной мере ограничен, но инструментальные произведения (оркестровые «Ноктюрны», сюита «Море», фортепианные пьесы и др.) содержат много своеобразной красоты, живописности, тонкой поэтичности.
Творчество Равеля выходит за пределы импрессионизма: он более других своих сверстников был связан с реалистическими традициями музыки XIX в., в частности, с русской музыкой. Творческое наследие композитора многогранно: произведения для оркестра, музыкального театра (блестящая балетная партитура «Дафнис и Хлоя» и др.), для отдельных инструментов (в первую очередь для фортепиано), инструментальных ансамблей, голоса. Большую известность получили сочинения Равеля, проникнутые интонациями и ритмами испанской музыки.
Музыка Германии и Австрии также отмечена широким развитием симфонического и камерного жанра. Видное место в этой области заняло творчество Иоганнеса Брамса. Брамс родился и начал свою деятельность в Германии, а годы наибольшего творческого подъема провел в Австрии. В 70 — 80-х годах он создал замечательные четыре симфонии, инструментальные концерты и другие произведения. Традиции Баха, Бетховена, Шуберта, Шумана, любовное изучение и ясное понимание народного искусства (как немецкого, так венгерского и славянского) оказали большое влияние на его музыку, благородную и целомудренную, то сдержанную, то страстную и порывистую.
Австрийский композитор Антон Брукнер был последователем Вагнера, но многое унаследовал и от романтической стихии Шуберта. Его девять симфоний, грандиозные по масштабам, хотя и несколько рыхлые по построению, отразили поэтическую натуру автора, глубокое чувство природы, исключительный талант инструментовки, мелодический дар.

Большие симфонические замыслы отличали талантливого австрийского композитора и дирижера Густава Малера. Его творчество пронизывают гуманистические черты: стремление к большому этическому содержанию, обличение насилия и несправедливости. Вместе с тем желание Малера добиться доступности симфонической музыки и его обращение к народным истокам противоречиво сочетались с усложненностью музыкального мышления, преувеличенностью выражения чувства.
Выдающимся композитором- симфонистом был блестящий музыкант послевагнеровской Германии, мастер оркестровки Рихард Штраус.
К лучшим его произведениям относятся симфонические поэмы, продолжавшие и развивавшие традиции программного симфонизма Берлиоза и Листа: «Дон Жуан», «Веселые забавы Тиля Уленшпигеля» «Дон- Кихот»,
«Жизнь героя». Отдельными чертами своего творчества Рихард Штраус близок к модернистскому искусству, что проявляется и в индивидуалистическом характере многих его произведений, иногда своеобразно бунтарских, иногда сатирических, и в самом музыкальном стиле, например, в отношении композитора к программности музыки, которую он подчас трактовал как иллюстративность.
Инструментальная, а также вокальная (но не оперная) музыка стран Северной Европы приобрела всемирное значение прежде всего благодаря деятельности Грига и Сибелиуса. Замечательный норвежский композитор Эдвард Григ, один из самых тонких поэтов в музыке XIX — XX вв., воспевавший народ и природу родной страны, был автором многих симфонических произведений, музыки к драмам норвежских писателей-классиков (в том числе к «Пер Гюнту» Ибсена), сочинений для голоса, фортепиано, скрипки, виолончели. Национальный гений финской музыки — Ян Сибелиус оставил после себя большое наследие, в ко
тором особенно выделяются семь симфоний и широко известный скрипичный концерт.
Богата музыка новой испанской школы, возглавленной Филипе Педреллем — композитором, историком музыки, фольклористом. В этой школе выросли такие мастера, как Исаак Альбенис, Энрике Гранадос. Высшие достижения испанской школы связаны с именем Мануэля де Фалья, произведения которого (песни, танцы, балеты), сочные и темпераментные, пропитанные глубоко народными интонациями, завоевали автору популярность и признание далеко за пределами родной страны.
Новая национальная школа музыки сложилась в конце XIX в. в Англии. Большие заслуги в английском музыкальном возрождении принадлежат Эдуарду Элгару и Ральфу Воан-Уильямсу. В Соединенных Штатах Америки успешно творил талантливый композитор- лирик, «американский Григ» — Эдуард Мак-Доуэлл.
<< | >>
Источник: А. Н. Бадак, И. Е. Войнич, Н. М. Волчек. Всемирная история: В 24 т. Т. 19. Первая мировая война. 1999

Еще по теме МУЗЫКА СТРАН ЗАПАДНОЙ И СЕВЕРНОЙ ЕВРОПЫ:

  1. § 23. ИНТЕГРАЦИОННЫЕ ПРОЦЕССЫ В ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЕ И СЕВЕРНОЙ АМЕРИКЕ
  2. Страны Западной Европы
  3. 4.5. Страны Европы и Северной Америки в XIX
  4. Тема 7. Страны Восточной Европы, Северной и Центральной Азии
  5. § 29. Общие черты хозяйства стран Западной и Центральной Европы
  6. Тема 6. Страны Западной и Центральной Европы
  7. Средневековая христианская философия стран Западной Европы
  8. 4,5.3. Развитие культуры в странах Западной Европы в XiX в.
  9. §28. Географическое положение, природно-ресурсный потенциал, население стран Западной и Центральной Европы
  10. 5.5. Страны Западной Европы и США в 1918-1939 гг.
  11. § З. СТРАНЫ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ, РОССИЯ И ЯПОНИЯ: ОПЫТ МОДЕРНИЗАЦИИ
  12. ГЛАВА 4. США И СТРАНЫ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ ХХ в.
- Альтернативная история - Античная история - Архивоведение - Военная история - Всемирная история (учебники) - Деятели России - Деятели Украины - Древняя Русь - Историография, источниковедение и методы исторических исследований - Историческая литература - Историческое краеведение - История Австралии - История библиотечного дела - История Востока - История древнего мира - История Казахстана - История мировых цивилизаций - История наук - История науки и техники - История первобытного общества - История религии - История России (учебники) - История России в начале XX века - История советской России (1917 - 1941 гг.) - История средних веков - История стран Азии и Африки - История стран Европы и Америки - История стран СНГ - История Украины (учебники) - История Франции - Методика преподавания истории - Научно-популярная история - Новая история России (вторая половина ХVI в. - 1917 г.) - Периодика по историческим дисциплинам - Публицистика - Современная российская история - Этнография и этнология -