Александр Сергеевич Даргомыжский (1813 – 1869)

«Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды» (Даргомыжский А.С. Избранные письма. Вып.1. – М., 1952. – С.53). Унаследовав от Глинки горячую любовь к Пушкину А.С., Даргомыжский продолжил его дело.

Александр Сергеевич Даргомыжский родился 2 февраля 1813 года в Тульской губернии, в имении родителей. В четыре года мальчика отвозят в Петербург.
Отец Даргомыжского служил чиновником. Мать была поэтессой. Обучаться игре на фортепиано Даргомыжский начал с 6 лет, в 9 лет – на скрипке. Сочинять начал тоже с детских лет. В ранней юности композитор написал большое количество произведений. Но серьезно над этим он в те годы не задумывался.
В 1834 году Даргомыжский знакомится с Глинкой. На глазах у молодого композитора рождалась опера «Иван Сусанин». Вместе с Глинкой Даргомыжский участвовал в устройстве многочисленных благотворительных концертов: разучивал партии с певцами, делал оркестровые переложения, дирижировал оркестром.
В эти же годы композитор увлекается творчеством Пушкина, сыгравшим огромную роль в его художественном формировании. На стихи поэта Даргомыжский создает ряд вокальных произведений: «Я вас любил», «Юноша и дева», «Слеза», «Ночной зефир», «В крови горит огонь желанья». На стихи Пушкина композитор пишет кантату «Торжество Вакха» для солистов, хора и оркестра.
Первой оперой была «Эсмеральда» – на сюжет романа Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери». Но поставить ее в это время было очень сложно из-за пренебрежительного отношения к отечественным сочинениям. Восемь лет композитор добивался постановки оперы. В 1847 году благодаря помощи Верстовского она была исполнена в Москве.
Во второй половине 40-х годов Даргомыжский работает над оперой «Русалка». Во время работы над оперой композитор пишет большое количество романсов. Наряду с пушкинской поэзией Даргомыжского привлекает к себе и лирика Лермонтов. Появляются романсы «И скучно, и грустно», «Мне скучно». В начале 50-х годов композитор обращается к творчеству Кольцова. Рисуя картины народной жизни, простых людей, Даргомыжский использует в романсах интонации и формы бытовой песни.
В 1855 году заканчивается работа над «Русалкой». В мае 1856 года в Петербурге состоялась премьера.
Отношение публики к опере было двойственным. Аристократия выразила свое презрительное отношение к ней. Разделялись и мнения критиков. Реакционно-настроенные из них обвиняли композитора в чрезмерном увлечении народными элементами.
С большой статьей о «Русалке» в защиту Даргомыжского выступил Серов.
Но холодное отношение большинства публики, неудачи, удары, постоянно наносимые официальными руководителями театров, резко изменили характер и привычки композитора. Он перестает посещать светское общество, замыкается в узком кругу друзей-единомышленников.
Перемены общественно-политической жизни России, отмена крепостного права отразились на жизни Даргомыжского. Его приглашают ля участия в работе над сатирическим журналом «Искра». Общение с основателями журнала переводчиком Василием Курочкиным и карикатуистом Николаем Степановым, активная работа в отделе журнала, освященном вопросам искусства и музыки вызвали подъем творческих сил. Он пишет драматическую песню «Старый капрал» на стихи Беранже, музыкальные сатиры «Червяк» и «Титулярный советник».
60-е годы ознаменовались высоким расцветом передовой русской культуры. В Петербурге появилось содружество молодых композиторов «Могучая кучка». Демократическая публика содействовала распространению произведений отечественных композиторов. В 1865 году возобновляется постановка «Русалки». На этот раз ее приняли восторженно. Вслед за оперой возобновилось исполнение «Торжества вакха» и «Эсмеральды».
С 1861 по 1867 гг. Даргомыжский пишет три симфонические увертюры-фантазии: «Баба-яга», «Украинский казачок», «Фантазия на финские темы».
Последние годы жизни композитор работает над оперой «Каменный гость». Не сочиняя либретто, Даргомыжский целиком переложил на музыку произведение Пушкина. Работая над оперой уже тяжело больным, композитор спешил, стараясь закончить ее. Но, несмотря на то, опера осталась незавершенной.
Даргомыжский скончался 5 января 1869 года. Согласно желанию покойного, «Каменный гость» был закончен Кюи и оркестрован Римским-Корсаковым.

«Русалка». В основу оперы легла неоконченная драма Пушкина. Она была опубликована уже после смерти поэта. О пушкинской «Русалке» Белинский писал: «Великий талант только в эпоху полного своего развития может в фантастической сказке высказать столько общечеловеческого, действительного, реального, что, читая ее, думаешь читать совсем не сказку, а высокую трагедию.
Оперу открывает ария мельника. То, что Мельник – человек из народа, Даргомыжский подчеркивает народным складом музыки. Характеризуя его как человека практичного, обладающего трезвым, расчетливым умом, но грубоватого, композитор добавляет комедийный элемент.
Ария немного похожа на веселые водевильные куплеты.
Приезжает князь. Но цель его визита не женитьба на Наташе, дочери Мельника, а наоборот, прощание с ней. Он женится на другой.
Появляется толпа крестьян и отвлекает героев от предстоящего объяснения.

Начинается большая народно-хоровая сцена, состоящая из трех песен. Первая песня – лирическая протяжная «Ах ты, сердце» начинается печальной мелодией солирующего гобоя, которую подхватывает запевала. Затем мелодия переходит к хору.
Вторая песня – хороводная «Заплетися плетень». Здесь композитор использует подлинный народный текст. Первыми вступают женские голоса. Мелодия движется параллельными терциями и секстами. Мужские голоса подпевают им небольшими подголосками. Постепенно звучание нарастает, и тема звучит у всего хора и оркестра.
Третья песня – плясовая «Как на горе мы пиво варили». В основе ее тоже лежит подлинный народный напев. Это веселая, зажигательная хоровая скороговорка.
И вот наступает время для объяснения Князя и Наташи. Звучит их дуэт. С самого начала видна противоположность двух характеров. Пассивный, холодный Князь – и страстная, горячая Наташа. Страх князя, нерешительность передается музыкой: гармония неустойчива, интонации заискивающие. На признание Наташи: «Я скоро матерью должна назваться» – он поспешно утешает ее и уходит, оставив мешочек с деньгами для Мельника.
Появляется Мельник. Но его интересуют только подарки, он не замечает состояния дочери.
Наташа в ярости. Она упрекает отца и убегает на берег реки. Здесь в отчаянии она обращается к царице Днепра. Композитор использует тему народной песни «Ох-ти, горе великое». Она звучит все более драматично, показывая состояние Наташи.
Второе действие – свадьба Князя. Большое место в этом действии занимают хоровые сцены. Композитор широко использует народные тексты и напевы. Всеобщее веселье еще больше подчеркивает трагедию Наташи. Неожиданно в светлую музыку свадебного гуляния, вклинивается печальная песня Наташи. Ее грустная и плавная мелодия проникновенна и трогательна. Она сеет смятение и тревогу в празднование.
Проходит 12 лет. В княжеском тереме сидит Княгиня. Она страдает. Ее ария строится на печальных интонациях. Муж часто уходит из дому, оставляя ее одну. Княгиню постигает судьба Наташи, тоже покинутой Князем.
Тем временем Князь приходит на берег Днепра, где у разрушенной мельницы русалки водят хороводы. Музыка каватины звучит нежно и выразительно. Князь показан чувствительным мечтателем, терзаемым бесплодным раскаянием. Слышится шорох, изображаемый скрипками. Это приближается одичавший Мельник. После самоубийства Наташи он сходит с ума, бродит по лесу, вообразив себя вороном. В оркестре звучит плясовая мелодия с резкими скачками, синкопами. Речь прерывается безумным хохотом. Бурное веселье перерастает в лирическую мелодию. Наступает просветление в памяти. Мельник вспоминает о своем горе. Он узнает Князя и набрасывается на него, пытаясь задушить. Новый приступ безумия охватывает отчаявшегося отца. В оркестре – бурное патетическое развитие.
К концу оперы меняется образ Наташи. Став владычицей подводного царства, она из нежной, любящей превратилась в гордую и мстительную. Мелодия арии Русалки лишена задушевности, она построена на острых, колючих хроматизмах.
Опера заканчивается смертью Князя. Его сталкивает с обрыва безумный Мельник.
Романсы. Даргомыжский обращался к жанру романса на протяжении всей жизни. В ранний период своего творчества композитор писал в стиле бытового романса, где использовал интонации славянской песенной и танцевальной музыки. К таким романсам относится фантазия Свадьба» на слова А.В. Тимофеева.
Большое место в творчестве композитора занимают романсы на стихи А.С. Пушкина.

«Ночной зефир». В этом романсе ощутимо влияние Глинки. Романс строится на сопоставлении музыкальных эпизодов. В аккомпанементе изображается ночной пейзаж и шумящая река.

«Я вас любил». В этом романсе композитор тонко передает поэтический смысл – это чувство большой дружбы и уважения к когда-то любимой женщине. Мелодия льется на фоне арпеджированного сопровождения. Ее гибкое, пластичное развитие постепенно охватывает все больший диапазон.
В зрелый творческий период интерес композитора к Пушкину не ослабевает. На слова Пушкина он пишет комедийно-бытовую сценку «Мельник». В ней рассказывается о столкновении мельника с женой.
Наряду с Пушкиным любимым поэтом Даргомыжского можно назвать Лермонтова. Никому из музыкантов, обратившихся к поэзии Лермонтова, не удалось с такой силой и проникновенностью выразить содержащиеся во многих стихах поэта глубокие раздумья о смысле жизни, о судьбе человека.
Лучшие произведения Даргомыжского на слова Лермонтова – это два монолога: «И скучно, и грустно» и «Мне грустно».
Романс «Старый капрал» на слова Курочкина по Беранже. Старый солдат обращается к ведущим его на расстрел товарищам. Его трагическая судьба, участника наполеоновских походов, ставшего впоследствии жертвой социального неравенства, была типична для многих русских людей, современников Даргомыжского.
На протяжении всей песни сохраняется ритм шага – шествия. Мелодия полностью раскрывает все душевные качества и переживания старого солдата.
Фортепианное сопровождение отличается простотой, но вместе с тем выразительно передает происходящее.

<< | >>

↑

Источник: Л.Н. Власенко, Л.А. Зубарева. История развития музыки: учебное пособие для студентов педвузов РФ. 2006

Еще по теме Александр Сергеевич Даргомыжский (1813 – 1869):

- Альтернативная история - Античная история - Архивоведение - Военная история - Всемирная история (учебники) - Деятели России - Деятели Украины - Древняя Русь - Историческая литература - Историческое краеведение - История Востока - История древнего мира - История Казахстана - История наук - История науки и техники - История России (учебники) - История России в начале XX века - История советской России (1917 - 1941 гг.) - История средних веков - История стран Азии и Африки - История стран Европы и Америки - История стран СНГ - История Украины (учебники) - История Франции - Методика преподавания истории - Научно-популярная история - Новая история России (вторая половина ХVI в. - 1917 г.) - Периодика по историческим дисциплинам - Публицистика - Современная российская история - Этнография и этнология -