<<
>>

ЛИТЕРАТУРА ПЕРЕХОДНОГО ПЕРИОДА

В кратковременный период между завершением классической эпохи древнегреческой истории и наступлением собственно эллинистического периода наибольшего развития достигла комедия. Однако теперь у зрителей пропал интерес к политическим темам, занимавшим основное место в творчестве Аристофана.
Стала развиваться бытовая комедия, а весь этап ее становления получил название периода «средней» аттической комедии. Наиболее известны два драматурга этого периода — Антифан и Алексид. Антифан (408 [405] — 334 [331] гг. до н. э.) стал выступать в качестве комедиографа с 386 г. до н. э. (по другим данным, с 383 г. до н. э.). Всего он написал, по различным источникам, от 260 до 365 комедий, из которых сохранилось около 130 названий и примерно 300 отрывков, в том числе и сравнительно крупных. Драматург 8 раз побеждал на Ленеях. В числе персонажей этого автора есть все типичные представители бытовой комедии: па- расит, сводник, врач, гетера. Кроме того, Антифан первый ввел в широкое употребление образ хвастливого воина. Тематика комедий этого драматурга лежала в основном в пародировании мифологических сюжетов. Например, известны его комедии «Мелеагр», «Алкестида», «Рождение Афродиты». А в комедии «Творчество» Антифан жалуется на трудности своего ремесла, так как постоянно приходится придумывать новые сюжеты и новых персонажей. Алексид (умер в 270 г. до н. э.) был вторым из известных нам драматургов «средней» аттической комедии. Родился в афинской колонии Фурии в Южной Италии, но жил в Афинах. По древним источникам, написал 245 комедий, из которых сохранилось более 130 названий и 300 отрывков. Определенное место в творчестве драматурга занимало комическое изображение мифологических сюжетов (например, в комедиях «Семеро против Фив» и «Похищение Елены»), однако чаще это были обычные темы «бытовой» комедии. Особенностью творчества этого автора было то, что он первым подробно разработал образ парасита, унаследованный из комедии Эпихарма. Следующий этап развития греческой комедии получил название периода «новой» аттической комедии. Она была исключительно бытовой, основанной на трех главных элементах: нравах, характерах и интригах. Темы для таких комедий вскоре стали традиционными: интриги, связанные с сюжетами любви и ревности, подброшенных детей, случайного узнавания. Главными героями комедии этого времени стали обманутые женщины, хитрые рабы, наглые параситы, льстивые гетеры, воины-хвастуны, крестьяне, нищие и так далее. «Новая» аттическая комедия значительно отличалась от «древней» по своей структуре. Прежде всего, это отсутствие хора, выступления которого уже не соответствовали ее тематике. Иногда, впрочем, хор сохранялся, но тогда его песни звучали только в качестве дивертисмента в антрактах. Количество актеров, занятых в комедийном представлении, уже не ограничивалось тремя. Еще одной ее особенностью была оригинальная структура пролога, в котором предварительно объяснялось содержание пьесы. Расцвет «новой» аттической комедии пришелся на конец IV в. до н. э. — III в. до н. э. Родоначальником «новой» аттической комедии можно считать Филемона (около 361 — около 261 гг. до н. э.). Он родился в Сиракузах, но большую часть жизни провел в Афинах. Первую комедию он написал в 327 г. до н. э. Часто одерживал победы, три раза занял первое место на Ленеях. Драматург написал около 100 комедий, из которых до нашего времени сохранилось 60 названий и около 200 отрывков. Он использовал традиционные сюжеты и героев бытовой комедии, хотя некоторые его пьесы были пародиями на трагедии. Произведения Филемона отличаются внешней забавностью, комизмом ситуаций, в которые попадают их герои, но не содержат глубоких психологических характеристик персонажей. Несколько его комедий послужило основой для пьес известного древнеримского комедиографа Плавта. Еще одним представителем «новой» аттической комедии был Дифил (355 [350] г. до н. э. — после 263 г. до н. э.). Он происходил из города Синопы, расположенного на южном берегу Черного моря. Драматург написал около 100 комедий, сейчас известны 60 названий и несколько небольших отрывков. Он одержал три победы на Ленеях. Большая часть его произведений имела традиционную для бытовых комедий тематику и героев. Вместе с тем некоторые комедии Дифила представляют собой пародии на мифологические темы («Данаиды», «Геракл», «Те- сей»), а в пьесе «Сапфо» он вывел образ Архилоха, которого изобразил возлюбленным поэтессы. Известные древнеримские комедиографы Плавт и Теренций использовали некоторые сюжеты Дифила в своих пьесах. Можно упомянуть также комедии Апомодора (III в. до н. э.) «Спор из-за наследства» и «Свекровь», Посидиппа (III в. до н. э.) «Похожие», не дошедшие даже в названиях пьесы Демофила. Наиболее выдающимся представителем «новой» аттической комедии был, несомненно, Менандр (342—291 гг. до н. э.). Его современники не отдавали этому автору особого предпочтения, но после его смерти пьесы стали весьма популярны как в Древней Греции, так и в Древнем Риме. Родился драматург в Афинах и был племянником Алексида, представителя «средней» аттической комедии, у которого и обучался литературному искусству. Кроме того, Менандр получил хорошее риторическое и философское образование, был близок с учеником Аристотеля — философом Феофрастом, материалистом Эпикуром, оратором Деметрием Фалерским, некоторое время являвшимся македонским наместником в Афинах. В творческом плане на Менандра оказали наибольшее влияние Еврипид, трагедии которого он очень любил, и, по его собственному признанию, подруга Гликера. Всю жизнь Менандр провел в своем доме в Пирее, хотя египетский царь Птолемей I Сотер настойчиво приглашал его переехать в Александрию. Первое выступление Менандра в театре состоялось в 323 г. до н. э., а первая победа относится к 315 г. до н. э. В этот период судьи отдавали предпочтение пьесам Филомена, к творчеству которого сам Менандр относился отрицательно. В течение жизни Менандр одержал только 8 побед, но вскоре после смерти стал одним из самых любимых греческих поэтов, и поздние критики (как древнегреческие, так и древнеримские) признали его лучшим из драматургов «новой» аттической комедии. Например, один из известнейших древнегреческих филологов Аристофан Византийский (257—180 гг. до н. э.), работавший в Александрийской библиотеке, писал: «Менандр и жизнь, кто из вас кому подражал?» Плутарх в своем труде «Сравнение Аристофана и Менандра» также отдавал предпочтение последнему. Древне- римские комедиографы Плавт, Теренций, Цецилий Статий, Лусций Ланувин использовали сюжеты комедий Менандра или подражали его стилю. Высоко оценивали творчество греческого драматурга Цезарь, ораторы Цицерон и Квинтилиан. Последний рекомендовал изучать его всем начинающим ораторам. Он говорил: «С таким искусством воспроизводит он всю жизнь; такая у него сила воображения; таким мастерством отличается его речь; так тонко передает он все обстоятельства, образы людей и их чувства». Всего Менандр написал от 105 до ПО комедий. Целиком сохранилась лишь комедия «Брюзга», почти полностью до нашего времени дошли комедии «Самиянка», «Третейский суд» и «Остриженная». Известны также отрывки разных размеров из 10—12 других пьес. Что касается сюжетов комедий драматурга, то они традиционны для этого периода. Важную роль играет мотив насилия над девушкой молодым человеком, который через много лет становится ее законным мужем. Таким образом, родившиеся от этой связи дети, обычно подброшенные кому-либо, становятся обеспеченными гражданами. Среди героев комедий Менандра такие традиционные персонажи, как влюбленный юноша или молодой супруг, скупые отцы, наемники, гетеры, параситы, хитрые рабы и повара. Однако эти традиционные сюжетные линии и маски персонажей получили у Менандра новое содержание. Так, например, гетеры в его пьесах часто выступают не как коварные хищницы, заманивающие наивных юношей в свои сети, чтобы вытрясти из них побольше денег (именно такую трактовку получал этот образ в комедиях других авторов), а как благородные женщины, помогающие влюбленным. Также и наемники изображаются у него не только как хвастуны, но и как страстно влюбленные юноши, тяжело переносящие равнодушие возлюбленной или разлуку с ней. Язык героев Менандра еще не был индивидуализированным в современном значении этого понятия, но уже соответствовал характеру и образу мышления действующего лица. Так, речь богатых и знатных людей отличается утонченностью и некоторой торжественностью, а бедняков и рабов — безыскусностью и простотой. Свои пьесы драматург писал обычно ямбическим триметром, а в наиболее важных сценах использовал трохеический тетраметр, с помощью которого удачно передавал возбуждение говорящих и напряженность драматической ситуации. Менандр, как и другие авторы этого периода, использовал для написания комедий чистейший аттиче ский диалект, достаточно близкий к разговорному языку и имеющий признаки зарождающегося в это время общегреческого наречия. Он не допускал использования грубых и вульгарных выражений, это стало одной из причин того, что поздние критики отдавали предпочтение Менандру перед Аристофаном. В целом этого автора можно считать создателем «комедии характеров». В своих пьесах Менандр не применял приемы внешней занимательности, комической буффонады, сценических эффектов, чем привлекали зрителей другие древнегреческие комедиографы этого периода. Он старался как можно более глубоко проникнуть во внутренние переживания действующих лиц. Не оставляет без внимания Менандр философские и религиозные проблемы, волновавшие его современников. В философском плане драматург выступает сторонником Эпикура, с которым был дружен, и отрицает вмешательство богов в дела людей. При этом он часто высмеивал бытовавшие в то время суеверия и начинавшие проникать в Грецию культы восточных богов. Большое значение Менандр придавал категориям Счастья и Судьбы в жизни человека, что неудивительно, учитывая, в какое бурное и неустойчивое время он жил. Характеристику главного действующего лица комедии «Брюзга» — бедняка Кнемона — дает бог Пан в прологе. По его словам, это грубый человеконенавистник. Его жена, не выдержав, ушла жить к своему сыну от первого брака Горгию. С Кнемоном остались лишь дочь и старая рабыня. Только с их помощью бедняк обрабатывает свой каменистый участок. Во всех чужаках он видит только врагов и встречает их камнями. Сострат, сын богатого соседа Кнемона, влюбляется в дочь последнего. Вскоре Сострат подружился с Горгием, от которого узнал, что Кнемон никогда не согласится на брак своей дочери с сыном человека, который богаче его. Чтобы хоть как-то снискать одобрение отца своей возлюбленной, Сострат стал помогать Горгию в земледельческой работе. В это время с Кнемоном случилось несчастье: пытаясь вытащить из колодца упавшее ведро, он сам падает в него. Теперь он убеждается, что нельзя жить в полном одиночестве. Горгий с помощью Сострата смог его вытащить. Это смягчило сердце Кнемона, и он соглашается на брак своей дочери с Состратом, а Горгий решает жениться на сестре своего друга. Кнемон передает свой участок в распоряжение Горгия, но при этом все же говорит, что будет жить так, как привык, то зоо есть в одиночестве. Комедия оканчивается веселым свадебным пиром. Комедия «Третейский суд» является одним из лучших произведений Менандра. В ней рассказывается о том, как молодой человек Харисий женится на Памфиле, дочери богатого и скупого Смикрина. Сразу же после этого он вынужден отправиться в длительное путешествие. Вернувшись домой, Харисий узнает от своего доверенного раба Онисима, что в его отсутствие Пам- фила родила ребенка и, чтобы скрыть это, велела его подбросить. С горя молодой супруг загулял со своими приятелями и рабыней-арфисткой Габротонон. В начале комедии Смикрин пытался образумить зятя, но ему не удалось это сделать. Когда он возвращался домой, его остановили два раба — Дав и Сириек и попросили его разрешить их спор. Оказалось, что Дав нашел младенца, но, не желая принимать на себя обязательства, связанные с воспитанием, отдал ребенка Сириску. При этом Дав оставил себе некоторые драгоценности, найденные вместе с ребенком. Сириек же настаивал, что драгоценности принадлежат младенцу, и Дав не имел никакого права присваивать их, тем более что по этим вещам можно будет найти родителей подкидыша. Смикрин признает справедливость требований последнего и приказывает Даву отдать драгоценности Сириску. Онисим, проходивший мимо, с удивлением узнал в одной из вещей перстень своего хозяина. Он отправился посоветоваться с Габротонон. Она вспомнила, что на одном из ночных праздников какой-то молодой человек совершил насилие над какой-то девушкой. Вскоре она догадывается, что этой девушкой была Памфи- ла, а виновником ее несчастья сам Харисий. Таким образом, конфликт между супругами благополучно разрешается, а Габротонон в награду за помощь получает свободу. Сюжет комедии «Остриженная» заключается в следующем. Воин Полемон живет с девушкой Гликерой. Однажды он, возвращаясь домой, увидел, как ее обнимает юноша Мосхион. От злости Полемон отрезал у девушки косу, что в Древней Греции было символом позора, а сам отправился в деревню, где предался кутежу. Однако, как выяснилось, для ревности не было никакого повода. Мосхион и Гликера были родными братом и сестрой, брошенными когда-то отцом. Однако знала об этом только сама девушка, о чем и рассказала своей соседке Миррине, приемной матери Мосхиона, которая приютила и ее после ухода Полемона. Тем временем последний, затосковав о Гликере, готов вернуть ее себе даже силой. Однако его друг, старик Патек, отговорил его от этого шага и предложил свое посредничество в разрешении конфликта. Из разговора с девушкой он понимает, что Гликера и Мосхион его родные дети, которых ему пришлось оставить из-за бедности, наступившей вскоре после смерти жены, которая умерла практически сразу же после родов. С помощью Патека Полемону удалось получить у Гликеры прощение, и они вступили в законный брак. В комедии «Сикионец» рассказывается, как воин Стратофан из Сикиона во время одного из походов на Восток купил на невольничьем рынке рабыню Филумену и раба Дромона. Он полюбил девушку, а вскоре узнал, что она свободнорожденная, дочь афинского гражданина Кихесия, поэтому он отправился вместе с ней в Аттику, чтобы найти подтверждение ее словам. Встреча с Кихесием действительно происходит, а вскоре выясняется, что и сам Стратофан происходит из семьи афинских граждан. Таким образом, исчезают все препятствия для законного брака между ним и Филуменой. Содержание остальных комедий, которые дошли до нас в менее значительных отрывках, установить сложнее. Содержание «Самиянки», насколько можно понять, таково. У богатого афинянина Демеи и его жены самиянки Хрисиды рождается ребенок, во время отсутствия отца он умирает. Тогда Хрисида берет на воспитание сына Планго, дочери Никерата, от своего приемного сына Мосхиона, но ничего не говорит об этом своему мужу при его возвращении. Тем временем решено устроить свадьбу Планго и Мосхиона. Однако Демеи случайно слышит слова одной женщины, что воспитываемый им младенец на самом деле является ребенком Мосхиона. Он решает, что во время его отсутствия последний находился в преступной связи со своей приемной матерью, поэтому изгоняет из дома жену с ребенком, а от самого Мосхиона требует объяснений. Между ними происходит очень бурная сцена. Конец комедии не сохранился, но можно предполагать, что открывается истинное положение дел, и пьеса завершилась примирением героев. Примерно аналогичные сюжеты имеют и другие комедии Менандра — обольщение девушки богатым юношей, подброшенные дети, поиски родителей, ревность и так далее. В конце концов, все недоразумения благополучно разрешаются и комедия завершается счастливым финалом. 6.4. ЛИТЕРАТУРА, МУЗЫКА И ТЕАТР ЭЛЛИНИСТИЧЕСКОГО ПЕРИОДА К концу IV в. до н. э. в греческом мире произошли значительные изменения. Завоевание Александром Македонским Персидской державы и распад образовавшейся империи после его смерти привели к тому, что на смену прежним небольшим самостоятельным государствам-полисам пришли могущественные и богатые державы: Македония, Сирия, Египет, Пергам, торговые республики Родоса и Делоса, Ахейский и Этолийский союзы греческих полисов. Кроме того, в этот период происходило активное взаимное влияние греческой и восточной культур друг на друга, что стало возможным благодаря переселению значительной части греков на Восток. Таким образом, постепенно стала складываться общая культура с греческой основой. Центрами культуры продолжали оставаться города, но теперь важнейшее значение имели города восточных эллинистических государств. Афины хоть и получили независимость, но полностью утратили прежнее политическое значение. Тем не менее они оставались важным научным и культурным центром. В полисе развивались четыре наиболее известные философские школы: академическая, перипатетическая, эпикурейская и стоическая. Кроме того, именно этот полис был местом наивысшего развития «новой» аттической комедии. Из других эллинистических городов наибольшее значение в культурном плане имели Александрия Египетская и Пергам. В первом была крупнейшая в тот период библиотека, в которой работали многие известнейшие в те времена филологи, а также «Музей» — что-то вроде академии наук, где были созданы прекрасные условия для научных занятий в различных областях знания. Пергам также славился своей прекрасной библиотекой и научной школой. Одним из наиболее важных аспектов культурного развития Греции в этот период было появление общегреческого диалекта «койне», который вскоре стал языком литературной прозы. В его основу легли ионийский и аттический диалекты с некоторой примесью местных элементов. Это был язык образованных кругов. Низшие слои населения продолжали в течение долгого времени использовать местные наречия, но постепенно все же переняли «койне». В поэзии продолжали быть широко распространенными дорийский и ионический диалекты. Значительно изменились в этот период тематика и стилистика литературного творчества. Появились придворная литература и литература для общественных низов. В первой распространился принцип «чистого искусства», что выразилось в изысканности языка, искусственных приемах построения текста произведения. Стихотворному произведению старались придать определенную внешнюю форму — яйца, топора, алтаря, крыльев, свирели и т. д., либо форму акростиха. Что касается тематики, то она значительно изменилась по сравнению с периодом классики. Прошло время героики и патриотического пафоса. Теперь основное внимание уделяется восхвалению монарха и любовным мотивам. Кроме того, разочарование многих литераторов в городской и придворной жизни с ее суетой, интригами, скукой привело к созданию нового жанра — пастушеской поэзии (буколики, идиллии). Одним из наиболее ярких представителей эллинистической поэзии был Каллимах Киренский (310—240 гг. до н. э.). Он родился в городе Кирене (Северная Африка), получил хорошее образование в Афинах, очевидно в школе перипатетиков, а затем переехал в Александрию, где первоначально был школьным учителем. Однако вскоре, точнее в 285 г. до н. э., египетский правитель Птолемей I Филадельф пригласил его заведовать Александрийской библиотекой. В этом качестве Каллимах очень успешно и плодотворно занимался научной работой. Известно, что он написал до 800 научных трактатов по истории, мифологии, географии и другим областям науки. Наибольшее значение имели библиографические «Таблицы» в 120 книгах, охватившие всех известных тогда греческих поэтов, писателей и драматургов. К сожалению, ни одно из научных сочинений Каллимаха не сохранилось. До нашего времени дошло только около 800 отрывков из этих работ. Более известно его поэтическое творчество. Сохранились 6 гимнов (в честь Зевса, Аполлона, Артемиды, Деметры и острова Делос) и 63 эпиграммы, а также отрывки из других поэтических произведений. Каллимах был противником попыток возрождения героического эпоса и противопоставлял ему малые формы. Он, пожалуй, первым придал эпиграмме форму краткого стихотворения с определенным сюжетом. Среди эпиграмм этого автора есть произведения биографического, любовного и сатирического содержания. Что касается гимнов, то хоть они и написаны традиционным гексаметром на ионическом диалекте (то есть формально продолжают линию «гомеровских гимнов»), однако в них Каллимах не только излагает мифологическую «биографию» данного бога, но и комментирует ее, рассказывая о своем отношении к данному персонажу. Кроме того, его гимны полны бытовых деталей, поданных обычно в юмористическом стиле. В некоторых гимнах четко видны и политические мотивы; в основном они выражались в прославлении египетских царей Птомелея II и Птолемея III, а также их жен. Наибольшее значение из поэтических произведений Каллимаха имела его элегическая поэма в четырех книгах «Этиа» («Причины»). В прологе он изложил свою эстетическую программу и высказал критику в адрес своих литературных соперников. Далее шло более 40 небольших мифолого-повествовательных поэм, написанных элегическим дистихом, где Каллимах обычно объяснял происхождение какого-либо обряда, обычая или культа. При этом он предпочитал использовать какую-то малоизвестную версию мифа, что давало ему возможность продемонстрировать образованность и умение применять традиционные поэтические приемы на новом материале. Любопытно, что во многих случаях поэт при описании мифологического сюжета уделяет основное внимание не героическим мотивам, а изображению простого человека и его внутреннего мира. Кроме того, Каллимах стал основателем нового направления в поэзии, создав новый тип эпоса — маленькую поэму (так называемый «эпиллий»). По его мнению, условия его времени требовали поэтических произведений малого объема. Известно, что он написал несколько эпиллиев, в том числе «Приход Ио», «Галатея», «Аркадия» и некоторые другие. Однако наиболее известным произведением этого жанра является «Гекала», сюжет которой взят из мифа о Тесее и повествует о победе последнего над ужасным критским быком, опустошавшим окрестности Марафона, куда он был загнан Гераклом. Однако образ гостеприимной старушки Гекалы, у которой укрылся застигнутый бурей Те- сей, и картина утра в большом городе в произведении Каллимаха занимали более важное место, чем собственно описание подвига. Кроме того, поэт был известен своими ямбическими стихотворениями, имевшими преимущественно повседневно-бытовой характер, в которых он демонстрировал способность виртуозного владения различными стилями и ритмами, в том числе и холиямбом («хромым ямбом»). Продолжателем направления Каллимаха был Евфорион Хал- ктдсгсий. Он был родом из города Халкиды (остров Евбея), получил хорошее образование в Афинах, затем служил библиотекарем при дворе сирийского царя Антиоха III Великого. Научные труды Евфориона, посвященные филологии, до нашего времени не сохранились, но его поэтические произведения известны в небольших отрывках. Он отдавал предпочтение жанру эпиллия. Наиболее известны его поэмы «Дионис», «Гиакинф», «Артеми- дор», «Демосфен», «Фракиец», «Гипомедонт Старший». В большинстве из них сочетались мифологические, любовные и исторические мотивы. При этом поэт старался использовать малоизвестные версии мифов. В целом творчество Евфориона отличалось ученостью и изысканностью, что делало его весьма популярным у греков и римлян. Еще одним представителем этого направления был Парфений (I в. до н. э.). К сожалению, о нем известно немного. Он родился в городе Вифиния (Малая Азия), в качестве военнопленного попал в Рим, где некоторое время был в рабстве, но затем получил свободу. Был хорошо знаком с Вергилием, которого учил греческому языку. Его поэтические произведения высоко ценились римлянами в течение весьма длительного времени, однако сохранился лишь сборник Парфения «О любовных страданиях», где содержался прозаический пересказ любовных историй, взятых у разных авторов. Изначально сборник должен был служить в качестве исходного материала для элегий известного римского поэта Корнелия Галла. Одновременно с развитием жанра эпиллия в период эллинизма существовала и обратная тенденция — возрождение большого героического эпоса. Попытку предпринял Аполлоний Родосская (около 300—245 гг. до н. э.). Это был один из известнейших людей своего времени, поэт и ученый, он заведовал Александрийской библиотекой, являлся воспитателем будущего египетского царя Птолемея III. В древности были широко известны его филологические работы, посвященные Гомеру, Гесиоду, Архилоху, а также несколько поэм об основании различных городов. К сожалению, ни одно из этих произведений не сохранилось. Однако настоящую славу Аполлонию принесла его эпическая поэма «Аргонавтика» в четырех книгах. Эту значительного размера (6 тыс. стихов) поэму он написал вопреки отрицательному отношению своего учителя в поэзии Каллимаха к эпосу. Последний выступил с суровой критикой произведения Аполлония, даже обвинив его в плагиате, на что тот ответил резкой эпиграммой «Палатинская антология». Не найдя поддержки в Александрии, он уехал из города и переселился на остров Родос, где закончил поэму, а несколько позже и опубликовал ее. На острове поэт прожил до своей смерти, окруженный почетом, поэтому за ним и закрепилось прозвище Родосский. Главной своей задачей Аполлоний считал возрождение прежнего героического эпоса, вследствие чего в своей поэме использовал традиционные для этого жанра гексаметр, эпическую фразеологию, а также многочисленные метафоры и сравнения. Вместе с тем автор внес в эпический стиль изложения и некоторые изменения, обусловленные влиянием эпохи, в которой жил. Прежде всего, это наличие большого количества географических и этнографических сведений, включенных в повествование, что было традиционно для александрийской поэзии. Кроме того, ввел в поэму глубоко разработанный, психологически очень точно переданный образ Медеи, что также не было характерно для эпоса. В целом вся «Аргонавтика» четко делится на две части, каждая из которых состоит из двух книг. Об этом свидетельствует и наличие вступления к третьей книге. В первых двух книгах содержится описание плавания аргонавтов из Иолка в Колхиду и приключений, которые с ними при этом происходили. Третья книга практически полностью посвящена Медее. При этом автор очень точно смог передать картину зарождения в девушке любовного чувства. В соответствии с эпической традицией в начале книги автор вводит элемент божественного вмешательства в дела героев. Гера и Афина идут к Афродите с просьбой, чтобы та наслала на Медею любовное чувство к Ясону. Афродита хочет послать Эрота, своего сына, чтобы тот пронзил стрелой сердце девушки и вызвал в ней любовь. Однако Эрот был занят игрой в кости с Ганимедом и не желал прерывать своего занятия. Лишь обещанием подарить ему волшебную игрушку, сделанную в давние времена Гефестом для маленького Зевса, Афродита добивается исполнения желания. Эта сценка имеет настолько бытовой и юмористический характер, что приобретает самостоятельное значение, впрочем, не мешая дальнейшему лиризму в описании образа Медеи. Последняя книга посвящена возвращению аргонавтов обратно в Иолк долгим кружным путем, во время которого они спасаются от погони колхов. Именно в этой книге Аполлоний стремится блеснуть своими этнографическими и географическими познаниями. Из всех героев поэмы наиболее запоминающейся является, несомненно, Медея, в которой автор воплотил многие черты этого образа, разработанные Еврипидом. В целом, несмотря на то, что Аполлоний хотел возродить героический эпос, поэма этого поэта была наполнена мотивами его времени. Как уже говорилось выше, современники Аполлония не поняли его творчества, но у последующих поколений его произведение пользовалось достаточно большой популярностью, особенно в Древнем Риме. Одним из характерных направлений литературного творчества в эллинистический период была буколическая поэзия, в которой идеализированно описывался труд простых людей, в основном пастухов, на лоне природы. Кроме литературы, буколическое направление проявилось также и в пластическом искусстве. Главным представителем данного направления в литературе был Феокрит (около 310—250 гг. до н. э.). Происходил он из Сиракуз, некоторое время был близок ко двору царя Гиерона II. Затем Феокрит переселился на остров Кос, позже — в Александрию. На острове Кос он познакомился с поэтами Филетом, Аск- лепиадом и Леонидом Тарентским, которые оказали большое влияние на его последующую литературную деятельность. Расцвет творчества Феокрита пришелся на время его пребывания в Александрии при дворе царя Птолемея II Филадельфа. Однако вскоре он покинул египетскую столицу, очевидно не получив ожидаемого благоволения со стороны царя. После этого поэт направился в город Милет к своему другу Никию. Возможно, что некоторое время он жил в Южной Италии. Творческое наследие этого автора было довольно велико. Оно включало в себя буколики в форме идиллий, мимы, эпиллии и энкомии. Однако до наших дней сохранился лишь сборник из 30 идиллий (некоторые признаются современными исследователями неподлинными) и 23 эпиграмм. Несомненно, наиболее важной частью наследия Феокрита являются его идиллии. Он был создателем этого жанра. Термин «идиллия» (eidyllion) является уменьшительным вариантом слова «eidos», что в переводе значит «вид», и применялся в значении «сценка». В целом идиллия представляла собой законченную бытовую сценку или живописную пейзажную зарисовку. Идиллии Феокрита достаточно необычны по своей структуре. Они были написаны несколько измененным гексаметром на литературном варианте дорийского диалекта древнегреческого языка. Это довольно необычно, так как до этого гексаметр был традиционным размером эпоса, где писали в основном ионическим диалектом. Язык стихотворений Феокрита очень ярок и выразителен. Он легко создавал прекрасные картины спокойной и величественной природы, мог с помощью нескольких точных штрихов и коротких фраз создать запоминающийся образ персонажа. Многие стихотворения полны живого и мягкого юмора. По своему содержанию идиллии Феокрита весьма разнообразны. Прежде всего, это были буколические стихотворения, идиллически изображающие жизнь и труд простых людей, прежде всего пастухов, жнецов, рыбаков и т. д. Любопытно, что одним из героев этих стихотворений был циклоп Полифем. Впрочем, в некоторых случаях Феокрит изображал и реально существовавших лиц. Например, в VII идиллии поэт достаточно точно передает топографию острова Кос, где прожил долгое время, а также вывел под именем Симихида самого себя, а под именами Ликида, Сикелида и Титира —своих друзей. Другие идиллии были посвящены любовной поэзии. Некоторые из них содержали лишь одну песню, исполнявшуюся влюбленным пастухом, где воспевалась красавица-возлюбленная и говорилось об испытываемом чувстве любви. В одной идиллии в роли такого влюбленного пастуха Феокрит изобразил циклопа Полифема, воспевавшего свою любовь к нимфе Галатее. В других произведениях изображалось поэтическое соревнование между пастухами-певцами (например, Дафнисом и Даметом, Дафнисом и Меналком, Ликидом и Симихидом). Тематика песен, участвующих в соревновании, обычно любовная, хотя встречаются и рабочие песни. Спор разрешает либо один из участников, признавая победу своего соперника, либо вердикт выносит третья сторона. Иногда соперники признаются равными. Впрочем, не все идиллии Феокрита носят буколический или любовный характер. Так, например, XXI идиллия («Рыбаки») реалистически изображает труд простых тружеников, их мечты, радости и огорчения. В XV идиллии («Сиракузянки, или Женщины на празднике Адониса») представлена чисто бытовая сценка, в которой две приятельницы родом из Сиракуз, но живущие с мужьями в Александрии, собираются во дворец на праздник Адониса — бога умирающей и возрождающейся растительности. Это типичная бытовая сценка написана с большой долей юмора. В идиллиях Феокрита встречаются и придворные мотивы. Так, например, в XVI идиллии он прославляет сиракузского царя Гиерона II, хоть и упрекая его в скупости, а в XVII поэт в гиперболических чертах описывает могущество египетского царя Птолемея II Филадельфа. Есть схожие мотивы и в некоторых иных идиллиях. В творчестве Феокрита встречаются также мифологические темы. Во многих его идиллиях приведены гимны в честь тех или иных богов со многими подробностями из соответствующего мифологического сюжета. Однако в гимнах поэта настоящий религиозная вера полностью отсутствует. Кроме идиллий, Феокрит известен своими эпиграммами, которые представляли собой либо надписи под изображениями знаменитых поэтов, либо надгробные посвятительные надписи. Феокрит был основателем и виднейшим представителем древнегреческого буколического направления в поэзии, но у него были и последователи. Например, Бион из Смирны (конец II в. до н. э.). Достоверно известно, что ему принадлежат И небольших стихотворений и 6 отрывков любовного содержания. Среди этих произведений наиболее интересной является короткая пьеса «Учение Эрота», где рассказывается, как Афродита отдала своего сына Эрота в ученики пастуху, чтобы он научился пастушеским песням. Однако позже выясняется, что именно пастух перенимает у Эрота любовные песни. В другом стихотворении говорится, как мальчик-птицелов принял юного крылатого бога за птицу. В целом у Биона Эрот теряет все черты образа божества и превращается в шаловливого мальчика с крыльями, луком и стрелами. Именно такая трактовка этого мифологического образа получила распространение в позднем греческом и римском искусстве. Кроме этого, поэту приписывают авторство эпиллия «Плач об Адонисе», главной фигурой которого является Афродита, в отчаянии оплакивающая гибель своего возлюбленного. Возможно также, что Бион был автором отрывка «Эпиталамий Ахилла и Деидамии», где история молодости Ахилла передается в традиции буколической поэзии от лица пастуха Ликида. Еще одним последователем Феокрита был Мосх из Сиракуз (первая половина II в. до н. э.). До нашего времени дошли 4 его небольших стихотворения и 2 эпиллия — «Эрот-беглец» и «Европа». В основе первого лежит комический сюжет о поисках богиней Афродитой своего сына Эрота, сбежавшего от нее. Она описывает его приметы, обещая щедрую награду тому, кто найдет сына, но предупреждая одновременно о его коварстве. Комизм ситуации подчеркивался тем, что примерно так же проходил поиск беглых рабов. Во втором эпиллии пересказывается мифологический сюжет о похищении Зевсом в образе быка финикийской царевны Европы. В описании образов персонажей присутствует определенная доля юмора, а мощь морской стихии, окружавшей Зевса с Европой на спине, передана с большим чувством. Мосху иногда ошибочно приписывают «Плач по Биону», но современные исследователи считают, что это произведение принадлежит какому-то последователю самого Биона, тем более что в этой песне ощущается явное влияние «Плача по Адонису» этого поэта. Для эллинистической эпохи весьма характерной была любовная тематика в поэзии. Основателем этого направления считается Филет Косский (последняя четверть IV в. до н. э. — первая четверть III в. до н. э.). На своей родине (острове Кос) он был главой кружка поэтов. Многие александрийские поэты считали Филета своим наставником, в том числе и Феокрит. Прежде всего Филет известен своими любовными элегиями, которые были опубликованы им в сборнике, посвященном некой Битти- де. Кроме отдельных стихотворений на любовную тему, подобные мотивы встречались и в других произведениях Филета, например, в его эпиллии «Гермес», где в одном из эпизодов описан любовный роман между Одиссеем и одной из дочерей бога ветров Эола. Ему принадлежит также поэма «Деметра», рассказывающая о странствиях богини в поисках пропавшей дочери Персефоны. Филет также написал научную работу, посвященную глоссам, имеющимся в поэмах Гомера. Последователем Филета стал александрийский поэт Герме- сианакт из Колофона (около 300 г. до н. э.), который продолжил линию мифологически-повествовательной элегии. Он опубликовал собрание своих стихов в трех книгах, озаглавленное по имени его возлюбленной — «Леонтион». Содержание этого сборника составляли элегии с любовным сюжетом, имевшим обычно трагический финал. Из этого сборника сохранился лишь каталог из 100 статей, описывающих реальные или мифологические любовные пары. Кроме того, известен отрывок из его стихотворения об Орфее, разжалобившем своими песнями подземных богов. Еще одним жанром поэзии, имевшим широкое распространение в период эллинизма, была эпиграмма. Произведения этого типа встречались и у более ранних поэтов (например, у Каллимаха, Феокрита и у др.), но именно в период эллинизма эпиграмма получила окончательное оформление в качестве самостоятельного жанра. Одним из характерных представителей этого жанра был Аск- лепиад Самосский (III в. до н. э.). Очевидно, именно его Феокрит вывел в своей VII идиллии в образе пастуха Сикелида. Сохранилось около 40 эпиграмм этого автора. Творчество Аскле- пиада никак не связано с общественными мотивами, а сосредотачивалось на конкретном человеке. Тематика эпиграмм поэта была обширной — посвящение божеству, надписи на статуях, мотивы любви и наслаждения жизнью. Его произведения отличались большим мастерством, изяществом, тонким юмором, а часто и глубоким чувством. Поэт специально для эпиграмм создал особые формы стиха, названные позже в его честь (большой Асклепиадов стих и малый Асклепиадов стих, из которых складывалась Асклепиадова строфа) и широко применявшиеся более поздними поэтами. Еще одним ярким представителем этого жанра был Леонид Тарентский (III в. до н. э.). После завоевания Тарента (греческая колония в Южной Италии) римлянами Леонид покинул его и некоторое время провел в скитаниях, жил в Македонии, а затем — на острове Кос и в Александрии. Скорее, именно этого поэта Феокрит изобразил в VII идиллии в образе пастуха Лики- да. Сохранилось около ста эпиграмм данного автора. Большинство из них — это эпитафии и надгробные надписи, в которых Леонид с большим сочувствием и в реалистичной манере описывает труд и быт простых людей — рыбаков, охотников, земледельцев, ремесленников. Да и сам поэт жил очень бедно, говоря, что в его доме даже мышам нечем поживиться. В целом в эпиграммах Леонида простота тематики сочетается с изысканностью стиля и большим числом стилистических нововведений. В жанре эпиграммы работали и некоторые женщины-поэтессы. Одной из них была Анита из Тегеи (Аркадия) (IV в. до н. э. или III в. до н. э.). В древности она славилась как автор и исполнитель песен, но ее медика до нашего времени не сохранилась. Дошли лишь эпиграммы: эпитафии погибшим воинам, рано умершим девушкам, животным, посвятительные надписи к статуям богов, короткие зарисовки, в которых присутствовали элементы буколического пейзажа. В целом ее творчество очень высоко ценилось в древности. Известна также и поэтесса Носси- да из Локр (Южная Италия) (конец IV в. до н. э. — начало III в. до н. э.). Сохранилось 12 ее эпиграмм, в основном посвятительного характера. Древнегреческие критики включили ее в список девяти лучших поэтесс (девяти муз). Кроме изысканного и утонченного направления придворной поэзии, в эпоху эллинизма существовало и реалистическое направление в литературе, в которой жизнь изображалась такой, какой она была на самом деле. Одним из представителей этого литературного течения был Сотад (начало III в. до н. э.). Поэт в своих стихотворениях описывал жизнь так, как он ее видел. Со- тад даже осмелился подвергнуть насмешкам египетского царя Птолемея II Филадельфа за его кровосмесительный брак с сестрой Арсиноей, в результате чего поэт был казнен. Еще одним известным поэтом того периода был Керкид из Мегалополя (Пелопоннес). Он был представителем мелического направления эллинистической поэзии. Однако стилистика и содержание его произведений резко отличались от традиционных для этого жанра. Это были сатирические песни, в которых высказывалось сомнение в справедливости богов, содержались обличение случайно разбогатевшего выскочки и протест против социального неравенства. Керкид пользовался большим уважением в своем полисе и часто выполнял важные общественные поручения. Кроме того, реалистическое направление также нашло свое воплощение в возрожденной в то время форме стиха холиям- ба — «хромого ямба». В этом жанре писал, например, Феникс Колофонский, который высмеивал жадность богачей. Сохранилось несколько отрывков из его произведений. В этом жанре написано и стихотворение «Ворона», где главным героем является нищий, который ходит по улицам с «вещей» вороной и тем самым зарабатывает себе на жизнь. В стихотворении хорошо заметно влияние народных песен. Интересным автором этого времени был Алкей Мессенский (конец III в. до н. э. — начало II в. до н. э.). Он известен своими эпиграммами, из которых до нашего времени сохранились 20. Главная особенность его творчества заключается в том, что наряду с эпиграммами традиционного содержания (любовные признания, эпитафии и т. д.) он писал стихи общественно-политического содержания, например высмеивающие македонского царя Филиппа V после его поражения при Киноскефалах. А еще одна эпиграмма прославляет победителя в этом сражении — римского полководца Тита Квинкция Фламинина, которого Алкей называет освободителем Эллады. Одним из наиболее известных авторов комического жанра был Герод (Геронд) (первая половина III в. до н. э.), который также писал свои стихотворения холиямбом. Его биография неизвестна. Можно предполагать, что он жил на острове Кос и в Александрии. До нашего времени дошли 8 его мимиямбов — коротких сценок из жизни средних и низших слоев общества, написанных в реалистическом стиле с некоторыми элементами натурализма. Героями этих произведений являются обычные люди из повседневной действительности того времени: сводник, который жалуется в суде на скандал и разбой, учиненные одним богатым хлеботорговцем в его заведении; ревнивая женщина, готовая подвергнуть суровому наказанию изменившего ей раба-любовника, но воздерживающаяся от этого из-за его высокой стоимости; мать, просящая учителя примерно наказать ее сына за лень и шалости; молодая женщина, которую пытается совратить старуха-сводня; сапожник, расхваливающий перед посетительницей свой товар; две модницы, беседующие друг с другом; две подруги, приносящие в храм Асклепия скромную жертву в благодарность за исцеление кого-то из своих близких и с восхищением смотрящие на богатые дары других исцеленных. Значительно отличается от этих мимиямбов плохо сохранившееся стихотворение «Сон». В нем Герод вел полемику со своими противниками. Все произведения были написаны на заимствованном им у создателя холиямба Гипонакта архаическом ионийском диалекте, мало понятном его современникам. Таким образом, мимиямбы Герода были рассчитаны не на сценическое воплощение или чтение широким кругом лиц, а на избранный круг образованной публики, которая в полной мере могла оценить мастерство автора.
<< | >>
Источник: Савельев А.Е.. Культура Древней Греции: Учеб, пособие. — М.: Высшая школа.. 2008

Еще по теме ЛИТЕРАТУРА ПЕРЕХОДНОГО ПЕРИОДА:

  1. 1.6. Государство и право в обществе переходного периода
  2. Демократии переходного периода
  3. 50. ЛИЧНОСТЬ И ОБЩЕСТВО В ПЕРЕХОДНЫЙ ПЕРИОД
  4. 2. Переходный период: (1987-1990 гг.)65
  5. О.С.Дейнекь ЭКОНОМИКО-ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ПОСЛЕДСТВИЯ ПОЛИТИКИ ПЕРЕХОДНОГО ПЕРИОДА
  6. Креативный человек в межполюсном пространстве дуальных оппозиций переходного периода социокультурной эволюции
  7. Глава 20. СТРАТЕГИЯ УСТОЙЧИВОГО ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ И ЭКОЛОГИЧЕСКАЯ ПОЛИТИКА ПЕРЕХОДНОГО ПЕРИОДА
  8. Распад Египта на номы. Борьба Гераклеополя и Фивза объединение Египта(I Переходный период: середина XXIII—середина XXI в. до и. э.)
  9. Природные условия. Источники. Обзор исторической литературы. Древнейший период истории Восточного Средиземноморья
  10. Ископаемые переходные формы
  11. ЛИТЕРАТУРНОЕ, ТЕАТРАЛЬНОЕ И МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВА В КРИТО-МИКЕНСКИЙ И АРХАИЧЕСКИЙ ПЕРИОДЫ Зарождение литературы и театрального искусства
  12. Структура обязательств по сектору образовательных услуг: графики стран с переходной экономикой
- Альтернативная история - Античная история - Архивоведение - Военная история - Всемирная история (учебники) - Деятели России - Деятели Украины - Древняя Русь - Историография, источниковедение и методы исторических исследований - Историческая литература - Историческое краеведение - История Австралии - История библиотечного дела - История Востока - История древнего мира - История Казахстана - История мировых цивилизаций - История наук - История науки и техники - История первобытного общества - История религии - История России (учебники) - История России в начале XX века - История советской России (1917 - 1941 гг.) - История средних веков - История стран Азии и Африки - История стран Европы и Америки - История стран СНГ - История Украины (учебники) - История Франции - Методика преподавания истории - Научно-популярная история - Новая история России (вторая половина ХVI в. - 1917 г.) - Периодика по историческим дисциплинам - Публицистика - Современная российская история - Этнография и этнология -