Наиболее значительным немецким композитором, истинным гением немецкого народа, был Людвиг ван Бетховен (1770 — 1827). Важнейшее место в творчестве Бетховена занял симфонический жанр, для которого характерно выражение активного движения, деятельности, борьбы, присущей эпохе конца XVIII в.
Особенно ярко воплотились эти черты в Третьей, Пятой и Девятой симфониях. Трагический пафос таких эпизодов, как траурный марш Третьей («Героической») симфонии или первая часть Пятой, еще более подчеркивает и оттеняет ликующую радость симфонических финалов. Особенно значительна монументальная Девятая симфония, в финале которой введен хор на слова «Оды к Радости» Шиллера с ее призывом «Обнимитесь, миллионы!». Героической, самоотверженной борьбе человека за справедливость посвящена и единственная опера Бетховена «Фиделио». Четвертая и Шестая («Пасторальная») симфонии Бетховена были более лирического характера.'Дух героического, действенного симфонизма проникает и в другие жанры творчества композитора. Велики заслуги Бетховена в развитии фортепианной сонаты. Такие сонаты, как «Патетическая», «Аппассионата», «Аврора», по яркости музыкальных образов, действенности их развития, по своим масштабам приближаются к симфониям и вы являют глубокие раздумья великого мастера о грядущих судьбах человечества. Известный немецкий композитор Карл Мария Вебер стал основоположником немецкой романтической оперы. Сюжеты и музыкальный стиль его опер — сочетание фантастики с реалистическими картинами народного быта («Волшебный стрелок»), поэзия рыцарских легенд («Эври- ант») —- послужили образцом для многих композиторов, включая Вагнера. Первую немецкую консерваторию основал не менее талантливый немецкий композитор Феликс Мендельсон-Бартольди (1809 — 1847). Наиболее ярко проявил себя Мендельсон в области музыки для театра («Сон в летнюю ночь») и программного симфонизма («Шотландская» и «Итальянская» симфонии, увертюра «Фин- галова пещера»). Самые противоположные особенности романтического искусства проявились в творчестве Роберта Шумана (1810 — 1856). Особенно велико значение Шумана в области фортепианной музыки. В «Карнавале» — цикле программных фортепианных пьес — он проявил себя как великий мастер острой и точной музыкально-пси- хологической характеристики (пьесы-«портреты» Шопена, Паганини, пианистки Клары Вик, самого Шумана в образах Флорестана и Эвзебия). Многие фортепианные пьесы Шумана навеяны литературными произведениями Гофмана и Жан-Поля Рихтера («Крейслериана», «Бабочки»). Шуман создал много песен на слова Гейне, Шамиссо, Эй- хендорфа, Бернса. Лучшим его вокальным произведением является цикл на слова Гейне «Любовь поэта». Крушение надежд и разочарование в прежних идеалах отражено в творчестве великого немецкого композитора второй половины XIX в.
Рихарда Вагнера (1813 — 1883). В операх 40-х годов («Тангейзер» и «Лоэнгрин») Вагнер еще связан с трактованной им свободно традицией немецкой романтической оперы. В годы эмиграции Вагнер много времени посвятил теоретическим работам в области искусства, в частности, музыкального театра. Его творческим идеалом была «музыкальная драма», в которой музыка и действие составляли бы единое целое. Одним из выдающихся творении Вагнера стала тетралогия «Кольцо Нибелунгов», работа над которой продолжалась с 1848 по 1874 г. Сюжет, заимствованный из народных легенд, получил у Вагнера аллегорическую трактовку. В не знающем страха Зигфриде он видел образ героя-революционера, а в жестокой борьбе за обладание кладом Нибелунгов — мир современных денежных отношений. В окончательном варианте сюжет «Кольца» стал выражением глубоко пессимистической идеи обреченности. Музыкальная композиция «Кольца Нибелунгов» целиком подчинена действию, в ней отсутствуют традиционные оперные формы (арии, ансамбли). Очень большое значение получает партия оркестра, в которой развиваются музыкальные темы — характеристики героев, отвлеченных понятий и даже предметов (кольцо, меч). Вагнер также создал музыкальные драмы «Тристан и Изольда» и «Нюрнбергские мейстерзингеры». Последние годы творчества композитора отмечены статичностью его музыки. Вагнер оказал огромное влияние на музыку многих композиторов XIX в. и современности. Его творения стали любимыми произведениями многих людей и политических деятелей разных народов и эпох. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА И АРХИТЕКТУРА Изобразительные искусства и архитектура Германии в противоположность высокому подъему литературного и музыкального творчества, оставались в XIX в. на втором плане и не выдвинули мастеров мирового значения. В живописи господствовали традиционные академические принципы, окрасившие безнадежной скукой творения как художников-классицистов (Карстенс и др.), так и романтиков (Овербек, Корнелиус, Шнорр фон Карольсфельд, Ф. О. Бунте, Ц. Д. Фридрих и др.), многие из которых работали подолгу в Италии, и воспевали культ средневековых рыцарей. В середине века немецкую живопись обогатил крупный художник с широким художественным кругозором — Адольф фон Менцель (1815 — 1905). В своих реалистических пейзажах и жанровых сценах он дал верную картину немецкой природы и разнообразное отражение немецкой жизни. Скульпторы (Шадов, Раух) и архитекторы (Шинкель, Кленце) Германии XIX в. также долго придерживались традиционных, существовавших еще с XVIII столетия форм холодного и бесстрастного классицизма.