ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Живопись была второй после литературы сферой, в которой Испания создала ценности всемирно-исторического значения. На живопись Испании оказали влияние нидерландская школа и итальянское ренессанское искусство.

Одним из выдающихся представителей так называемой мистической школы испанской/живописи был Доменико Теотокопули, прозванный Эль Греко. Он родился в 1541 г. в городе Кандии на острове Крит, входившем тогда в состав Венецианской республики. Грек по национальности, он большую часть своей творческой жизни провел в Испании.
Современники характеризуют Эль Греко как человека образованного, с философским складом ума, мастера, постигшего тайны искусства живописи, скульптуры и архитектуры. Греко всегда подписывал свои картины греческими буквами — привычка эта сохранилась у него до конца жизни. В 1569 г. Эль Греко переезжает в Рим. Здесь он приобрел широкую известность, и трудно указать причину, побудившую мастера покинуть Италию- Его биограф Манчини утверждает, что она кроется в заносчивости Греко. Он ссылается на следующий факт. Однажды художники вели разговор о нагроможденное™ обнаженных тел в «Страшном суде» Микельанджело. Внезапно вмешавшийся в разговор Эль Греко заявил, что «если бы эта фреска была сброшена на землю, то он смог бы сделать другую, более приличную и более благопристойную, не
уступающую ей .по живописи;;-:.». Г^анчини считает, qTo эти слова стали причиной того, что все художники и знатоки отвернулись от него, поэтому Эль fpeKO покинул Рим и уехал в Испанию. После полутора лет пребывания в Мадриде художник около 1557 г. поселился в Толедо, где прожил до конца Своих дней.
Первой работой, открывшей путь к многочисленным заказам, был алтарь для монастыря Сан Доминго. Затем Эль Греко пишет алтарный образ для толедского собора — чЭсполио»; картина изображала Христа перед распятием. Она имела невиданный успех, о чем свидетельствуют семнадцать копий этой картины, выполненных или самим художником, или в его мастерской. Вместе с тем заказ принес Эль Греко и немало неприятностей. Капитул толедского собора отказался выплатить обещанное вознаграждение, выдвинув против художника обвинение теологического характера: отдельные детали картины не отвечали каноническому толкованию евангелия.
В Толедо, в церкви Сан Томе хранится знаменитое произведение художника «Погребение графа Оргаса» (1586). По желанию заказчиков, Эль Греко должен был запечатлеть на полотне похороны в 1312 г. знатного кастильца графа Оргаса, который, изъявив желание быть погребенным в церкви Сан Томе, пожертвовал ей огромные богатства. Набожность графа, гласила легенда, была вознаграждена: в момент погребения с небес спустились святые Стефан и Августин и собственноручно предали тело умершего земле.
Греко должен был точно следовать указаниям заказчиков: изобразить землю, где в присутствии свидетелей совершается чудо, и небо, «раскрывше- еся для принятия души умершего». Художник передал фантастическое событие весьма конкретно, а в качестве свидетелей чуда представил своих с°временников-толедцев, развернув перед зрителем ^алерею реалистических портертов: мимика удли- ||енных лиц и жесты рук красноречиво передают чувство глубокого изумления перед свершающимся Удом. Вместе с тем уже сама композиция, нарочи- 0 Перегруженная, порождает атмосферу ирреаль
ности. В нижней части картины фигуры поставлен^ тесно, над их головами, не оставляя места дЛя «воздуха», извиваясь в порывах ветра, повисли не то облака, не то одежды обитателей небес. ФигурЬ1 грандов стеною отделяют узкую площадку первого плана, где представлен момент погребения: святые опускают в могилу тело графа, облаченное в тяжелые рыцарские доспехи. Перед ней — странная маленькая фигурка с факелом в руке. Это сын художника Хорхе Мануэль. Устремив не по-детски серьезный взгляд на зрителя, он указывает пальцем на сцену погребения. Сверхъестественному событию на земле вторит беспокойное состояние небес, куда устремляется, унося душу графа, светловолосый ангел.
Греко при жизни пользовался плодами своей славы. Он был признанным талантом, жил на широкую ногу в роскошном доме и дошел до того, что содержал платных музыкантов, которые услаждали его слух музыкой во время еды,— так писали о нем современники.
Ho все это не смягчило его нрава. В непосильной работе он преждевременно состарился, выглядел старше своих лет, и ходил, тяжело опираясь на палку. Его мастерская была переполнена учениками и заказчиками. Она напоминала музей, так как в ней хранились в уменьшенных размерах копии всех известных картин художника. Это имело коммерческий расчет — заказчикам оставалось только выбрать желаемый образец.
К концу своей жизни больной, почти лишенный возможности передвигаться Греко все же не расставался с кистью, сохранял живость ума, был блестящим собеседником, ироническим и колким.
Эль Греко умер 7-апреля 1614 г. и был похоронен в склепе при монастыре Сан Доминго, с выполнения заказа которого и началось его восхождение по лестнице славы.
«Художником Истины» называли современники выдающегося живописца Диего Веласкеса.

Диего де Сильва Веласкес родился в 1599. г. в Севилье, крупном культурном и торговом центре Испании- Он жил в эпоху бурного расцвета национальной культуры, литературы и живописи. Достаточно

вспомнить, что современниками или почти современниками Веласкеса были Сервантес, Лопе де Бега.
Свой творческий путь Веласкес начинает с изображений сцен народной жизни, в которых он с позиций уважения к простому человеку запечатлел представителей городской и сельской бедноты («Завтрак», «Продавец воды», «Старая кухарка» и др.). Характерно, что и картины на религиозные сюжеты («Поклонение волхвов», «Христос у Марфы и Марии») тоже решены в духе жанровых сцен. В них герои евангельских легенд имеют облик людей из народа; мастерски написаны предметы скромного домашнего обихода (глиняные кувшины, медные ступки, корзины и т. д.) в чем проявилось стремление мастера рассказать не только о людях, но и об их быте. Te же черты характерны и для мифологического содержания, написанных под впечатлением поездки в Италию; таковы «Вакх» и «Кузница Вулкана».
Однако мифологическая тематика, как и религиозная, в целом не занимала значительного места в творчестве мастера. Его влекла жизнь народа, он искал темы и типажи для своих картин на рынках, площадях и улицах Севильи.
В 1623 г. Веласкес переезжает в Мадрид и становится придворным художником испанского короля Филиппа IV; должность эту он занимал вплоть до своей смерти.
В XVII в. широкое распространение получил парадный портрет. Выработался определенный канон: фигура изображалась в рост, фоном служили Драпировки, архитектура или условный пейзаж, тщательно передавались детали роскошного костюма, модель приукрашивалась и идеализировалась. Веласкес не льстил своим заказчикам и в лучших Портретах достигал высот социального обобщения. В его ранних произведениях фигуры несколько Неподвижны, их темный силуэт выделяется на нейтральном фоне. Обычно портретируемые держат в одной руке перчатку или письмо, другой опирается на край стола или эфес шпаги. Такой тип Портрета нравился заказчикам, и мастер обращался к нему и позднее.

* Всемирная история, т. IO

Художник писал на исторические темы. Такова знаменитая «Сдача Бреды». Веласкес увековечил момент сдачи голландской крепости Бреды испанцам. Комендант Бреды вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. В центре картины — фигуры двух полководцев, трактованные столь выразительно, что через них раскрывается весь смысл происходящего. Согбенный под тяжестью поражения комендант Нассау, в желтой одежде, с ключом в руках, устремляется к победителю, готовый преклонить перед ним колени, а Спинола великодушным жестом удерживает его от этого унижения.

Завтрак. Веласкес. Около 1617 г.

За Спинолой, одетым в черные сверкающие доспехи, с розовым шарфом через плечо, теснятся испанцы. Их много, каждый стремится увидеть церемонию, завершившую долгожданную победу. Стройный лес копий (отсюда второе название картины — «Копья»), взметнувшийся над головами, создает впечатление численного превосходства и непоколебимой мощи испанского отряда.
Монолитной группе победителей противопоставлены немногочисленные фигуры побежденных, над головами которых в беспорядке колышутся древки нескольких штандартов и алебард. Вдали, в свете утра, глаз различает голубовато-зеленые холмы, окутанные пороховым дымом и озаренные отблеском пожаров. Передача свето-воздушной среды, которая как бы обволакивает предметы и жемчужно-серебристой дымкой объединяет черные, розовые, желтые, зеленые тона в единый гармоничный аккорд,— одно из величайших достижений Веласкеса.
1650-е годы — период наивысшего расцвета деятельности великого мастера, хотя обязанности придворного постоянно отвлекали его от творчества. Он был возведен в должность гофмаршала, в связи с чем на его плечи легли заботы по переделке и украшению многочисленных королевских резиденций, организации придворных празднеств и т. п.
Около 1657 г. была написана «Венера перед зеркалом». В отличие от итальянских образцов («Спящая Венера» Джорджоне), Венера Веласкеса изображена со спины. Ее поза и напряженная линия контура фигуры обусловливают динамику, не свойственную произведениям мастеров эпохи Возрождения.. Венера лежит, задумчиво рассматривая свое лицо в зеркале; которое держит перед ней aMyp. Нежная шея несет головку с тяжелым узлом Каштановых волос, зеркало отражает миловидное лицо испанки. Таков идеал красоты Веласкеса.
В XVII в. в культуре Испании наметились кризисные явления. На смену ренессансной вере в добродетель и всесилие человека пришло убеждение в испорченности человеческой натуры, в господстве Зла и хаоса в мире. Многие деятели культуры иска- Ли утешение в христианской вере.

alt="" />

<< | >>

↑

Источник: Бадак А.Н., Войнич И.Е., Волчек Н.М. и др. .. Всемирная история: В 24 т. Т. 10. Возрождение реформация Европ.ы. — Мн.: Современный литератор. — 480 с.. 1999

Еще по теме ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО:

- Альтернативная история - Античная история - Архивоведение - Военная история - Всемирная история (учебники) - Деятели России - Деятели Украины - Древняя Русь - Историческая литература - Историческое краеведение - История Востока - История древнего мира - История Казахстана - История наук - История науки и техники - История России (учебники) - История России в начале XX века - История советской России (1917 - 1941 гг.) - История средних веков - История стран Азии и Африки - История стран Европы и Америки - История стран СНГ - История Украины (учебники) - История Франции - Методика преподавания истории - Научно-популярная история - Новая история России (вторая половина ХVI в. - 1917 г.) - Периодика по историческим дисциплинам - Публицистика - Современная российская история - Этнография и этнология -