ИСКУССТВО ГЕРМАНИИ

Искусство Германии конца XIX в. ознаменовалось зарождением и развитием различных течений. Стиль модерн, получивший здесь особенно широкое распространение, находит свое выражение не только в архитектуре, прикладном искусстве, но и в живописи, графике.

По пути символизма развиваются такие немецкие художники, как Франц Штук, Макс Клингер и живший в Швейцарии Арнольд Беклин. Эти художники обращаются в своих произведениях к миру отвлеченных мистических представлений, к фантастическим сюжетам. В конце 1880—начале 1890-х годов значительное развитие в искусстве Германии получает импрессионизм. Наиболее крупным художником, примкнувшим к этому течению, был Макс Либерман. В начале своего творческого пути он развивал традиции реалисти- чёского искусства. Основная тема его раннего творчества — человек, занятый трудом, фабричные работницы, крестьяне, рыбаки, которых художник изображает с большой теплотой и сочувствием. Непосредственность наблюдения, внимание к передаче свето-воздушной среды сочетаются в его работах этого периода с пластичностью форм и четкостью рисунка («Мастерская сапожника», «Приготовление консервов»). В дальнейшем творчество Либермана эволюционирует в сторону импрессионизма. Художник начинает уделять больше внимания световым эффектам, передаче движения, общего красочного впечатления, чем характеристике отдельных персонажей. Меняется и тематика его картин. Он чаще обращается к пейзажу, пишет движущуюся толпу, скачущих всадников.
Немецкий импрессионизм, возникший на 10 — 15 лет позже французского, сложившийся в значительной степени под его влиянием, не обладал его стилистической последовательностью. В немецком импрессионизме элементы реалистического познания природы были не так сильны. Проблеме пленэра, в отличие от французских художников, немецкие отводили подсобную роль. Основное требование французского импрессионизма — работать только на пленэре — также строго не соблюдалось живописцами Германии. Они охотно писали картины на религиозные и литературные темы. Это свидетельствует об их зависимости от искусства предшествующего периода и одновременно связывает их с символизмом и со следующим этапом развития французского искусства — экспрессионизмом.
Эстетику последнего предвосхищало и то, что немецкие художники не придавали цвету самодовлеющего эмоционального значения. Особенно это проявилось в работах импрессионистов младшего поколения — Л.Ко- ринт, М.Слефогт, выступивших на рубеже 1890-х годов. Они стремились к повышенному драматизму, культивировали насыщенную, условную красочную гамму, размашистую манеру письма, динамический мазок.
Наряду с импрессионизмом в немецком изобразительном искусстве конца XIX — начала XX веков получил распространение символизм. В своих формальных особенностях он был связан, главным образом, со стилем модерн и характерным для последнего условным, декоративно-плоскостным пониманием пространства. В
Германии модерн получил название «югендстиля», поскольку его главным пропагандистом на немецкой почве был выходивший с 1896 г. мюнхенский журнал «Югенд». Широкому распространению югендстиля в Германии способствовали представители юнкерских объединений «Сецессион» и «Пласт земли». Громадным успехом публики пользовались картины К. Штука с их ницшеанскими претензиями, культом грубой силы, откровенной эротикой.

В искусстве Германии рубежа конца XIX—начала веков под влиянием роста революционных настроений вновь укрепляется реалистическое искусство. В эти годы начинает свою деятельность художница-график и скульптор К. Кольвиц. Ее творчество связано с революционной борьбой, что выразилось уже в первых ее графических циклах «Восстание ткачей» и «Крестьянская война». В ранних работах К.Кольвиц, испытавшей влияние М.Клингера, сказывались элементы символизма, но в целом ее графике присуща яркая реалистическая направленность. Трагическая сила ее произведений, сочетающаяся с большим мастерством, делают их одной из вершин немецкой графики.
В первые два десятилетия XX века состояние искусства Германии представляло сложную картину. В официальной художественной жизни большую роль играли академисты, наряду с ними приверженцы югендстиля — Ф.Штук, М.Клингер и др., в творчестве которых тоже были черты академизма. Получили официальное признание и представители импрессионизма — М.Либерман, М.Слефогт, Л.Коринт, В.Трюбнер.
Одним из крупнейших течений в искусстве Германии первых трех десятилетий XX века был экспрессионизм. Его мировоззренческой основой был индивидуалистический протест художественной интеллигенции против общества. Ho этот протест носил абстрактный характер, часто выступая в сознании художника как неприятие мира вообще. Неопределенность художественной программы экспрессионизма обусловила ее многозначность и противоречивость. Свойственная экспрессионистам эмоциональная острота и вместе с тем субъективность восприятия действительности пронизывают весь образный строй их произведений. Они искажают предметные формы, огрубляют контуры и упрощают объемы, используют контрастные сопоставления интенсивных цветовых пятен либо нарочито грязную колористическую гамму.
Выразителями этого течения были члены группировок «Мост» (Э.Хеккель, Э.Л.Кирхнер, К.Шмидт-Рот- луфф, М.Пехштейн) и «Синий всадник» (Ф.Марк, П.Клее, В.В.Кандинский, А.Макке). Для этих художников основным фактором, определяющим содержание искусства, был их собственный внутренний мир, однако не сам по себе, а как отражение некой вечной сущности бытия. Художников «Моста» объединяли сходные принципы творчества, и в первую очередь эмоционально-драматическое восприятие мира, находившее воплощение в ломких, обобщенных ритмах, в напряженной деформации. He случайно эти художники были крупными мастерами графики. Искусство «Синего всадника», в котором преобладали живописно-декорати- вистские искания, было менее однородным. В творчестве представителей этой группировки, по преимуществу разрабатывавших проблему колорита, собственно экспрессионистское начало совмещалось с тяготением к абстрактному искусству и позднее к «дадаизму» и «сюрреализму».
К субъективистскому крылу экспрессионизма примыкал крупный представитель этого течения, мистик и фантаст Э.Нольде. В его творчестве звучат отголоски ницшеанских и религиозных идей. Он поражает драматической интенсивностью переживаний. Э. Ноль- де воспринимает мир как грандиозную стихию, которая подавляет своей мощью человеческую личность и предстает в его картинах как фейерверк насыщенных светоносных красок.

<< | >>

↑

Источник: А. Н. Бадак, И. Е. Войнич, Н. М. Волчек. Всемирная история: В 24 т. Т. 19. Первая мировая война. 1999

Еще по теме ИСКУССТВО ГЕРМАНИИ:

- Альтернативная история - Античная история - Архивоведение - Военная история - Всемирная история (учебники) - Деятели России - Деятели Украины - Древняя Русь - Историческая литература - Историческое краеведение - История Востока - История древнего мира - История Казахстана - История наук - История науки и техники - История России (учебники) - История России в начале XX века - История советской России (1917 - 1941 гг.) - История средних веков - История стран Азии и Африки - История стран Европы и Америки - История стран СНГ - История Украины (учебники) - История Франции - Методика преподавания истории - Научно-популярная история - Новая история России (вторая половина ХVI в. - 1917 г.) - Периодика по историческим дисциплинам - Публицистика - Современная российская история - Этнография и этнология -