Рондо

Как мы уже знаем, не только повторность, но и контраст является важнейшим принципом построения формы.
Теперь рассмотрим форму, в построении которой на равных основаниях участвуют два принципа: контраст и повторность.

Она называется рондо, и происходит от народной музыки.
Слово «рондо» в переводе с французского означает круг, движение по кругу, круговую хоровую песню. Исполнялись эти песни так: запев пел один или двое из участников хоровода, а припев все. Но в отличие от простой куплетной песни, в которой новые слова каждого куплета поются на повторяющийся мотив, «куплеты» в песнях, послуживших прототипом рондо, пелись каждый раз на новый мотив, а припев оставался неизменным.
Вторым отличием было то, что рондо начиналось не с запева, а с припева. Если обозначить повторяющуюся часть рондо буквой А, а каждую новую по музыке часть последующими буквами, то получится:

А – В – А – С – А – D – А

Из народной музыки форма рондо перешла в музыку, сочиняемую композиторами, раньше всего во французскую. Связь с народными истоками осталась в названиях составных частей рондо. Повторяющаяся часть сохранила название рефрен (от франц. – припев), остальные назывались куплетами. Вариации

В русской народной многоголосной песне, как и в песнях других народов, встречается изменение музыки повторяющихся куплетов. Из этого варьированного повторения складывается вариационная форма. Особенно она распространена в хоровом пении с инструментальным сопровождением. Такая форма музицирования нашла свое отражение и в профессиональной музыке. У Глинки в опере «Руслан и Людмила» «персидский хор» написан в форме вариаций. Мелодия остается неизменной, но каждый куплет поддерживает новое оркестровое сопровождение.
Форма вариаций очень распространена в инструментальной, особенно фортепианной музыке. В качестве основной темы композиторы часто берут мелодию песни, романса, оперной арии, переложенной для фортепиано. На тему романса Глинки «Венецианская ночь» А. Лядов написал фортепианные вариации. Форма вариаций, в которой тема каждый раз появляется в новом облике, представляет композитору широкие возможности для использования самых разнообразных приемов изложения музыкальной мысли. Соната

Сонатная – наивысшая из форм инструментальной музыки. В ней изначально развитие связано с обязательным изменением первоначального соотношения образов. Именно значительная роль развития, приводящего к новым свойствам музыкальных образов, и вызвала к жизни распространенное сравнение сонатной формы с драмой.
Первый раздел сонатной формы – экспозиция (в переводе с латинского – изложение) представляет нам основные темы, и здесь прямая аналогия с драмой, начало которой содержит завязку и знакомит с главными героями.
Второй раздел – разработка. В нем тема переносится в новые условия, изменяется характер, трансформируется целиком или отдельные части.
Третий раздел – реприза. В этом разделе возвращаются основные темы экспозиции, но повторяются они обязательно с изменениями. Нередко сонатная форма заканчивается кодой. Это как эпилог, послесловие, рельефно демонстрирующий итог развития, его конечный результат.
Наиболее часто сонатная форма встречается в первых частях симфоний, сонат, квартетов, концертов.

Рассмотрим сонатную форму несколько подробнее.
Первый раздел экспозиции, где в основной тональности излагается начальная тема, дающая важнейший импульс развитию, называется главной партией. За ней следуют связующая, побочная и заключительная партии. Они и составляют сонатную экспозицию.
Основная роль побочной партии – противопоставление, контраст главной партии. Связующая партия расположена между главной и побочной. Она является как бы промежуточной темой и выполняет переходную роль.
Завершает экспозицию заключительная партия.
Рассмотрим в качестве примера первую часть симфонии Моцарта соль минор.
Тема главной партии, нежная, трепетная, поручена струнным. Она звучит подобно песне или романсу, мелодия плавная, звучная.
Связующая партия носит самостоятельный, яркий характер, несмотря на свою функцию – промежуточной темы. Она приводит нас к побочной партии, контрастирующей с главной темой. Ее мелодия более спокойная, светлая и безмятежная. В отличие от минорной главной, побочная звучит в мажоре и включает новые тембровые краски мелодия гибко переходит от струнных к деревянным духовым и вновь к струнным. В заключительной партии вновь возвращаются лирические интонации главной темы, но теперь они вовлекаются в общую мажорно-светлую атмосферу и создают образ прощания – то более спокойного, то стремительного и бурного.
Дальше следует разработка. В теме главной партии нарастает беспокойство – она теряет гармоническую устойчивость, к ней добавляется новая мелодия. Непрерывные контрапунктические перестановки, частые переходы из тональности в тональность способствуют нагнетанию, музыка приобретает экспрессию, драматичность, которых не было в экспозиции.
В разработке могут развиваться не все темы. В симфонии Моцарта, например, отсутствует побочная партия, зато главная тема развивается очень полно и разносторонне, причем композитор использует некоторые общие, типичные для классиков приемы разработки, вычленения мотива и полифонического сочетания мелодий.
Реприза в соль минорной симфонии, как и экспозиция, начинается с главной темы, которая возвращается в своем первоначальном виде. Появившаяся связующая партия вносит драматическое столкновение в картину борьбы мажора и минора.
Как заключение, вывод, звучит кода. Так заканчивается первая часть.
На примере первой части симфонии соль минор Моцарта, написанной в сонатной форме, мы проследили составные части, из которых эта форма состоит, это экспозиция, разработка, реприза, кода. Песня. Народная песня

Песня – это живой голос народа, выражающий его национальный характер, говорящий о его жизни, о всех его радостях и печалях. Самые сокровенные думы и надежды высказывает народ в песне.
Во многих отношениях народная песня является непревзойденным образцом высокого искусства. Она обладает высоким совершенством художественной формы.
Народная песня является источником национального своеобразия и в русской музыке и в музыке других народов и стран. Рахманинов говорил: «Между музыкой многих величайших мастеров и народной музыкой их стран существует тесная и близкая связь».
Для музыканта, для композитора народная песня особенно привлекательна мелодическим богатством и разнообразием. Но народ создавал эти мелодии вместе со словами, не отделяя слов от напева. Переходя от одного певца к другому, песня могла видоизменяться, варьироваться, но слитность слов и напева при этом сохранялось.

<< | >>

↑

Источник: Л.Н. Власенко, Л.А. Зубарева. История развития музыки: учебное пособие для студентов педвузов РФ. 2006

Еще по теме Рондо:

- Альтернативная история - Античная история - Архивоведение - Военная история - Всемирная история (учебники) - Деятели России - Деятели Украины - Древняя Русь - Историческая литература - Историческое краеведение - История Востока - История древнего мира - История Казахстана - История наук - История науки и техники - История России (учебники) - История России в начале XX века - История советской России (1917 - 1941 гг.) - История средних веков - История стран Азии и Африки - История стран Европы и Америки - История стран СНГ - История Украины (учебники) - История Франции - Методика преподавания истории - Научно-популярная история - Новая история России (вторая половина ХVI в. - 1917 г.) - Периодика по историческим дисциплинам - Публицистика - Современная российская история - Этнография и этнология -