СОЦИОЛОГИЯ искусства

Искусство — социальный феномен, изучение которого развивается в трех направлениях: социологии художественного производства {социология художественного труда), социологии потребления в художественной сфере и содержательного анализа произведений искусства с использованием социологических методов.

Началами социологии искусства принято считать работы Макса Вебера (1864— 1920) по социологии музыки, в которых анализ обращен к категории рациональности. Исследователи отмечают, что терминология, используемая Вебером в «Рациональных и социологических основаниях музыки», отличается от общепринятой, и даже характеризуют ее как создание отдельной дисциплины, специфику которой образуют как социологические основания, так и искусствоведческий контекст предмета.

Преемники М. Вебера в данной отрасли социологического знания — теоретики Франкфуртской школы. В «Социологии музыки» Т. Адорно (1903—1969) уточняет задачи дисциплины как «познание отношений между слушателями музыки как обобществленными индивидами и самой музыкой», создает типологию слу- шателя, качественную зарисовку, не основанную на эмпирических исследованиях. В совместной работе «Диалектика просвещения» М. Хоркхаймер и Т. Адорно преобразуют веберовскую «рациональность» в «просвещение», трактуемое широко, вне исторического контекста. Адорно противопоставляет «истинной музыке», представляющей природно-человеческое начало, «неистинную», «идеологическую», обуржуазивание музыки, связанное с рационализацией. Цели рационализации — господство над внутренней и внешней природой для преодоления страха отчужденного от природы человека.

Практически сложившаяся отечественная традиция разделяет направления теоретической и эмпирической (конкретной, практической) социологий искусства.

Опыты функционировавшей в 1920-е гт. социологической секции Института археологии и искусствознания, входившего в Российскую ассоциацию научно-исследовательских институтов общественных наук (РАНИОН) под руководством

В.М. Фриче, представляли собой реализацию редуционистских идей марксизма. Социальные условия и идеологии сопоставлялись со стилистической спецификой художников определенного времени. История советской традиции социологического изучения искусства прерывается после закрытия в начале 1930-х гг. научных организаций РАН ИОН и возобновляется в 1950 г. исследованиями Ю. Шарова, направленными на изучение «художественного кругозора школьников». Социологический анализ функционирования художественного произведения требует соотнесения его с публикой (аудиторией) (Ю.Н. Давыдов), которое включает в себя процесс создания, распространения и освоения искусства (Ю.У. Фохт-Бабушкин). «Конкретная социология искусства», изучающая художественные произведения в ситуациях производства (творчества) и потребления (восприятия), обоснована в работах

А.Л. Вахеметса, С.Н. Плотникова.

На современную социологию искусства существенное влияние оказали работы П. Бурдьё. По отношению к власти поле искусства, как и любое другое, за нимает позицию подчинения. Бурдьё выделяет три уровня социальной действительности для анализа: 1) анализ позиции искусства внутри поля власти; 2) анализ внутренней структуры поля — «анализ структуры отношений между позициями индивидумов или институтов, соперничающих за артистическую легитимность»; 3) анализ формирования габитусов агентами, занимающими те или иные позиции.

Среди современных подходов к изучению искусства как социального феномена выделяются позитивистская, понимающая (интерпретативная), критическая и постмодернистская парадигмы (классификация М. Горностаевой). В позитивистской парадигме искусство представляется в качестве набора переменных, «каузально взаимосвязанных», цель исследователя — поиск законов человеческого поведения. Понимающая, или интерпретативная, социология ставит задачу исследования субъективных смыслов. Критическая социология фокусирует внимание на классовой борьбе и контроле элит над массами, в которой искусство также выступает формой социального контроля. Постмодернистский проект направлен на восприятие и потребление произведений искусства.

Основная литература

Давыдов Ю.Н. Социология искусства // Социологическая энциклопедия. М., 2003. Т. 2. С. 526-527.

Кукрак О.Н. Искусство // Социология. Энциклопедия. Минск. 2003. С. 397—400.

Толстых В.И. Искусство //Новая философская энциклопедия. М., 2001. Т. 2. С. 160—162.

Фохт - Бабушкин Ю.У. Искусство в жизни людей. (Конкретно-социологические исследования искусства в России второй половины XX века. История и методология. СПб., 2001.

Дополнительная литература

Адорно Т. Избранное: Социология музыки. М.; СПб., 1998.

Бурдье П. Структуры, habitus, практики // Современная социологическая теория: Бурдьё, Гид- денс, Хабермас. Новосибирск, 1995.

Введение в социологию искусства / Е.В. Дуков, B.

C. Жидков, Ю.В. Осокин и др.; М-во культуры Рос. Федерации; Рос. акад. наук; Гос. ин-т искусствознания. СПб., 255.

Вебер М. Избранное. Образ общества. М., 1994.

Горностаева М.В. Искусство как социологическое явление: (Некоторые современные концепции в западной социологии искусства) // Социс. 2004. № 4. С. 84-90.

Давыдов Ю.Н. Искусство как социологический феномен. К характеристике эстетико-политичес- ких взглядов Платона и Аристотеля. М., 1968.

Плотников С.Н. Социология искусства. М., 1979.

Художественная жизнь современного общества. Т. 1. Субкультуры и этносы в художественной жизни. СПб., 1996.

Цукерман B.C. Музыка и слушатель. М., 1972.

Социология литературы и искусства /club. fom. ru/132/179/165/Library.html