Любое художественное творчество представляет собой некоторое откровение. Художник в произведении искусства высказывает свое отношение к тому, что составляет содержательное ядро его творения. Это отношение имеет личностный характер и предполагает соучастие зрителя.
Любое произведение искусства, даже если оно рассчитано на массовость восприятия (театральный спектакль или художественный фильм), всегда «ждет» индивидуального отклика в душе каждого отдельного зрителя. Все это доказывает, что художественное творчество является формой откровения и индивидуального общения людей. Как мы уже говорили, автор является субъектом художественного творчества. Именно он создает художественный образ и воплощает его в конкретном произведении. Отличительной чертой истинного художника является его способность целостно и глубоко воспринимать и отражать в художественных формах мир и процессы, происходящие в обществе. С одной стороны, автор - это индивидуальность, яркая личность, отличающаяся особыми способностями, с другой - это представитель конкретной культурной среды, отражающий в своем творчестве черты всеобщего. «Художественное произведение», «классика», «массовая культура» и «элитарное искусство», «художественный стиль» - это категории онтологии искусства. Художественное произведение - результат художественного творчества, в котором в чувственно-материальной форме воплощен замысел его создателя- художника, отвечающий определенным критериям эстетической ценности; основной хранитель и источник в сфере художественной культуры. Художественное произведение может быть единичным или ансамблевым, развернутым в пространстве или развивающимся во времени, самодостаточным или требующим исполнительского искусства. В нашей жизни художественное произведение обладает вещно-предметной характеристикой (типографский текст книги, живописное полотно, кинематографическая лента), а если это исполнительные искусства - оркестр, актер и т.п. Влияние художественного произведения на человека неоднозначно: одни критики смотрят на эту категорию с точки зрения практической полезности, другие - духовной, душевной, третьи - только с позиций получения наслаждения. Лев Николаевич Толстой делил художественные произведения на три рода (имея в виду произведения выдающиеся): ? по значительности своего содержания; ? по красоте формы; ? по своей задушевности и правдивости. Соответствие произведения данным условиям, по мнению Л.Н. Толстого, свидетельствует о том, что данное произведение - шедевр. Художественные достоинства произведения искусства определяются одаренностью их создателя, оригинальностью и искренностью замысла (в искусстве постоянно обновляющихся культур), наиболее полным воплощением возможностей канона (в искусстве традиционных культур), высокой степенью мастерства. Художественность произведения искусства проявляется в полноте реализации замысла, в целостности, которая выражается в соразмерности, отвечающей принципу единства в многообразии. Художественная целостность произведения искусства, его завершенность не всегда адекватны технической, количественно исчисляемой стороне составных частей, его внешней законченности. Бывает, что набросок в содержательно-художественном отношении превосходит по своей значимости и выразительной силе детализированные и внешне масштабные художественные произведения (например, у художников А. Матисса, П. Пикассо, композитора А. Скрябина). Однако во всех случаях подлинное художественное произведение есть определенная организованность, упорядоченность, сопряжение в целое эстетических идей. В процессе развития вида искусства художественную функцию могут приобретать и технические средства, с помощью которых художественное произведение передается публике (например, монтаж в киноискусстве). Также данная категория несет в себе закодированную информацию разного характера (например, идеологического, воспитательного, этического, психологического и т.п.). Содержание художественного произведения (при всей своей стабильности) постоянно изменяется в зависимости от исторического развития, изменения вкусов, интересов, направлений и стилей. Произведение искусства допускает различные интерпретации, так как они расширяют возможности данной категории.
На этом основано и созидание в процессе культурного наследования новой художественной целостности путем творческого заимствования из эстетических открытий прошлых эпох. Результат таких заимствований важно отличать от подделок, где чаще всего воспроизводятся лишь внешние черты той или иной манеры, запечатленной в художественном произведении другого мастера, но утрачивается эмоционально-образная наполненность оригинала. Таким образом, художественное произведение - это материальное воплощение искусства, прежде всего искусства творческой мысли. Каждое художественное произведение раскрывает личность человека, его внутренний мир, отражает окружение. Произведение как материальное воплощение искусства не меняется веками, зато меняется исторически, получая новые оттенки, приобретая отличные от прежних смысловые и ценностные ориентиры. Настоящее произведение искусства всегда современно. Художественное произведение как категория - сложное и противоречивое явление, потому что оно относится к материальной и духовной сторонам нашей жизни, воспринимается душой, чувствами и разумом. Глубоко личностное (даже интимное) и в то же время социальное, оно является результатом как реального, так и ирреального мира художника. Иными словами, мы характеризуем художественное произведение с позиций индивидуального и общего, рационального и эмоционального, сознательного и подсознательного, объективного и субъективного. Художественное произведение имеет индивидуальный характер благодаря следующим компонентам: ? различию и разносторонности художественной концепции автора, его мировоззрению; ? творческой фантазии, таланту; ? четкому следованию традициям и элементами новаторства; ? пересечению идейно-эмоциональных и конкретно-чувственных начал. Наличие всех составных придает художественному произведению характер непосредственности, непохожести, уникальности, но они всегда являются результатом колоссальной работы души, разума и рук человеческих. Автор, искусство в целом испытывают влияние политики, философии, морали, права и т.д. Тем не менее интересы искусства намного шире - это отношение личности к себе, к окружающим, к человечеству и его истории, к природе, к материальной и духовной культуре. Эти отношения оказываются сложнее и богаче системы самых глубоких идей. Диалогичность художественного произведения, открытость для принятия различных идей отличает его от всех других явлений культуры. Все типы человеческой деятельности, отношений личности к миру берутся и моделируются искусством в их эстетическом значении, в соотнесении с человечеством. Именно это обусловливает гуманистический характер искусства, его эстетическую природу. Данная категория - многослойна, и один из ее слоев - сопричастность идеям, интересам эпохи (например, «Отцы и дети» И.С. Тургенева, «Медный всадник» А.С. Пушкина). Именно этот слой определяет актуальность произведения. Она возрастает, слабеет или исчезает с изменением политических обстоятельств. В новой исторической ситуации произведения могут жить новой жизнью, потерять свою актуальность, быть непонятыми. Характеризуя многослойнность категории, необходимо выделить важность эстетического вкуса, тонкость понимания и умение отличить художественное произведение от произведения, написанного на злобу дня, коньюнктурного. Актуальность произведения заключается не только в выражении политических, исторических моментов сегодняшнего дня; это могут быть вечные сюжеты о нравственных ценностях, жизненных исканиях, становлении человека. Внутренний эстетический слой художественного произведения направлен на любой (прошлый, настоящий, будущий) период жизни человека, человечества в целом. Вечную жизнь художественному произведению обеспечивают постоянные этические ориентиры (добро, зло) и общественные ценности (прекрасное, безобразное). Значение художественного произведения может меняться в зависимости от исторической обстановки, нестабильности его функций, но его эстетическая идея, человеческая определенность остаются неизменными. 11.2.