<<
>>

ТЕХНИКО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ ПРОРЫВ В РАБОТЕ

2.5.

Язык телевидения часто напоминает язык кинематографа, но взаимоотношения десятой и одиннадцатой муз очень непростые: от лютой вражды до идеального союза. Телевидение можно воспринимать, как неполноценное искусство, как «ящик развлечений» и «говорящую мебель», а можно считать, что телевидение - будущее кинематографа.

«Косноязычное кино» берется за экранизацию классиков литературы, что не всегда блестяще удается большому экрану. У художественного телевидения столь сложная работа порой получается даже лучше, чем у кино. Экранизация все больше перемещается с больших экранов на малые.

Кадр, план, ракурс, свет, цветовое решение - все эти компоненты являются невербальными средствами художественной выразительности.

Исследуя контент современных программ культурно-просветительской направленности, мы, анализируя общие закономерности, сложившиеся в современном телеэфире, не оставляем без внимания индивидуальный творческий продукт, как явление культуры. Он важен именно своей уникальностью и неповторимостью, как индивидуален и неповторим духовный мир каждого автора. В своей работе мы обозначаем основные направления и приемы применения экранных выразительных средств в творчестве современных авторов.

С расширением технической возможности воплощения творческих задач у современных журналистов остается насущной только одна проблема - время работы над материалом. Многие технические барьеры в процессе съемок преодолены. Например, в документальном кинематографе 1940-50-х годов прибегали к глубинным мизансценам, что помогало по-разному подходить к построению эпизодов и удлинять монтажные фразы. К концу 1950-х - началу 1960-х годов начинается период перевооружения кинематографа, чему

способствовало появление новой шестнадцатимиллиметровой синхронной киносъемочной и звукозаписывающей аппаратуры и высокочувствительной пленки. Эта дало новые возможности съемки вне студии, в частности - стал возможным показ героя программы в естественных для него условиях. Для документальной журналистики это был настоящий прорыв: процесс

исторического развития и социальных изменений можно было проследить через судьбы конкретных людей - героев документальных фильмов. Потому так широко распространился жанр документального фильма-портрета и портретного очерка.

Выразительность кинокадра складывается из многих компонентов: ракурса, плана, композиции, освещения, тональности и др. До середины 1960 -х годов съемка на тридцатипятимиллиметровую пленку давала возможность насыщенных полутонов и глубокое изображение. Шестнадцатимиллиметровая пленка была более чувствительной к выстраиванию экспозиции и других параметров, но помогала сделать киноаппаратуру более маневренной и динамичной. Кроме того, в середине 1960-х появилась новая оптика с переменным фокусным расстоянием и широкоугольные объективы, что позволило оператору в момент съемки производить смену планов, проводить панорамную съемку, по-новому взглянуть на композиционное построение кадра. Изображение смотрелось более реалистичным, «выхваченным из жизни», а не «отрепетированным заранее». Появившаяся эстетика «репортажности» стала новым художественным методом документалистики и телевидения того периода в целом. В 1960-е годы стали чаще пренебрегать качеством картинки в пользу достоверности изображения. Постепенное распространение цветного изображения поспособствовало развитию зрелищности на экране.

В 1970-е годы, по словам многих исследователей телевидения, в частности, телекритика Сергея Муратова, «в числе фильмов-портретов оказалась почти каждая третья из представленных лент, а если включить в этот перечень «групповые портреты» - школьного класса, шахтерской бригады, сельского хора, то едва ли не каждая вторая»[97].

Современная техника позволяет не только делать высококачественные синхронные записи, но и использовать многолинейный монтаж и высокоточную работу с видео- и звукозаписями.

В результате в рамках программ культурно-просветительской тематики мы получаем следующие возможности:

1. Возможность качественного воспроизведения произведений культуры и искусства в различных формах. Запись и трансляции концертов из Большого зала Московской консерватории, трансляции других концертов академической музыки («Шедевры мирового музыкального театра» - телеканал «Культура», Музыкальная программа «Голос» - «Первый канал», «Лекции на дожде» - телеканал «Дождь»).

2. Возможность всестороннего показа объекта. Трансляция спортивных соревнований (телеканал «Спорт» и др.); запись концертов и фестивалей, создание фильмов-концертов, синтез художественного фильма и музыкального концерта, на котором работает более двадцати видеокамер («Metallica: Сквозь невозможное», «The Chemical Brothers: Don’t think» и

др).

3. Возможность сверхточного воспроизведения деталей. Передачи о животных («Наши любимые животные» - телеканал ТВЦ), передачи из картинных галерей и музеев («Мой Эрмитаж» - телеканал «Культура»).

4. Возможность оперативного и разнопланового информирования о событиях в сфере культуры и искусства. Ежедневные выпуски новостей, в том числе «Новости Культуры» (телеканал «Культура»), «Гаджеотаж» (телеканал «Дождь»).

5. Возможность интерактивного взаимодействия со зрителем. «Открытая студия» (Пятый канал), в шоу может принять участие любой желающий, проголосовать в опросе, поделиться мнением.

6. Возможность восстановления архивных записей. Специальная компьютерная обработка архива, оцифровка старого материала, добавление цвета к черно-белой пленке («Отец солдата», «В бой идут одни старики», «Три тополя на Плющихе», «Веселые ребята» и др.), а также адаптация форматов архивных записей для включения их в современные документальные фильмы, которые касаются истории объекта повествования («Архетип. Невроз. Либидо» - телеканал «Культура»).

7. Возможность стилизации «под старину» или определенный визуальный образ. Цветовая коррекция видеоизображения, использование чернобелого режима и специальных эффектов «потертости» пленки, применение тонирования видеоизображения и/или фотографий, используемых в программе, в оттенок сепии («Г лаз Божий» - Первый канал).

8. Возможность сочетания профессиональной съемки и любительской видеозаписи. Выпуски новостей, аналитические программы («Агентство специальных расследований» - Пятый канал).

9. Расширение возможностей реконструирования исторических событий. Реконструкция в чистом виде, как самостоятельный элемент телеповествования, применяется в ситуации, когда реальные события передаются при помощи игры актеров с привлечением рассказа реальных героев . В случае, когда актеры играют реальных героев максимально приближенно к реальным событиям с привлечением кинохроники и других документов. Такой способ применяется, например, когда герой вспоминает о событиях, которые происходили давно, например, в детстве. И еще один способ: реального героя представляет сам реальный герой (репортажно, восстановлением факта, скрытой камерой, провоцированием или при помощи вовлечения в игру). Так происходит в программах «Час суда», криминальных новостях, исторических программах. Где-то реконструкция становится выразительным элементом телеповествования. Такой прием [98] часто использует Леонид Парфенов в телефильмах «Глаз Божий», «Птица- Гоголь», «300 лет российской печати».

Технико-технологический прогресс привел к серьезным изменениям и в сфере форматирования каналов в целом. К вопросу о формате некоторые работники электронных СМИ подходят очень скептически: мол, нет никакого формата, заполняем трафик вещания тем, за что платят, а зритель уж сам разберется, смотреть ему такой «шедевр» или переключиться. Такие тезисы порой не проговариваются вслух, но становятся единственным объяснением обилия некачественного продукта в эфире, где ключевой составляющей становится коммерческая единица. Действительно, техническая простота подготовки эфирного продукта нередко снижает его качество - в том числе и в аспекте аудиовизуальной культуры. Телевизионный контент не только транслирует аудитории культурные смыслы, но и формирует эстетические взгляды, вкусовые нормы зрителя. В этом смысле общая деградация или унификация ТВ приводит к так называемой «понижающей селекции»[99], когда зрительские требования к телепродукту понижаются.

Понятие формата - спорно и неоднородно. Георгий Кузнецов в книге «Так работают журналисты ТВ»[100] писал, что формат - это не только хронометраж, но и набор постоянных признаков, компонентов телевизионной передачи (количество камер, образ ведущего, стилистика, дизайн, оформление студии и т.д.). Валерий Цвик определял формат как содержание с присущими жанрово-тематическими характеристиками телевизионного продукта, ориентированного на определенный сегмент аудитории[101]. Сергей Муратов в одном из интервью отметил, что «рейтинги» и «форматы» вытеснили с экранов телевидения умные аналитические программы. Действительно, те программы и сюжеты, которые выходили в регионах, по стилю ведущих и характеру подачи

сообщений были порой весьма органичны, естественны, были ближе местной аудитории именно теми выразительными средствами, которыми они пользовались: учитывали местный диалект, традиции и жизненный уклад - бытовую культуру данной местности. Столичные авторы в своем сюжете на ту же тему используют совершенно иные средства, отчего форма подачи материала порой изменяется. Так, например, в документальнопублицистических фильмах «Письма из провинции» (телеканал «Культура») использованы самые разнообразные вербальные и невербальные средства в рассказах о жизни малых городов России, где сохранились самобытные обычаи и традиции. Каждая серия - новая грань национальной культуры, новые люди, новые истории. Необычайно откровенный, искренний характер повествования героев, их рассказ о своей судьбе и деле жизни, делают каждый фильм особенно ценным и непохожим на предыдущий. В выпуске «Блюз железных дорог» (2011 г.), рассказывается о небольшом городе Лиски Воронежской области, крупном железнодорожном узле. С помощью соответствующего музыкального и звукового оформления удивительно точно переданы темп и характер местной жизни. Авторы использовали музыкальную подложку мелодий тех ритмов, которые напоминают звук железной дороги: гудки электровозов и голоса людей, которые живут и работают в этом городе. Визуальный компонент также является ярким выразительным средством: сочетание крупных планов местных жителей, рассказывающих о своем деле, с панорамными планами прекрасных пейзажей города. Мы видим древние меловые горы и ширь «Тихого» Дона. Цветовая гамма с преобладанием оттенков зеленого в кадре также является выразительным средством, передающим колорит местности. В программах лискинского телеканала «ЛИК» и тематических программах нет такого разнообразия визуальных и аудиальных средств. Фильмы о сельском хозяйстве Лискинского района (2010 г.), о Городском парке культуры и отдыха (2010 г.), о Лискинском санатории- профилактории «Радон» (2011 г.) насыщены вербальными выразительными средствами - диалект, активное использование эпитетов, метафор, гипербол, трансформированных фразеологических оборотов, официально-делового стиля языка в речи героев и в закадровом тексте журналиста.

Сергей Муратов отмечал, что «журналисты загнаны в рамки формата телеканалов. Люди перестали думать в кадре. Сейчас наглость и агрессивность востребованы на телевидении. Всех волнует курс доллара, светские сплетни, последние скандалы шоу-бизнеса, криминал и гламур...» . Данное

высказывание характеризует и современное положение провинциального телевидения. На уровне содержания такая тенденция проявляется в том, что все больше на местных телеканалах, в частности на телеканале «Лискинское телевидение», появляется программ развлекательной тематики: музыкальная передача «Примите поздравления», криминальная хроника «МЧС сообщает», развлекательное шоу «Формула Авторадио». Прошло совсем немного времени - и граница между «провинциальной» и «столичной» журналистикой стала все менее заметна и по форме, и по содержанию, формату программ и сюжетов. Термин «региональный формат» сегодня имеет размытые границы. В аспекте культуры этот процесс невозможно оценить однозначно. С одной стороны, уровень формы предъявления региональной информации зрителю повышается, с другой - индивидуальный стиль региональных телепередач уступает место унификации медиаконтента.

Провинциальное телевидение, впрочем, как и сама жизнь, обладает особой спецификой. Работы районных журналистов самобытны. Но на каком- то этапе творчества некоторые из тележурналистов начинают подражать, а иногда и полностью копировать столичных мэтров. Такой стиль работы неприемлем для местного телевидения. Материалы теряют свой особый дух, и несмотря на близость к аудитории, журналист лишается особого отношения со зрителем, что уменьшает доверие к местному каналу. Кроме того, подражание столичной тележурналистике порой смотрится смешно и нелепо в условиях ограниченной технической возможности реализации идеи. Причем эта [102] тенденция проявляется не только в организации сюжета, но и при отборе фактов и событий для выпуска новостей. Провинциальное телевидение, в отличие от центральных каналов, имеет массу преимуществ создания качественных документальных программ, и главное - время, которого обычно резко недостает столичным журналистам.

Другой тенденцией, связанной с развитием техники и технологии телепроизводства, становится разрыв между формой и содержанием. Экранный мир - обособленная реальность, сконструированная по законам человеческих потребностей. Иллюзия пребывания внутри текста обеспечивается камерой: зритель отождествляет ее «взгляд» со своим собственным. Идентификация выражена венгерским писателем и теоретиком кино Белла Балашем в афоризме, обращенном к зрителю: «Твои глаза в камере». Возможность воздействия практически на все органы чувств человека породила ощущение полного погружения в «реальную» нереальность произведения, а современные технологии и вовсе сделали возможным тотальный захват внимания телезрителя.

Упрощение работы с формальными параметрами аудиовизуального продукта должно было бы высвободить время для формирования содержания программ, однако на деле мы замечаем обратный процесс, и это не случайно - форма и содержание аудиовизуального продукта разделимы лишь в теоретическом аспекте. На деле же упрощение работы с формой иногда приводит и к упрощению содержания. Так, в неравной борьбе формы и содержания программ, направленных на раскрытие личности героя, мы можем наблюдать неоднозначную ситуацию. Зачастую в проектах, где главенствующей является рекреативная функция, форма подачи информации, ее «упаковка» отличается яркостью и оригинальностью. Программы, в которых просвещение и рефлексия являются основными направлениями информационного потока, нередко либо проигрывают в оформлении, а концепция передачи распадается на несколько смысловых частей, либо являются примером гармоничного единства формы и содержания, когда интеллектуализация не становится препятствием для восприятия («Подстрочник» Олега Дормана, где рассказ главной героини Лилианы Лунгиной состоит из разных эпизодов ее жизни). Рассказ Лилианы Лунгиной - это своеобразный сериал, и смысловые части рассказа были законно собраны в единый фильм. Визуального повествования в данной программе, безусловно, было немного, ее монотонный монолог изредка сопровождался не менее монотонным видеорядом (фотографии, видеофрагменты из архива). Зрители, пережившее подобное, слушали Лилиану Лунгину внимательно и с большим интересом. Такой аудитории не нужен был богатый видеоряд, было достаточно воспоминаний и мыслей героини.

Тенденция «усложнения» программ, рассчитанных на массовую аудиторию, «массовизация» сложных программ, поднимает общий вопрос о допустимости усложнения содержания массового зрелища, к которому, несомненно, относится большая часть телепродукции. Некогда Всеволод Мейерхольд, который считал цирк ярким массовым зрелищем, украсил элементами «циркачества» и цирковой игры свои постановки и тем самым нашел новую сценическую форму для пьес[103]. Тенденция интеллектуализации искусства - особое явление в истории развития культуры. Интеллектуализм в искусстве — понятие неоднозначное. Исследователь современного телевидения Л. Б. Клюева определяет его как «систему, основанную не на интеллектуальном диалоге или рассуждении, но на особом типе структурной соотнесенности художественных компонентов. Сюда можно отнести такие конструкции, как «поток сознания», литература «абсурда» (антиинтеллектуализм как форма интеллектуализма), мифологический поток и т.д.»[104]. На современном телевидении, даже в условиях жесточайшей борьбы за зрителя, сегодня все чаще появляются проекты, рассчитанные на элитарные слои населения. Основная идея программы или документального фильма, скрытая в самой структуре произведения, обретает образное наполнение и становится идеей художественной. Авторы программ культурно-просветительского сектора стремятся расширить аудиторию путем трансформации формы программы, без снижения качества содержательного компонента.

Работы, построенные по принципу контраста и разнообразия визуальных выразительных средств, вызывают больший интерес массового зрителя. Программы, делающие ставку на внутреннюю драматургию, обращаются к подготовленной аудитории. Массовую культуру часто ругают за безвкусицу и «оболванивание» зрителя, не учитывая при этом контекстную среду «обитания» программы, обилие в ней ярких рекламных кадров.

Реклама, безусловно, повлияла на характер повседневной культуры и выразительность соседствующих с рекламой телепрограмм. Американский теоретик Эрнест ван ден Хааг утверждает: «Общее влияние рекламы состоит в создании широкого общеразделяемого вкуса... Продюсеры не заинтересованы в снижении вкуса или в удовлетворении скорее низкого, чем высокого вкуса. Они стремятся отвечать среднему образцовому вкусу, который они с помощью рекламы пытаются сделать как можно более соответствующим посредственному среднему вкусу»[105]. В документальных программах журналисты оформляют кадр яркими графическими элементами и при монтаже чередуют выразительные элементы всего повествования. На телеканале НТВ, например, в фильме «Романовы. Последние сто лет» архивные документальные записи автор сочетает с игрой актеров, кадрами нынешней эпохи, аудиальной подложкой, актерской озвучкой текстов посланий.

Яркое оформление передач, носящих рекреативный характер, порой не соответствует скудному и бесцветному содержательному наполнению программы (как в рекламе), а иногда имеет и противоположный семантический смысл. В 1990-х в русской культуре появляется новый феномен, заключающий в себе «новые» ценности и иной стиль жизни: беззаботный и оптимистичный, публичный и нескромный, вычурный и роскошный - феномен гламура. Несмотря на отсутствие рациональности элементов, гламурный стиль прельщает оригинальностью, великолепием и красотой. Блеск, лоск и эпатаж ведущих программ и героев фильмов привлекает молодую аудиторию. По содержанию передачи такого рода представляют собой репортажи из жизни известных личностей и носят развлекательный характер. Некоторые программы используют элементы гламурного стиля в оформлении титров, заставок, подложек.

Развитие цивилизации и связанное с ней повышение грамотности и духовной культуры людей сопровождаются обесцениванием в сознании части общества некоторых гуманистических традиций и норм поведения. Постепенно исчезает традиция ходить в гости. Потребность в общении все чаще удовлетворяют либо во временных коллективах, либо в виртуальном пространстве (электронная почта, социальные сети, чаты). С появлением сетевого пространства многие авторы телевизионных проектов, рассчитанных не только на эфирную жизнь, но и на последующем пребывании в специализированных видеохостингах, пересмотрели подход к созданию и подаче многих программ. Возможность телечарта, клиповый монтаж, использование кадров, снятых на фотоаппарат или мобильный телефон, экспрессивный текст - все это создает эффектное шоу. Но зачастую попав в него, телезрителю из-за одновременного восприятия многочисленных сигналов, становится трудно анализировать и правильно давать оценку сообщению. Эта миссия возлагается на ведущего программы.

Взаимовлияния формы и содержания на современном телевидении неоднозначны. Проектам с наиболее оптимальным и гармоничным сочетанием этих основополагающих элементов удается сохранить положительную репутацию и стабильную аудиторию, что в условиях перехода на цифровое вещание наиболее ценно.

2.5.

<< | >>
Источник: Оганесова Юлия Артуровна. ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА ТЕЛЕВИЗИОННЫХ ПРОГРАММ КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКОЙ ТЕМАТИКИ. 2014 {original}

Еще по теме ТЕХНИКО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ ПРОРЫВ В РАБОТЕ:

  1. Техника «Линии контроля», или «Прорыв, текучка, развлечения!»
  2. § 1. Обязательства из договоров на выполнение научно-исследовательских, опытно-конструкторских и технологических работ (НИР и ОКР)
  3. 3. ОТВЕТ QT МОДЕЛИРОВАНИЯ РАБОТЫ МОЗГА (БЕРКЛИ И МАССАЧУСЕТССКИЙ ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ)
  4. § 1. Договоры на выполнение научно-исследовательских, опытно-конструкторских и технологических работ (НИР и ОКР)
  5. Техника 5. «Работа со сновидениями»
  6. Глава 41. Договоры на выполнение научно-исследовательских, опытно-конструкторских и технологических работ, на передачу научно-технической продукции и ноу-хау
  7. Техника 2. «Работа с визитером»
  8. Техника 9. Работа с системойрэкет
  9. Техника учебной работы
  10. Пьесы подвижного характера(с элементами виртуозности)и работа над техникой
  11. в)              Организация работ по реактивной и ракетной технике
  12. Техника 7. «Работа с потерей (утратой)»
  13. Техника 8. Работа с симбиозом Упражнение 1
- Cоциальная психология - Возрастная психология - Гендерная психология - Детская психология общения - Детский аутизм - История психологии - Клиническая психология - Коммуникации и общение - Логопсихология - Матметоды и моделирование в психологии - Мотивации человека - Общая психология (теория) - Педагогическая психология - Популярная психология - Практическая психология - Психические процессы - Психокоррекция - Психологический тренинг - Психологическое консультирование - Психология в образовании - Психология лидерства - Психология личности - Психология менеджмента - Психология педагогической деятельности - Психология развития и возрастная психология - Психология стресса - Психология труда - Психология управления - Психосоматика - Психотерапия - Психофизиология - Самосовершенствование - Семейная психология - Социальная психология - Специальная психология - Экстремальная психология - Юридическая психология -