ГЛАВА 9 МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА

Людей с древности поражало наличие разнообразных (порой резко отличающихся друг от друга) видов искусства. В самом деле, наука в принципе представляет собой единую структуру и только по предмету изучения и характеру применения разделяется на естественную, гуманитарную и прикладную отрасли.
Искусство же изначально поражает своим разнообразием. Недаром древние греки представляли себе способы человеческого творчества как результат покровительства муз. Музы - богини, дочери верховного бога Зевса и богини памяти Мнемозины; считалось, что каждая из девяти муз покровительствует определенной области творчества. Вместе они выступали под предводительством бога красоты Аполлона. (Одно из имен Аполлона - Мусагет - предводитель муз.) Обобщенный эстетический взгляд на мир искусств, его строение, разнообразие способов художественного творчества, специфику видов искусства и их взаимодействия, на варианты классификаций видов искусства представляет собой то, что можно назвать морфологией искусства. Под морфологией искусства понимается внутреннее строение (структура) искусства, закономерности создания и осуществления художественных образов в различных видах искусства, принципы классификации видов искусства. Мыслители по-разному объясняют многообразие видов искусства. Для И. Канта их источник коренится в многообразии способностей субъекта, для Г.В.Ф. Гегеля - в диалектическо-историческом развитии форм художественного, по-разному отражающих абсолютную идею; для Д. Дидро - в различных средствах подражания природе, которая соотносится с искусством, как оригинал с копией. Так, по мнению философа, поэзия подражает словами, музыка - звуками, живопись - красками и т.д. На самом деле источник многообразия искусств коренится в многообразии мира и многообразии духовных потенций человека. Исторически искусство начиналось от синкретизма. В древности оно существовало, вероятнее всего, именно в синкретичном, в слитном виде, где переплетались в единой содержательно-формальной структуре элементы поэзии, музыки, пения, танца (на этом, соединяя генезис искусства с ритмами коллективного труда, особенно настаивал Г.В. Плеханов). Магистральной линией развития искусства, вероятно, следует считать процесс дифференциации его видов на основе уже сложившихся искусств, новых форм художественного видения мира и художественно-творческой деятельности. В этом плане следует еще раз подчеркнуть специфику вида искусства как особой, суверенной данности. Специфика эта состоит в том, что каждый вид искусства имеет особые закономерности при создании и восприятии художественного образа в данном виде искусства, как и в том, что каждый вид искусства обладает своими собственными художественными (на высшем уровне - изобразительно-выразительными) средствами и приемами при материальном воплощении художественных образов. Так, античный театр практически возник на базе античной литературы. Недаром в знаменитой аристотелевской системе разделения искусств на роды и виды драма изначально занимала несколько отдаленное место в дифференциации литературы. Именно характер действова- ния (действия) отдалял ее от поэзии и эпоса (позднее прозы) и ориентировал на взаимодействие со сценой. В свою очередь, театр, во всяком случае европейский, как суверенный вид искусства начал свое существование, отталкиваясь от литературы, на основе драмы. В древнегреческом театре были два главных действующих лица - драматург и актер. Но если индивидуальность первого уже достаточно обозначилась в древнегреческом художественном сознании и имена Эсхила (отца трагедии), других великих трагических писателей - Софокла и Еврипида считались почти сакральными, как и имя Аристофана (отца комедии), то с актерским насыщением сцены первоначально ясности не было. Одним из центральных компонентов, составляющих сценическое действие, в театре был хор. Его возглавлял предводитель - корифей. Лишь только после чтения корифеем пролога (мифо-эпического сказания) на орхестру (центральную часть театра, имевшую круглую форму) под гимны, распеваемые хором, выходил протагонист (первый из трех участников древнегреческой трагедии). Таким же непростым был путь на сцену и еще одной важнейшей фигуры сценического искусства - режиссера. Лучшее свидетельство тому - «Гамлет» В.Шекспира. В великой пьесе датский принц Гамлет играет роль режиссера: он указывает бродячим актерам, когда и каким образом воплощать своих персонажей. Следовательно, фигура режиссера появляется в театре в эпоху Возрождения, но можно сказать, что вплоть до начала ХХ в. она играет скорее вспомогательную, но вовсе не решающую роль (в ХХ в. положение кардинально меняется). Из этого краткого экскурса в историю одного из древнейших искусств (сценического), видно, как долго и непросто вырабатывались системы художественных средств, приемов, а также роли и позиции людей, которые реализовывали существующие возможности и непосредственно участвовали в художественно-созидательном процессе. Можно отметить, что практически каждый вид искусства прошел длительную эволюцию развития, оттачивая во времени свои художественные возможности и средства. Творчество импрессионистов (Франция, 60-70-е гг. XIX в.) стало не только прорывом в живописи, где по- новому высветлялся колорит, а цвет и свет представали в качестве перманентно изменчивых и преходящих элементов реального мира, в их работах (К. Моне, О. Ренуар, К. Писсарро, А. Сислей, Э. Дега) мир живописи наполнился светом и воздухом, а человек стал восприниматься как трепетная часть вечно изменяющейся природы. Изменение техники живописи, акцентирование приемов, связанных с точечными мазками, открытие цветовых «теней» и полутонов не только привело к революции в живописи, но провело водораздел между живописью и графикой, оформив эти с древности единые формы художественного творчества в два разных вида искусства. Становление видов искусства представляет собой долговременный, непростой во всех отношениях процесс. Этот процесс, хотя и связан с внешними обстоятельствами, с материальными и социальными факторами, но никак не зависит от них в решающей степени. Пример - кино; его происхождение, с одной стороны, было обусловлено развитием науки и техники (оптики, электро- и фототехники), с другой - связано с физиологией человека, с возможностями глаза сохранять зрительное впечатление доли секунды. Но не эти, безусловно, важные факторы определили возможности возникновения кино как вида искусства. Не камера сама по себе, не ее продукция - движущаяся фотография (так первоначально определяли кино) сделали ее полноправным видом искусства. А только когда с помощью той же камеры выработался образный ряд и эти образы зажили своей суверенной жизнью, стали фактом сознания многих людей, когда в самом искусстве произошли качественные изменения - появились и осмыслились художественно крупные и общие планы, были изучены возможности киномонтажа (строение и композиция кадра), тогда и вышло на общественную сцену искусство, которое мы привыкли называть «десятой музой». Рассмотрим так называемые переходные, пограничные виды искусства - декоративно-прикладное, фотографию. Согласимся, что такая простая вещь, как чашка, может быть сделана с целью практического потребления (разговоры о художественном в данном случае окажутся излишними), а может быть выполнена в стиле высокой художественной традиции, когда предмет предстает художественно-выразительным, предназначенным для художественного восприятия и является по сути произведением искусства. Или другой предмет - фотография. Одно дело, когда фотоаппарат в ваших руках множит кадры семейной жизни или туристического путешествия, другое - когда оказывается в руках мастера. Здесь на первый план выходит видение художника, которое может создать художественный образ. На переломе 70-х и 80-х гг. в прессе обсуждался вопрос, является ли телевидение искусством. Ответ был отрицательный, что вполне справедливо, ведь трансляция фильмов и спектаклей того времени почти не отражала специфику TV. Но практика, как всегда, указала путь теории. На телеэкраны вышел телефильм «Семнадцать мгновений весны». В ленте наряду с показом происходящего присутствовал рассказ о событиях (незабываемый комментарий Е. Копеляна). В комментариях, как и в особом монтаже с акцентом на крупные планы, была угадана специфика телевидения, его художественная ценность, и, следовательно, право трактоваться с эстетической точки зрения как вид искусства. Морфологический подход к искусству предполагает углубленный анализ возникновения художественного образа в различных видах искусства, их сходность и различие, построение и восприятие. Именно этому служат классификации видов искусства. Дифференциация искусств - проблема непростая, требует серьезного методологического обоснования. С философско-эстетической точки зрения очень важно, какие принципы положены в основу классификаций.
Примером подлинно философского подхода может служить методология Аристотеля, который, исходя из своей концепции мимезиса (подражания искусства действительности), предложил принципы дифференциации искусств по предмету, способу и материалу подражания. Мы за основу классификационной системы берем способы и характер создания художественного образа, закономерности его развития и характер в зависимости от его восприятия реципиентом (читателем, зрителем, слушателем). В современной теории эстетики встречаются, целые вереницы классификаций искусства. Считаем необходимым выделить следующие классификации, которые, с нашей точки зрения, имеют тенденцию возрастания по степени сложности. Классификация, предполагающая деление искусства в зависимости от практического употребления художественного образа, включает искусства функциональные и нефункциональные. Функциональные виды искусства используют свой художественный образ в утилитарных целях (архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн). Образы литературы, изобразительных искусств, театра, кино, как правило, не имеют утилитарного применения - это нефункциональные виды искусства. Классификация по характеру воздействия того или иного искусства на человека, вернее на органы человеческих чувств; так выделяют искусства слуховые (музыка) и зрительные (например, скульптура). Даже эта несложная классификация может оказаться весьма показательной в плане постижения природы искусства и закономерностей становления художественного образа. Так, например, кино первоначально называлось «великий немой». Это было, несомненно, зрительное искусство, и таким оно оставалось приблизительно три первых десятилетия ХХ в. Великие мастера немого кино Макс Линдер и Чарли Чаплин выработали специальную эстетику кинообраза с определенной направленностью движений и выверенным ритмом. Введение звука в середине 30-х гг. сменило принципы создания и восприятия кинообраза. Так, кино стало зрительнослуховым искусством, максимально синтетичным по своей природе. Классификация по общему принципу подразделения видов искусств - характеру создания художественного образа в том или ином виде, в частности по степени суверенности вида искусства. В этом сложном процессе главное - хватает ли собственных художественных средств данному виду искусства для создания полнокровного художественного образа или он вынужден их заимствовать, опираться на помощь другого вида искусства. Разделение искусств на первородные и синтетические является примером изложенного подхода. Художественная литература, живопись, музыка являются первородными искусствами в силу того, что они создают художественные образы, пользуясь собственными изобразительно-выразительными средствами. Художник-живописец работает на холсте красками, музыкант связан со звуками, мелодикой, ритмом; в аналогичном положении и писатель (разумеется, замечательно, если «Война и мир» Л.Н. Толстого иллюстрируется прекрасным художником - это усиливает восприятие читателя, однако отсутствие иллюстраций не меняет образы Андрея Болконского, Наташи Ростовой, Пьера Безухова. Театр и кино являют примеры иного строения художественного образа. Они пользуются помощью других видов искусства. Спектакль начинается с пьесы, а драматургия представляет собой вид (по Аристотелю - род) литературы. В спектакле задействована музыка, возможно появление хореографии (или других видов пластики). Подчеркнем, что речь идет о драматическом театре (в музыкальном - музыка играет решающую роль, определяя значимость образов). И с помощью всех этих искусств (включим изобразительное искусство, потому что роль сценографа в современном театре достаточно важна) актер и режиссер (наиболее значимые творцы спектакля) создают свое произведение. Поэтому театр и кино - синтетические виды искусства. Несколько в другом измерении предстает классификация, где искусство делится на исполнительские и неисполнительские виды. Исполнительское искусство требует для создания образа вторичного (специального) исполнителя, неисполнительское - не требует. Изобразительное искусство по своей природе неисполнительское (речь идет о научно-эстетическом подходе, ибо на уровне обыденного сознания каждый творец - исполнитель). Кисть Рембрандта - уникальна, поэтому вторичный исполнитель не кто иной, как копиист. Иное положение в музыке. Нотная запись Первого концерта П.И. Чайковского, разумеется, не меняется, но существенно меняются художественные ценности в зависимости от того, кто исполняет это произведение: начинающий музыкант, профессиональный пианист или экстрамастер уровня Ван Клиберна. Кино и театр являются исполнительскими искусствами, поскольку уровень мастерства вторичного творца - исполнителя, например выдающегося актера, зачастую определяет уровень всего произведения. Классификация очень сложная. Строится она исходя из характера создания и дальнейшего развития художественного образа. Выделяют пространственные и временные виды искусства. Образ пространственного искусства после создания не развивается во времени (живопись, скульптура, архитектура), образ временного искусства развивается, двигается (музыка). Данная классификация больше соответствует философской точке зрения классификации видов искусства. Театр, например, представляет собой соединение пространственно-временных компонентов. Архитектура - пространственный вид искусства и в этом плане совпадает с изобразительными видами искусства (живописью и скульптурой). Но по своим внутренним потенциям архитектура близка к музыке, недаром ее называют застывшей музыкой. Литература - временное искусство, хотя создает видимость пространственного образа (за счет мышления и воображения читателя). В основу следующей классификации положен способ создания образа и способ его восприятия - это наиболее тонкая, эстетическая классификация. В этом плане искусства подразделяются на изобразительные и выразительные. В изобразительном искусстве художник отталкивается от внешнего аналога, отображает его (не путать с зеркальным отражением!). В выразительном искусстве он не ищет внешних аналогов, а исходит из внутренних духовных потенций. Живопись - изобразительное искусство. Когда художник в работе удерживает изобразительное начало («Герника» П. Пикассо), он остается художником, творцом в искусстве, когда сознательно нарушает изобразительное, вводя выразительное начало (некоторые современные постмодернисты) - художественный образ распадается. То же можно сказать и о выразительном начале в искусстве, куда необдуманно вносится изобразительное начало. Например, один из домов культуры в Ростовена-Дону в довоенное время был построен в виде трактора. Театр Советской Армии в Москве - в виде пятиконечной звезды (которая видна с вертолета или с Останкинской телебашни). Архитектура - принципиально выразительное искусство, а введение в архитектурный образ изобразительного начала разрушает его (в Театре Советской Армии зрителю функционально некомфортно, эстетическая выразительность здания существенно ослаблена). Художественная литература в этом плане являет собой сложный вид искусства. Проза по большей части изобразительна, поэзия, безусловно, выразительна, драма как бы стоит между ними, но все же в ней превалирует выразительное начало - за счет действенности. Существует ли ерархия видов искусств? По Гегелю, существует. Он включает архитектуру в низший вид искусства (символическое искусство - низший, исторический вид его), поскольку в нем превалирует чувственное начало. Литература - высший вид, поскольку далека от материального и с наибольшей силой способна познавательно отразить абсолютную идею. В раннее советское время В.И. Ленин объявил кино важнейшим из искусств. Вождь пролетариата исходил из несопоставимого с другими видами искусства возможного воздействия данного вида искусства на массы. С точки зрения современной эстетики нет низших и высших видов искусства. А вот в истории эстетики можно вести речь о ведущем виде искусства. Это обусловлено потребностями общества, которые в свою очередь стимулируют развитие вида искусства изнутри. Так, в Средние века в Европе ведущим видом искусства являлась архитектура, в эпоху Возрождения - живопись, в эпоху Просвещения - театр. В ХХ в., пожалуй, эту ведущую роль играло кино, о чем отчетливо свидетельствуют творения С. Эйзенштейна, А. Довженко, Ч. Чаплина, Ф. Феллини, Б. Антониони, И. Бергмана, А. Куросавы, А. Тарковского, С. Спилберга, Р. Фасс- биндера и многих других выдающихся мастеров. Человек нуждается в каждом из видов искусства. Каждый из них дарит эстетическое многообразие мира, возвышает, укрепляет высокое духовное предназначение человека в этом самом многообразном мире.
<< | >>
Источник: Салеев, В. А.. Основы эстетики : учеб. пособие. 2012

Еще по теме ГЛАВА 9 МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА:

  1. Коллектив авторов. Всеобщая история искусств. Том 4. Искусство 17-18 веков, 1963
  2. Евгений Яковлевич Басин. Семантическая философия искусства, 2012
  3. Коллектив авторов. искусство ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫВ СРЕДНИЕ ВЕКА, 1964
  4. Меринг Ф.. История войн и военного искусства, 1999
  5. Басин Е.Я.. Искусство и коммуникация (очерки из истории философско-эстетической мысли), 1999
  6. Елена В. Федорова. Императорский Рим в лицах, 1995
  7. Салеев, В. А.. Основы эстетики : учеб. пособие, 2012
  8. Хендерсон Изабель. Пикты. Таинственные воины древней Шотландии, 2004
  9. В. Т. Харчева. Основы социологии / Москва , «Логос», 2001
  10. Тощенко Ж.Т.. Социология. Общий курс. – 2-е изд., доп. и перераб. – М.: Прометей: Юрайт-М,. – 511 с., 2001
  11. Е. М. ШТАЕРМАН. МОРАЛЬ И РЕЛИГИЯ, 1961
  12. Ницше Ф., Фрейд З., Фромм Э., Камю А., Сартр Ж.П.. Сумерки богов, 1989
  13. И.В. Волкова, Н.К. Волкова. Политология, 2009