2.3.Эстетика эпохи Возрождени

.Эпоха Возрождения, Ренессанс (от франц. renaissance - возрождение) - одна из самых ярких в истории человечества. Она охватывает XIV-XVI вв. в Италии, XV-XVI вв. - в других регионах. Культура Ренессанса складывалась в переходный период от Средневековья к Новому времени и характеризовалась развитием экономики, крупнейшими научными достижениями в области астрономии, физики, математики, медицины, анатомии.
Великие географические открытия способствовали расширению торговли, накоплению знаний в зоологии, ботанике и других науках. Культурное развитие было отмечено ростом светских тенденций, обращением к античному культурному наследию. Коренные экономические и социальные изменения привели к возникновению нового прогрессивного мировозрения - гуманизма (от лат. humanus - человеческий, человечный). В отличие от церковной идеологии гуманисты эпохи Ренессанса прославляли человеческую личность, утверждали веру в ее безграничные возможности, выдвигали требования политической свободы, избавления от засилья церкви, претендующей на политическое господство. Складывается и многообразно проявляется идеал человека деятельного, волевого. Он любознателен, исполнен стремления к неизведанному, в нем развито чувство красоты. Возрождение высоко подняло представление о человеческом разуме, его способности познавать мир. Особое внимание в поисках идеала гуманисты обращали на историю человечества. (Античная культура оказалась наиболее близкой их устремлениям.) Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Оно составляло ее содержание не только как предмет созерцания, но и как труд, творчество. Главные эстетические проблемы и категории развивались самими художниками, скульпторами, поэтами, живописцами (Данте Алигьери, Франческо Петрарка, Джованни Боккаччо, Лоренцо Баллу, Пико Дела Мирандола, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Тициан, Рафаэль Санти). В частности, актуализировалась идея создания в произведениях искусства иллюзии реальной жизни. В свя- зи с этим была разработана теория перспективы как особо важное учение для живописцев с целью создания на полотне объемных произведений, позволяющее сделать изображаемые предметы рельефными и осязаемыми. Леон Баттиста Альберти (1404-1472) - выдающийся итальянский ученый-гуманист, художник, архитектор, писатель и музыкант. Обладая универсальными знаниями, Альберти теоретически обобщил достижения художественной практики своего времени и на этой основе выработал рекомендации для художников. В его философских обобщениях намечен переход от подражания отдельным мотивам античного искусства к научному познанию античности. Основные теоретические взгляды Альберти изложены в сочинениях «О статусе», «О живописи», «О зодчестве». Больше всего Альберти прославился теоретическими разработками проблем архитектуры и живописи. В трактате «О зодчестве» Альберти подчеркивает объективность прекрасного, делает попытку разграничить такие понятия, как красота и украшение. Красоту он представляет как строгую, соразмерную гармонию всех частей, объединенных между собой тем, чему они принадлежат. В ней нельзя ничего изменить, убавить или прибавить, не сделав хуже. Здесь Альберти, как и до него античные мыслители, подчеркивает роль меры как критерия красоты, нарушение которой чревато пагубными последствиями. Украшение же есть лишь «вторичный свет красоты», ее дополнение. Если красота как нечто присущее и прирожденное находится в природе самих вещей, то украшение имеет природу присоединяемого. В трактате «О живописи» Альберти рассмотрел математические основы живописи, разработал учение о линейной перспективе. Другими вопросами в сфере внимания Альберти были композиция, освещение, разработка особого кодекса живописных правил художников и т.д. Теоретические произведения Альберти оказали большое влияние на последующее развитие эстетической мысли. Леонардо да Винчи (1452-1519) - выдающийся итальянский художник, скульптор, архитектор, математик, физик, естествоиспытатель, инженер, изобретатель, музыкант. Потомкам он больше всего известен как живописец и ученый. Великий мастер в своих произведениях стремился постигнуть законы живописи, оставив не только замечательные картины, но и ценные литературные трактаты. «Книга о живописи» - своеобразная теоретическая ода любимому искусству. Силу живописи великий художник связывал с возможностями человеческого зрения в познании мира. Для него живопись была тесно связана с интеллектом, с наукой. Разум обобщает действительность и формирует законы творчества. Поэтому живопись стоит рядом с наукой. Если наука есть творение, создаваемое разумом, то живопись есть второе творение, создаваемое фантазией. Кроме эстетического осмысления искусства Леонардо решил ряд теоретических проблем живописи: соотношение света и тени, линейную перспективу, перспективу цветов, пропорции, многофигурную композицию, особенности построения пейзажа, изображение горизонта и облаков. Мишель Монтень (1533-1592) - великий французский философ-гуманист. Главный труд Монтеня «Опыты» выражает не только его взгляды, но и характер, характер человека эпохи Возрождения. Для Монтеня нет идеи, которая возвышалась бы над человеком. Духовное и телесное у него образуют гармонию. Все, что присуще здоровому, не извращенному человеку, Мон- тень считает нравственным и прекрасным.
Монтень заявляет о своем стремлении к умеренности, золотой середине и настороженно относится к крайностям. Вместе с тем Монтень устанавливает, что из двух равноценных деяний мы признаем более прекрасным деяние, «сопряженное с большими трудностями и большей опасностью». Таким образом, Монтень считает, что к чертам человеческого идеала относятся способность к преодолению больших трудностей и мужество. Греки объясняли существование мира исходя из мифологии, стихийно-диалектически. Средневековый человек верил в сотворение мира Богом. Ренессансный гуманизм стремится объяснить мир из него самого. Мир не нуждается ни в каком потустороннем обосновании. Показать мир таким, каков он есть, объяснить все изнутри, из его собственной природы - таков девиз ренессансного гуманизма. Герой ренессансного гуманизма - титаническая личность, свободная от средневекового аскетизма. Начиная с Боккаччо и Симоне Мартини, катарсис как очищение зрителя страхом и состраданием сменяется очищением красотой и наслаждением. Маньеризм (от итал. manierismo - манера, стиль) - стилевое направление в западноевропейском искусстве XVI в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Маньеризм зародился в Италии в 1520-х гг. Его известные представители - живописцы Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, архитектор и живописец Д. Вазари, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья, архитекторы Б. Амманати, П. Лигорио в Италии. Основным художественным принципом в искусстве маньеризма стало не следование природе, а выявление некоторого субъективного представления («внутренней идеи»), рожденного фантазией художника. Представители маньеризма, внешне следуя великим мастерам Возрождения, разрушали присущую их искусству гармоническую уравновешенность образов. В творчестве маньеристов отразилось их субъективное восприятие неустойчивости, трагической противоречивости мира, беззащитности человека и ненадежности его судьбы, находящейся во власти непознаваемых сил. Барокко (от итал. baroccoo - странный, причудливый) - художественный стиль, преобладавший с конца XVI до середины XVIII в. в искусстве Европы. Характеризуется декоративной пышностью, динамичностью образов, стремлением к совмещению реальности и иллюзии. Искусство барокко сложилось в Италии, где работали крупнейший архитектор и скульптор А. Бернини, архитекторы Ф. Борромини, Г. Гварини, живописец Караваджо, братья Каррачи, Дж. П. Тьеполо. Барокко получил распространение во Франции и Бельгии (П.П. Рубенс. А. ван Дейк, Я. Йорданс и др.), Германии, в Испании, Португалии. Во Франции - слился с классицизмом. Барокко отразил кризисную для эпохи концепцию мира, раскрыл личность экзальтированного, гуманного скептика-гедониста, живущего в неустойчивом, неуютном, несправедливом мире. Стиль барокко связан с развитием сакрального и светского (придворного) искусства. Произведения в стиле барокко проникнуты трагическим пафосом и отразили смятение человека, оглушенного феодальными и религиозными войнами, мятущегося между отчаянием и надеждой и не находящего реального выхода из исторической ситуации. В барокко трагическое перерождается в ужасное и героическая готовность ренессансного героя к смертельной борьбе оборачивается биологическим инстинктом самосохранения. Человек трактуется как жалкое существо, которое без разумного назначения появилось на свет, и умирая, наполняет мир предсмертным криком безысходной тоски и слепого ужаса. Трагический герой барокко добровольно принимает смерть. Тема самоубийства характерна для барокко, отражающего разочарование в жизни и разрабатывающего мотив скептического к ней отношения. Вместе с тем барокко выразил представления о единстве, безграничности и многообразии мира, его сложности, изменчивости, постоянном движении. В нем отразился интерес к природным стихиям, среде, окружению человека, который стал восприниматься как часть мира. Человек в искусстве барокко предстает как сложная, многоплановая личность, вовлеченная в драматические конфликты. Рококо (от франц. rococo - раковина) - стилевое направление в европейском искусстве первой половины XVIII в. Искусство рококо было завершением и поздней, наиболее утонченной и облегченной стадией искусства барокко. Но в нем появились и совершенно новые черты. Для рококо характерен уход от противоречий жизни в мир фантазии, мифологических и пасторальных сюжетов, экзотических (китайских, турецких) полусказочных образов. В декоративных композициях господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм, в отделку внутренних помещений вводятся сложнейшие лепные и резные узоры. Завитки, раковины, маски, живописные и скульптурные панно в замысловатых обрамлениях, зеркала причудливых очертаний, воздушная легкость, изысканность, асимметрия. Скульптура и живопись рококо изящны, декоративны, но неглубоки; архитектура (особенно интерьеры особняков) отличается уютом, пространственной свободой, отходит от парадных регулярных схем планировки. Рококо возник и получил развитие во Франции, где были созданы лучшие интерьеры этого стиля. В Германии и Италии элементы рококо проявляются в украшении интерьеров и фасадов зданий, хотя основой архитектурного стиля оставался барокко. 2.4.
<< | >>
Источник: Салеев, В. А.. Основы эстетики : учеб. пособие. 2012

Еще по теме 2.3.Эстетика эпохи Возрождени:

  1. Салеев, В. А.. Основы эстетики : учеб. пособие, 2012
  2. Лега В. П.. История западной философии. Часть первая. Античность. Средневековье. Возрождение: учеб. пособие, 2009
  3. Евгений Яковлевич Басин. Семантическая философия искусства, 2012
  4. Анисимов Е. В.. Россия без Петра: 1725—1740, 1994
  5. С. В. Казанович, Н. А. Завапко. Теория и методика кураторской работы. Учебно-методическое пособие., 2008
  6. Шишова Н. В., Акулич Т. В., Бойко М.И и др.. История и культурология. Изд. второе, перераб. и доп., 2000
  7. В. Т. Харчева. Основы социологии / Москва , «Логос», 2001
  8. Тощенко Ж.Т.. Социология. Общий курс. – 2-е изд., доп. и перераб. – М.: Прометей: Юрайт-М,. – 511 с., 2001
  9. Е. М. ШТАЕРМАН. МОРАЛЬ И РЕЛИГИЯ, 1961
  10. Ницше Ф., Фрейд З., Фромм Э., Камю А., Сартр Ж.П.. Сумерки богов, 1989
  11. И.В. Волкова, Н.К. Волкова. Политология, 2009
  12. Ши пни Питер. Нубийцы. Могущественная цивилизация древней Африки, 2004
  13. ОШО РАДЖНИШ. Мессия. Том I., 1986
  14. Басин Е.Я.. Искусство и коммуникация (очерки из истории философско-эстетической мысли), 1999
  15. Хендерсон Изабель. Пикты. Таинственные воины древней Шотландии, 2004
  16. Ишимова О.А.. Логопедическая работа в школе: пособие для учителей и методистов., 2010