2.3.Эстетика эпохи Возрождени

.Эпоха Возрождения, Ренессанс (от франц. renaissance - возрождение) - одна из самых ярких в истории человечества. Она охватывает XIV-XVI вв. в Италии, XV-XVI вв. - в других регионах. Культура Ренессанса складывалась в переходный период от Средневековья к Новому времени и характеризовалась развитием экономики, крупнейшими научными достижениями в области астрономии, физики, математики, медицины, анатомии.
Великие географические открытия способствовали расширению торговли, накоплению знаний в зоологии, ботанике и других науках. Культурное развитие было отмечено ростом светских тенденций, обращением к античному культурному наследию. Коренные экономические и социальные изменения привели к возникновению нового прогрессивного мировозрения - гуманизма (от лат. humanus - человеческий, человечный). В отличие от церковной идеологии гуманисты эпохи Ренессанса прославляли человеческую личность, утверждали веру в ее безграничные возможности, выдвигали требования политической свободы, избавления от засилья церкви, претендующей на политическое господство. Складывается и многообразно проявляется идеал человека деятельного, волевого. Он любознателен, исполнен стремления к неизведанному, в нем развито чувство красоты. Возрождение высоко подняло представление о человеческом разуме, его способности познавать мир. Особое внимание в поисках идеала гуманисты обращали на историю человечества. (Античная культура оказалась наиболее близкой их устремлениям.) Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Оно составляло ее содержание не только как предмет созерцания, но и как труд, творчество. Главные эстетические проблемы и категории развивались самими художниками, скульпторами, поэтами, живописцами (Данте Алигьери, Франческо Петрарка, Джованни Боккаччо, Лоренцо Баллу, Пико Дела Мирандола, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Тициан, Рафаэль Санти). В частности, актуализировалась идея создания в произведениях искусства иллюзии реальной жизни. В свя- зи с этим была разработана теория перспективы как особо важное учение для живописцев с целью создания на полотне объемных произведений, позволяющее сделать изображаемые предметы рельефными и осязаемыми. Леон Баттиста Альберти (1404-1472) - выдающийся итальянский ученый-гуманист, художник, архитектор, писатель и музыкант. Обладая универсальными знаниями, Альберти теоретически обобщил достижения художественной практики своего времени и на этой основе выработал рекомендации для художников. В его философских обобщениях намечен переход от подражания отдельным мотивам античного искусства к научному познанию античности. Основные теоретические взгляды Альберти изложены в сочинениях «О статусе», «О живописи», «О зодчестве». Больше всего Альберти прославился теоретическими разработками проблем архитектуры и живописи. В трактате «О зодчестве» Альберти подчеркивает объективность прекрасного, делает попытку разграничить такие понятия, как красота и украшение. Красоту он представляет как строгую, соразмерную гармонию всех частей, объединенных между собой тем, чему они принадлежат. В ней нельзя ничего изменить, убавить или прибавить, не сделав хуже. Здесь Альберти, как и до него античные мыслители, подчеркивает роль меры как критерия красоты, нарушение которой чревато пагубными последствиями. Украшение же есть лишь «вторичный свет красоты», ее дополнение. Если красота как нечто присущее и прирожденное находится в природе самих вещей, то украшение имеет природу присоединяемого. В трактате «О живописи» Альберти рассмотрел математические основы живописи, разработал учение о линейной перспективе. Другими вопросами в сфере внимания Альберти были композиция, освещение, разработка особого кодекса живописных правил художников и т.д. Теоретические произведения Альберти оказали большое влияние на последующее развитие эстетической мысли. Леонардо да Винчи (1452-1519) - выдающийся итальянский художник, скульптор, архитектор, математик, физик, естествоиспытатель, инженер, изобретатель, музыкант. Потомкам он больше всего известен как живописец и ученый. Великий мастер в своих произведениях стремился постигнуть законы живописи, оставив не только замечательные картины, но и ценные литературные трактаты. «Книга о живописи» - своеобразная теоретическая ода любимому искусству. Силу живописи великий художник связывал с возможностями человеческого зрения в познании мира. Для него живопись была тесно связана с интеллектом, с наукой. Разум обобщает действительность и формирует законы творчества. Поэтому живопись стоит рядом с наукой. Если наука есть творение, создаваемое разумом, то живопись есть второе творение, создаваемое фантазией. Кроме эстетического осмысления искусства Леонардо решил ряд теоретических проблем живописи: соотношение света и тени, линейную перспективу, перспективу цветов, пропорции, многофигурную композицию, особенности построения пейзажа, изображение горизонта и облаков. Мишель Монтень (1533-1592) - великий французский философ-гуманист. Главный труд Монтеня «Опыты» выражает не только его взгляды, но и характер, характер человека эпохи Возрождения. Для Монтеня нет идеи, которая возвышалась бы над человеком. Духовное и телесное у него образуют гармонию. Все, что присуще здоровому, не извращенному человеку, Мон- тень считает нравственным и прекрасным.
Монтень заявляет о своем стремлении к умеренности, золотой середине и настороженно относится к крайностям. Вместе с тем Монтень устанавливает, что из двух равноценных деяний мы признаем более прекрасным деяние, «сопряженное с большими трудностями и большей опасностью». Таким образом, Монтень считает, что к чертам человеческого идеала относятся способность к преодолению больших трудностей и мужество. Греки объясняли существование мира исходя из мифологии, стихийно-диалектически. Средневековый человек верил в сотворение мира Богом. Ренессансный гуманизм стремится объяснить мир из него самого. Мир не нуждается ни в каком потустороннем обосновании. Показать мир таким, каков он есть, объяснить все изнутри, из его собственной природы - таков девиз ренессансного гуманизма. Герой ренессансного гуманизма - титаническая личность, свободная от средневекового аскетизма. Начиная с Боккаччо и Симоне Мартини, катарсис как очищение зрителя страхом и состраданием сменяется очищением красотой и наслаждением. Маньеризм (от итал. manierismo - манера, стиль) - стилевое направление в западноевропейском искусстве XVI в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Маньеризм зародился в Италии в 1520-х гг. Его известные представители - живописцы Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, архитектор и живописец Д. Вазари, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья, архитекторы Б. Амманати, П. Лигорио в Италии. Основным художественным принципом в искусстве маньеризма стало не следование природе, а выявление некоторого субъективного представления («внутренней идеи»), рожденного фантазией художника. Представители маньеризма, внешне следуя великим мастерам Возрождения, разрушали присущую их искусству гармоническую уравновешенность образов. В творчестве маньеристов отразилось их субъективное восприятие неустойчивости, трагической противоречивости мира, беззащитности человека и ненадежности его судьбы, находящейся во власти непознаваемых сил. Барокко (от итал. baroccoo - странный, причудливый) - художественный стиль, преобладавший с конца XVI до середины XVIII в. в искусстве Европы. Характеризуется декоративной пышностью, динамичностью образов, стремлением к совмещению реальности и иллюзии. Искусство барокко сложилось в Италии, где работали крупнейший архитектор и скульптор А. Бернини, архитекторы Ф. Борромини, Г. Гварини, живописец Караваджо, братья Каррачи, Дж. П. Тьеполо. Барокко получил распространение во Франции и Бельгии (П.П. Рубенс. А. ван Дейк, Я. Йорданс и др.), Германии, в Испании, Португалии. Во Франции - слился с классицизмом. Барокко отразил кризисную для эпохи концепцию мира, раскрыл личность экзальтированного, гуманного скептика-гедониста, живущего в неустойчивом, неуютном, несправедливом мире. Стиль барокко связан с развитием сакрального и светского (придворного) искусства. Произведения в стиле барокко проникнуты трагическим пафосом и отразили смятение человека, оглушенного феодальными и религиозными войнами, мятущегося между отчаянием и надеждой и не находящего реального выхода из исторической ситуации. В барокко трагическое перерождается в ужасное и героическая готовность ренессансного героя к смертельной борьбе оборачивается биологическим инстинктом самосохранения. Человек трактуется как жалкое существо, которое без разумного назначения появилось на свет, и умирая, наполняет мир предсмертным криком безысходной тоски и слепого ужаса. Трагический герой барокко добровольно принимает смерть. Тема самоубийства характерна для барокко, отражающего разочарование в жизни и разрабатывающего мотив скептического к ней отношения. Вместе с тем барокко выразил представления о единстве, безграничности и многообразии мира, его сложности, изменчивости, постоянном движении. В нем отразился интерес к природным стихиям, среде, окружению человека, который стал восприниматься как часть мира. Человек в искусстве барокко предстает как сложная, многоплановая личность, вовлеченная в драматические конфликты. Рококо (от франц. rococo - раковина) - стилевое направление в европейском искусстве первой половины XVIII в. Искусство рококо было завершением и поздней, наиболее утонченной и облегченной стадией искусства барокко. Но в нем появились и совершенно новые черты. Для рококо характерен уход от противоречий жизни в мир фантазии, мифологических и пасторальных сюжетов, экзотических (китайских, турецких) полусказочных образов. В декоративных композициях господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм, в отделку внутренних помещений вводятся сложнейшие лепные и резные узоры. Завитки, раковины, маски, живописные и скульптурные панно в замысловатых обрамлениях, зеркала причудливых очертаний, воздушная легкость, изысканность, асимметрия. Скульптура и живопись рококо изящны, декоративны, но неглубоки; архитектура (особенно интерьеры особняков) отличается уютом, пространственной свободой, отходит от парадных регулярных схем планировки. Рококо возник и получил развитие во Франции, где были созданы лучшие интерьеры этого стиля. В Германии и Италии элементы рококо проявляются в украшении интерьеров и фасадов зданий, хотя основой архитектурного стиля оставался барокко. 2.4.
<< | >>
Источник: Салеев, В. А.. Основы эстетики : учеб. пособие. 2012

Еще по теме 2.3.Эстетика эпохи Возрождени:

  1. Глава3. Эстетика возрождения
  2. 3. Философия и медицина эпохи Возрождения
  3. 9.4. Содержание эпохи Возрождения
  4. Образование эпохи Возрождения
  5. Философия эпохи Возрождения (XV-XVI вв.)
  6. 9.7. Искусство эпохи Возрождения
  7.  3. Духовная жизнь эпохи Возрождения
  8. V ФИЛОСОФИЯ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
  9. ФИЛОСОФИЯ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
  10. Натурфилософия эпохи Возрождения
  11. 31. В чем состоит специфика гуманизма эпохи Возрождения?
  12. 2. Философские идеи Средних веков и эпохи Возрождения.
  13. 1. ГЛАВНЫЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ И ОСНОВНЫЕ ПРОБЛЕМЫ ФИЛОСОФИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
  14. Социально-философская мысль эпохи Возрождения
  15. КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ B НИДЕРЛАНДАХ
  16. ? Глава 4 ? Философия эпохи Возрождения